Muere Gordon Hinckley, líder mundial de los mormones (IJSUD)

enero 29, 2008

SALT LAKE CITY, EEUU (Reuters) – Gordon B. Hinckley, líder mundial de los mormones cuya iglesia presidió durante un período de crecimiento intensivo, murió el domingo a los 97 años, dijeron miembros de esa congregación religiosa.

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Hinckley fue ordenado 15to. presidente de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Ultimos Días, cuyo centro está en el estado de Utah, en marzo de 1995. En sus extensos viajes por el mundo, fue el líder que más templos consagró en la historia de esa iglesia.

“El presidente de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Ultimos Días ha servido como un líder religioso transformador y como un tremendo embajador para Utah con su llegada a todos los rincones del mundo,” dijo el gobernador de Utah, John Huntsman.

Como presidente de la iglesia, Hinckley era visto como un apóstol o profeta en vida a través de quien hablaba Dios.

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El mormonismo ha cobrado cierta relevancia en Estados Unidos estos días pues uno de sus miembros, el ex gobernador de Massachusetts Mitt Romney, es uno de los principales candidatos republicanos en la carrera por la nominación presidencial.

El alguna vez aislado grupo religoso, con base en Salt Lake City (Utah), es una de las religiones de más rápido crecimiento y mayor influencia. Más de la mitad de sus 12,9 millones de miembros viven fuera de Estados Unidos, con un gran florecimiento en Latinoamérica.

Hoy en día, unos 50.000 misioneros -por lo general hombres jóvenes vestidos de traje y caminando las calles del mundo en parejas- proyectan una imagen sana orientada a la familia que ha ayudado que sus adherentes crezcan un 36 por ciento entre 1995 y 2005.

En “Mormon America,” el escritor sobre religión Richard Ostling calculaba los activos de la iglesia en más de 25.000 millones de dólares en 1999, con más de 5.000 millones de dólares en ingresos anuales.

© Reuters (28 ene.2008)


Peruana es nominada World’s Children’s Prize 2008

enero 23, 2008

Josefina y sus colaboradores conocen a muchos niños de los pueblos andinos. Yanapanakusun trabaja junto a las escuelas de los pueblos para dar información sobre la situación de las criadas en Cusco.


Josefina Condori lucha desde hace quince años por los derechos de las niñas que trabajan como criadas en la ciudad de Cusco bajo condiciones cercanas a la esclavitud. Condori, quien se transformó en criada a los siete años y fue separada de su familia, es una de las nominadas a obtener el World’s Children’s Prize 2008

Los tres finalistas del año de The World´s Children´s Prize for the Rights of the Child (WCPRC, Premio de los niños del mundo por los derechos del niño) son:• JOSEFINA CONDORI, Perú, quien ha luchado quince años por los derechos de las niñas que trabajan como criadas en la ciudad de Cusco, Perú, a menudo bajo condiciones cercanas a la esclavitud.

Ella misma se transformó en criada a los siete años y fue separada de su familia.• AGNES STEVENS, EE.UU., quien ha luchado veinte años por los niños sin techo de EE.UU. Allí hay un millón de niños que no tienen hogar. Agnes dirige la actividad de School o n Wheels para miles de niños sin techo, con la ayuda de cientos de maestros voluntarios.•

SOMALY MAM, Camboya, quien durante doce años ha rescatado niñas que fueron vendidas como esclavas a burdeles. También Somaly fue de niña esclava sexual. Su lucha le ha hecho ganar muchos enemigos y ha recibido amenazas de muerte. Su hija de 14 años fue raptada, violada y vendida a un burdel.

Josefina Condori es nominada al WCPRC 2008 por su larga lucha por los derechos de las niñas que trabajan como sirvientas en Perú, a menudo bajo condiciones cercanas a la esclavitud. Muchas de las cientos de miles de sirvientas sufren abusos en los hogares donde trabajan.

Josefina, que también fue criada, ha luchado desde la adolescencia por los derechos de las niñas que trabajan en el servicio doméstico. En 1994 se fundó la organización Yanapanakusun, que dirige un hogar para niñas en riesgo y un centro para trabajadores del servicio doméstico.

Josefina y Yanapanakusun brindan formación y trabajo preventivo en 30 pueblos andinos de los alrededores de Cusco, emiten cinco programas radiales, dirigen un hotel, una granja y una escuela para chicas y chicos que trabajan. Quinientas chicas han vivido en el hogar.Decenas de miles recibieron apoyo y ayuda en el centro de actividades abiertas.

Josefina da a las chicas comida, alimento, zapatos, asistencia médica, un hogar, la posibilidad de ir a la escuela, seguridad y amor.Pero su tarea principal es que todos los niños que trabajan conozcan sus derechos y sepan cómo exigirlos.

Más información sobre WCPRC y los candidatos al premio en: http://www.childrensworld.org/ .


El encanto de la décima y el verso improvisado

enero 21, 2008

La décima fue traída al Perú por los españoles. Nicomedes Santa Cruz, el gran poeta negro que tuvo el Perú, era el último de sus cultores.

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Sin embargo, en la actualidad existen más de 90 repentistas -cultores del verso improvisado- dedicados a esta faena en todo el país. Desde Sullana hasta Moquegua jóvenes y ancianos narran historias de temas variados en versos octasilábicos. Lo humano, social, picaresco, regional y divino son algunos tópicos.

Nicomedes Santa Cruz, quien desarrolló su arte desde mediados de la década de 1950, difundió este tipo de verso cantando alegrías, tristezas y amor de su pueblo. Entre sus libros: Décimas (1960), Cumanana (1964), Canto a mi Perú (1966) y Antología: décimas y poesías (1971).

En la primera mitad del siglo XX, continuaron la tradición don Carlos y Porfirio Vásquez Aparicio, Hijinio Matías Quintana y José Abelardo Leyva, entre otros, de quienes se nutrieron Nicomedes Santa Cruz y Juan Urcariegui García, vivo todavía. A ellos sigue una nueva generación: César Huapaya Amado, Groffer Rengifo Arévalo, José Mejía Huamán, Luis Alarco Hinostroza y Gregorio Silva García. Los temas, en la actualidad, se han diversificado.

El en… canto de la décima y el verso improvisado es presentado por el Taller de la Kontroversia. Dirige: David Alarco en el Auditorio ICPNA Lima Centro (Jr. Cusco 446) a las 7:30 p.m. Boletería. S/. 15.

El Taller de la Kontroversia fue fundado en Lima en 2003. Sus metas eran conseguir tonadas para el canto de la décima peruana, crear contrapuntos, rescatar el “Amor Fino”, trabajar el Dislate, y poner en marcha por primera vez en el Perú, un taller de repentismo (verso improvisado).

Todos estos objetivos se consiguieron, tanto así que a la fecha tienen dos discos y se logró, a través del Dr. David Alarco Hinostroza, la invitación a un Encuentro de Payadores y Repentistas en Casablanca, Chile, en febrero de 2007. Los libretos y la dirección del grupo a cargo del doctor Alarco Hinostroza en esa jornada payadoril, fue de suma importancia para el Perú por lo siguiente:

1.-Los países ibero americanos asistentes a dicha jornada se alegraron de saber que en el Perú no se había perdido la tradición decimera y repentista.

2.-El máximo académico del mundo en el verso improvisado: el Dr. Maximiano Trapero, obsequió dos tomos y dos CD sobre el Verso Improvisado en el Planeta al Dr. David Alarco Hinostroza.

3.-El Diario El Mercurio de Valparaíso, al día siguiente de la fecha de inauguración, publicó en su página interior, la foto de Perú, reconociendo su ingenio y picardía para rimar.

En agosto de 2007, el Dr. David Alarco Hinostroza y un acompañante volvieron a dejar en alto el nombre del Perú. Esta vez en las ciudades de Quito y Esmeraldas, en Ecuador. Luego, el grupo fue invitado en octubre al hermano país de México.

El Taller de la Kontroversia también se presentó en Río Verde, San Luis Potosí, México D. F. y Cuernavaca.

* RPP (20 de enero, 2008)


Museo de Arte de Lima presenta adquisiciones y donaciones 2007

enero 21, 2008

El Museo de Arte de Lima-PERU, presenta las adquisiciones y donaciones del 2007 (ver foto abajo)
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“MALI Contemporáneo. Adquisiciones y exposiciones 2007” se encuentra en su la sala temporal del museo hasta el 10 de febrero de 2008.

La muestra incluye obras de artistas latinoamericanos adquiridas en Pinta (primera feria de arte latinoamericano realizada recientemente en Nueva York).

La exposición presenta algunas piezas donadas por importantes artistas y otras adquiridas gracias a los fondos de la Subasta Anual del MALI. Destacan asimismo, dos obras de arte latinoamericano recientemente compradas en la Feria Pinta de Nueva York.

Esta exhibicón incluye desde artistas pioneros del arte contemporáneo en el Perú, como Jorge Eduardo Eielson o Emilio Rodríguez Larraín, hasta obras creadas por la más reciente generación de artistas peruanos. La selección también ha buscado incorporar a la colección piezas decisivas de la historia del diseño gráfico, como es el caso de un amplio conjunto de afiches de la Reforma Agraria de Jesús Ruiz Durand. Asimismo, el programa de adquisiciones ha intentado completar y enriquecer las colecciones fotográficas del museo, para fortalecer un área en la que el MALI viene trabajando de forma continua desde hace más de una década.

El público también encontrará los trabajos de Mariella Agois, Raimond Chaves, Margarita Checa, E.P.S. Huayco (María Luy, Francisco Mariotti, Charo Noriega, Juan Javier Salazar, Mariela Zevallos), Sandra Gamarra, Flavia Gandolfo, Billy Hare, Emilio Hernández Saavedra, Gilda Mantilla, Alfredo Márquez, Jerry Martin, Jonathan Moller, Pedro Peschiera, Jorge Piqueras, Emilio Rodríguez Larraín, Juan Javier Salazar, Gian Carlo Scaglia, Milagros de la Torre, Susana Torres y Alice Wagner.

Las obras adquiridas en la Feria Pinta con las que el MALI inicia su colección de arte contemporáneo latinoamericano, y que también serán incluidas en la muestra, son una película en video de la reconocida artista argentina Liliana Porter y una escultura del mexicano Alejandro Almanza.

DATOS
Lugar: Sala Temporal del Museo de Arte de Lima (MALI). Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1.
Horario: jueves a martes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Cerrado los miércoles.
Ingreso: boletería (residentes: adultos S/6.00, estudiantes y jubilados S.5.00, escolares S/3.00, domingos S/1.00; no residentes: adultos S/12.00, estudiantes S/ 5.00; domingos: general S/1.00).

Informes: 423-4732 / http://www.museodearte.org.pe

* RPP (19 de enero, 2008)


El títere como herramienta de Planificación Didáctica

enero 21, 2008

Tanto el títere como la marioneta constituyen expresiones verdaderamente arcaicas de la cultura humana. Esta forma de expresión puede ser aprovechada como una importantísima herramienta de innovación pedagógica que permita abordar las diferentes temáticas que están presentes en la currícula escolar peruana.

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El presente Taller permite tener un acercamiento a esta maravillosa herramienta, brindando la posibilidad de trabajar con ella desde el marco y la intencionalidad que, a la planificación didáctica, se le quiera dar.

El objetivo central del taller es que los participantes construyan una nueva herramienta de planificación, comunicación y participación activa; que ésta pueda ser mediadora y posibilitadora de desarrollo comunitario y educativo y asimismo constituir un recurso fácilmente replicable en el trabajo cotidiano en las aulas con niños, niñas y adolescentes.

Y adicionalmente que los participantes cuenten con un nuevo medio de articulación entre el teatro de títeres y la planificación de los contenidos curriculares; aprehendan el proceso de construcción de los muñecos; construyan elementos para la escritura de pequeñas obras para teatro de títeres; aprehendan las técnicas de manejo de los muñecos, así como el dominio del espacio escénico; y adquieran una herramienta que les permita desarrollar proyectos apuntados a que niños, niñas, jóvenes y adultos participen en la identificación y solución de sus problemas.

El desarrollo de los encuentros contempla varios ejes, basados en la Educación Popular. Dichos ejes son: Eje Plástica: construcción de títeres con distintos tipos de materiales; Eje de Competencias Lingüísticas: escritura de un pequeño guión a partir de un ejemplo; Eje Discusión y análisis de la realidad: trabajo en grupo con ponencias generales en espacios de asamblea; Eje manejo de muñecos y utilización del espacio escénico; Eje producción de improvisaciones teatrales: elementos básicos de dramaturgia; Eje lúdico-relacional: realización de juegos y dinámicas de animación para el trabajo en equipo; y Eje articulación y planificación curricular.

El taller está pensado para cinco jornadas intensivas de trabajo con un mínimo de 20 y un máximo de 30 participantes. Se realizará del 4 al 8 de febrero y será dictado por Sergio Vargas y Clelia Pucci – Argentina.

Los informes e inscripciones se realizan en la Universidad César Vallejo, avenida Alfredo Mendiola 6232, Los Olivos, Oficina de Extensión y Proyección Universitaria, sétimo piso. Teléfono 537-6565, anexo 1068.

*RPP (18 de enero del 2008)


El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde

enero 21, 2008

(RPP) El retrato de Dorian Gray, obra del irlandés Oscar Wilde, será el nuevo título de Mi Novela Favorita que se podrá escuchar el sábado 19 a las 12:00 del día y el domingo 20 a las 10:00 de la mañana y 5:00 de la tarde, siempre con los comentarios de Mario Vargas Llosa.

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El retrato de Dorian Gray es la única novela que escribió Wilde y que publicó en el Lippincott’s Monthly Magazine el 20 de junio de 1890 (posteriormente, el autor revisaría la obra, realizando múltiples cambios y añadidos, para volver a publicarla en abril de 1891). La novela es considerada actualmente una de las mejor escritas en lengua inglesa, y sin duda, convirtió póstumamente a Wilde en el autor más traducido a otras lenguas después de Shakespeare.

La novela, perfectamente estructurada, relata, mezclando realidad y fantasía, propia de los cuentos moralistas que escribía también por aquel entonces, como El príncipe feliz o El ruiseñor y la rosa, la obsesión de un joven atractivo y exitoso por mantenerse siempre joven, después de que un amigo, el pintor Basil Hallward, le haya retratado soberbiamente en un lienzo. Naturalmente, su deseo se convierte en tragedia tras darse cuenta que, en efecto, sus peticiones han sido escuchadas, lanzándose así en una espiral de odio y vicio.

Oscar Wilde supo retratar a la perfección, con gran ojo crítico, tanto la sociedad de su época (finales del siglo XIX, en plena época victoriana), como el tema de la vanidad, de la locura y la enajenación. Su perfección como retratista y sus descripciones cautivaron a su público.

Sin embargo, el carácter en ocasiones algo presumido, indolente y afectado de Dorian Gray lo volvieron en su contra durante los juicios que se celebraron en Londres en contra del autor a propósito de su homosexualidad, entonces un delito por el que se podía ir a la cárcel.

Oscar Wilde se defendió admirablemente en el estrado, después de que fueran leídos en voz alta varios pasajes del libro en los que se podría entrever cierta conducta aduladora y delicada entre Dorian y el pintor Basil. Oscar Wilde afirmó que no se podía juzgar en modo alguno a “un hombre por lo que escribe”.

Hoy día el mito de Dorian Gray está extendido en la cultura occidental como un sinónimo de vanidad y de deseo de imperturbabilidad, y en honor a esta carismática figura en honor a la belleza y la maldad, se han hecho obras de teatro y películas memorables.

http://www.rpp.com.pe/programas/mi_novela_favorita/


Las Religiónes del mundo y sus cifras

enero 21, 2008

La mayoría de las diversas religiones gozan de buena salud, aumentando su feligresía merced al crecimiento demografico mundial. La disminución se produce tan solo en las sociedades industrializadas.
Estadística de religiones en el mundo. (Estos datos son aproximativos, provisionales y discutidos)
· 1. Cristianismo 2.100 millones ( Incluyendo todo tipo de cristianismo, como los católicos evangelistas)
· 2. Islam 1.300 millones
· 3. No adheridos (Secular/Ateos/No religiosos/Agnósticos/No teístas) 1.100 millones
· 4. Hinduismo 900 millones
· 5. Religión tradicional china 394 millones
· 6. Budismo 376 millones
· 7. Religiones indígenas (“Paganos”) 300 millones
· 8. Religión tradicional africana 100 millones
· 9. Sikh 23 millones
· 10. Juche 19 millones
· 11. Espiritismo 15 millones
· 12. Judaismo 14 millones
· 13. Fe bahá’í 7 millones
· 14. Jainismo 4,2 millones
· 15. Shinto 4 millones
· 16. Cao Dai 4 millones
· 17. Zoroastrismo 2,6 millones
· 18. Tenrikyo 2 millones
· 19. Neopaganismo 1 millón
· 20. Unitarios Universalistas 800.000
· 21. Rastafari 600.000
Religiones en el mundo [editar]
Lista de religiones actualmente practicadas en el mundo. No incluye las históricas ya desaparecidas.
Budismo: fundada por Siddharta Gautama (siglo VI a.C.), príncipe o noble indio conocido como el Buda. Actualmente extendiada en una gran parte de Asia (China, Tibet, Corea, Thailandia, Camboya, India, Bhutan, Laos, Vietnam, Birmania, Mongolia, Japón, Taiwan, Siberia…), Estados Unidos, Europa, Argentina, México y Brasil,
o Theravada: rama más antigua del budismo surgida alrededor de la primera compilación budista escrita. Actualmente en el sudeste asiático
o Mahayana: movimiento de reforma surgido en el siglo I. Es el más numeroso actualmente. Actualmente en Asia Oriental y el Tíbet
o Vajrayana: parte del mahayana pero definido propiamente por su influencia del tantrismo hindú. Actualmente en el Tíbet y regiones circundantes. Además en Kalmukia, Japón y Mongolia
· Judaísmo: basado en las enseñanzas de la Torá. Principalmente en Israel, pero después de la diáspora están extendidos en el mundo.
o Conservador: llamado Maserti. Señalan la importancia del movimiento sionista en el judaísmo.
o Secular: el judaísmo secular es aquel que se ve independiente de organizaciones.
o Ortodoxo: llamado Haredi. Es la línea teológica más conservadora del judaísmo.
· Cristianismo: fundada por Jesús de Nazaret (siglo I). En casi todo el mundo, excepto el norte de África y gran parte de Asia, (presente en Rusia, antiguos países soviéticos asiáticos y Filipinas)
o Iglesia católica: iglesia proveniente del cristianismo latino, legalizada por Constantino en el siglo IV. Principalmente en América Latina, mucha parte de Europa occidental, (excepto Reino Unido, Alemania y paises circundantes), Filipinas y Guinea Ecuatorial
o Iglesia ortodoxa: iglesia proveniente del cristianismo griego. Sólo en Rusia, Grecia y algunos antiguos países soviéticos o de la Europa del Este
o Iglesia copta: surgida en el siglo II d.C. En orígen son los cristianos nativos de Egipto (coptos). Principalmente en Egipto
o Iglesias orientales católicas: agrupa a 22 iglesias que aceptan la autoridad del Papa católico romano pero mantienen ritos independientes.
o Anglicanos (Episcopalianos): surgida por la escisión creada por Enrique VIII (1491-1547) de la iglesia católica romana.
o Protestantismo: conjunto de iglesias cristianas aparecidas desde el siglo XVI tras la reforma de Martín Lutero y que pretendían volver a los fundamentos de la iglesia cristiana del siglo I. Actualmente en países desarrollados, Nigeria, Brasil, República Democrática del Congo, Kenia, Indonesia y Sudáfrica.
§ Luteranos: fundada por Martín Lutero (1483-1546 d.C) rechazando la autoridad del Papa católico romano.
§ Baptistas: surgida en el siglo XVII desde el protestantismo.
§ Evangélicos: agrupa diferentes iglesias cristianas protestantes.
§ Metodistas: movimiento surgido desde el protestantismo en Gran Bretaña, en el siglo XVIII. Extendida por Estados Unidos.
§ Pentecostalismo: movimiento impulsado en 1901 por Charles Fox Parham, predicador metodista de Estados Unidos.
§ Cristianos reformados: asumen el espíritu de Calvino (1509-1564 d.C). Actualmente agrupa a numerosas iglesias protestantes de Australia y Estados Unidos.
§ Cuáqueros: movimiento protestante fundado en el siglo XVII en Inglaterra, rechaza la jerarquización del protestantismo y se centra en la “luz interior” o chispa divina en cada ser humano.
§ Unitarios: nace a partir del pensamiento desarrollado por Cellarius y Miguel Servet en el siglo XVI, niega la Trinidad y afirma el uso de la razón en la religión.
§ Universalistas: surge del metodismo inglés aunque arraiga principalmente en Estados Unidos, afirma la salvación universal y la inexistencia del infierno.
§ Iglesia unificada de Cristo: formada en 1957, agrupa a las iglesias reformadas, evangélicas y congregacionales de Estados Unidos.
§ Adventistas: familia de iglesias protestantes de carácter conservador o literalista, la mayoría originadas en Estados Unidos.
§ Adventistas cristianos: fundada en 1860.
§ Davidianos: fundada en el siglo XX.
§ Cristaldefianos: fundada en 1844.
§ Conferencia general de Dios: fundada en 1921.
§ Iglesia de Dios del Séptimo Día: fundada en 1863.
§ Iglesia de Dios y los Santos de Cristo: fundada en 1896.
§ Testigos de Jehová: fundada en 1870 y conocidos como “los estudiantes de la Biblia” hasta el 1931.
§ Adventistas del Séptimo Día: fundada en 1845.
§ Iglesia Mundial de Dios: fundada en 1933.
o Restauracionismo: Mormonismo.

· Islam: basada en las enseñanzas del libro del Corán, transmitido por el profeta Muhammad (Mahoma) nacido en el 570 d.C.
o Chiismo (shii): siguen el Ahl al-Bayt o autoridad de la familia de Muhammad y sus descendientes. Es la segunda afiliación más grande al Islam.

o Sunismo (sunni) a diferencia de los chiíes, los suníes aceptan el califato de Abu Bakr (573-634 d.C). Es la rama más grande del Islam.

o Sufismo: el sufismo no es propiamente una rama del Islam sino una tradición mística que aparece tanto con seguidores chiíes como suníes.


· Confucianismo: sistema ético y moral que rige la sociedad china. No es propiamente una religión, si bien esta denominación es discutida.
· Hinduismo: originada en India. Agrupa distintas creencias alrededor de los Vedas, la cultura de textos y religión de la India.
o Shaivismo: se centra en la deidad Shiva, y sus seguidores se llaman shaivas. El texto shaivista más antiguo es del 400 a.C.
o Vaishnavismo: se centra en la deidad Vishnu.
o Advaita Vedanta: basada en la filosofía vedanta y el Prasthanatrayi, los tres textos canónicos de la filosofía hindú.
· Jainismo: fundado en la India en el siglo VI (a.C) por Mahavira.
· Shinto: religión nativa de Japón, en su origen chamánica y animista, posteriormente más un politeísmo. Es seguida por muchos japoneses.
· Sikh: fundada por Guru Nanak Dev en el siglo XV en la India, en la región del Punjab.
· Taoismo: conjunto de enseñanzas filosóficas y religiosas originadas en China partir de Lao-Tse (Laozi) en el siglo VI (a.de C).
· Zoroastrismo: de orígenes inciertos, aparece como religión alrededor del siglo V adC. Sus enseñanzas se basan en el profeta y poeta Zoroastro del actual Iraq.
· Fe bahá’í: fundada por Bahá’u'lláh (1817-1892 d.C.), considerado por sus partidarios como el prometido de todas las religiones. Su enseñanza central es la unidad de la humanidad.
· Indígenas: religiones practicadas por grupos y sociedades tribales y clánicas de todo el mundo. Tribales de África, América, Asia, Oceanía y Europa: lapones, esquimales, aborígenes, maoríes, shinto japoneses… son de carácter mágico, chamánico y animista.
o Animismo.
o Brujería.
o Chamanismo.
o Fetichismo.
o Totemismo.
o Australianas: practicadas por los aborígenes de Australia, suelen usar la interpretación de sueños.
o Americanas: realizan un culto a la naturaleza y pueden utilizar plantas y elementos psicoactivos como el peyote.
§ Andinas: recogen elementos de la mitología inca y de otras antiguas, realizando un sincretismo chamanista.
§ Mexicanas: recogen elementos de la mitología azteca y maya realizando un sincretismo chamanista.
o Africanas: agrupan multitud de creencias transmitidas oralmente.
§ Yoruba (yorubá): de ella se derivan multitud de sincretismos en toda América.
§ Vudú: originada en África Occidental y asentada en el Caribe y sur de Estados Unidos.
§ Santería: originada desde un sincretismo entre el animismo y las creencias cristianas.
§ Candomblé: de orígen totémico, es un sincretismo de religiones afrobrasileñas .
§ Kimbanda: originada en Brasil por el sincretismo del cristianismo con religiones africanas y creencias cristianas.
§ Umbanda: originada desde un sincretismo entre candomblé, el kardecismo espiritualista y las creencias cristianas.

* Fuente: Wikipedia


Filosofía como método de vida y sus criticas

enero 21, 2008

Actualmente, se ha dicho que la filosofía, además de ser una forma de pensar y de ser un pensamiento, en la cual uno puede encontrar respuestas profundas, a cuestiones filosóficas, también es una forma en la cual una persona puede vivir y de actuar y no solamente de hacer enfrentamientos con las cuestiones abstractas.

Además, la definición etimológica de la filosofía (“amor por el saber”, nos hace entender que el filósofo debe vivir una vida inclinada a la sabiduría, y que debe de amar al saber en su propia vida.
Desde los tiempos de la filosofía antigua, más específico, desde los tiempos de los filósofos presocráticos, pero mayor aun en los tiempos desde Sócrates, se defendía, que la filosofía era un método de vida, citan por ejemplo a los estoicos, Platón, Aristoteles, Epicuro, Descartes.

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Crítica a la Filosofía

Existen desacuerdos sobre la neutralidad en el punto de vista de la versión actual de este artículo. En la página de discusión puedes consultar el debate al respecto.
La filosofía no es unánime. Basta con apreciar un poco la historia universal, la ciencia hace dos mil años trabajaba con las herramientas más rudimentarias o básicas, y actualmente, está asociada con la tecnología, estas dos han contribuido enormemente para la humanidad, pero la madre que hace dos mil años se preguntaba ¿De dónde venimos? ¿Para qué existimos?, y hoy en día seguimos preguntándonos exactamente lo mismo; ésta es la razón, por la cual, los filósofos no pueden ser unánimes, e incluso, la filosofía, es o abarca todos los ámbitos, pero en la historia universal, al no poder responder sobre las interrogantes que plantearon los Sabios de la Antigua Grecia, los filósofos se fueron pensando en la sociedad, en el arte, en la religión, en la economía, en las matemáticas, etcétera. Para el músico, no todo en la vida es música, para el matemático, no todo en la vida son las matemáticas, para el soldado, no todo en la vida es guerra, mas para el filósofo, todo en la vida es la filosofía…’

* Wikipedia


La filosofía y la ciencia

enero 21, 2008

La “filosofía” se diferencia de la ciencia en que muchas de las preguntas que se plantea no pueden ser respondidas recurriendo al empirismo experimental, y se diferencia de la religión en que no puede aceptar explicaciones basadas en el dogmatismo, la fe o la revelación, precisamente porque su razón de ser está en tratar de hallar las respuestas dentro de la propia realidad de este mundo.

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La relación entre filosofía con otras ciencias es mucho más próxima, mutuamente influyente, y en ocasiones, complementaria. Diversas ciencias han tenido su origen en la filosofía, o en otras ciencias. Algunos científicos han sido igualmente filósofos.

El propio planteamiento de las ciencias como disciplinas académicas procede de las funciones originalmente desarrolladas por la academia fundada por Platón para la investigación y la educación, si bien el término académico hoy en día también puede referirse al fomento de una actividad cultural o científica.
La filosofía es una ciencia que estudia la totalidad de las cosas por sus causas últimas o primeras con la sola luz natural de la razón.
Es ciertamente una ciencia ya que es un conocimiento cierto por las causas. Como la filosofía no repara en detalles sino que los trasciende decimos que puede estudiar todas las cosas, no se queda en lo particular sino que estudia lo universal. Al estudiar aquellos elementos que constituyen el ser, decimos que estudia las causas últimas o primeras.

Finalmente, utiliza la sola luz natural de la razón ya que es una ciencia deductiva, los razonamientos parten de la intuición eidética (conocimiento de la esencia), y esa razón es natural porque, a diferencia de la teología, la filosofía no se ayuda de la fe.

* Wikipedia


NIÑOS OBSESIONADOS POR LOS LIBROS

enero 17, 2008

Según la revista New York, recientemente, dice que una de las características o razones para amar a New York , es porque es una ciudad donde los lectores empiezan desde edades muy temprano, como los niños mostrados en las fotos de abajo.


Caperucita Roja en 5 caricaturas…

enero 17, 2008


La casa donde nació Peter Pan, puesta a la venta

enero 16, 2008

La casa donde se cree que James Mathew Barrie (1860-1937) escribió la historia de Peter Pan, el niño que no quería crecer, se puso hoy a la venta por 6,75 millones de libras (casi nueve millones de euros).

La vivienda victoriana se encuentra en Gloucester Road (centro de Londres), frente a los Jardines de Kensington, donde el escritor escocés conoció a los cinco niños que inspiraron su conocido personaje.

Con una superficie de casi 3.380 metros cuadrados, el inmueble consta -entre otras dependencias- de seis dormitorios, dos salas de estar, una cocina, un estudio, un baño, dos duchas, dos balcones y un jardín privado.

“La casa realmente ha causado sensación en el mercado y, aunque es única y una oportunidad increíble al margen de sus antecedentes, la historia (de Peter Pan) añade una dimensión adicional”, dijo Will Pitt, de la inmobiliaria Foxtons en el barrio de South Kensington.

“¿Quién no querría pisar la guardería de Peter Pan?”, se preguntó Pitt, sin explicar los motivos de los actuales dueños para poner a la venta la vivienda.

El niño que se negaba a convertirse en adulto apareció por primera vez en 1901 en un libro titulado “The little white bird” (“El pequeño pájaro blanco”), en la que Peter Pan vuela de su guardería y aterriza en los Jardines de Kensington.
Dos años después, el chico que no quería ser adulto apareció por primera vez en el Teatro “Duke of York” de Londres en un montaje que cosechó un gran éxito, tanto que Barrie publicó en 1911 la historia como cuento, formato en el que se convirtió en un clásico.

El literato conoció a los cinco muchachos que inspiraron la creación de Peter Pan mientras paseaba en 1897 a su perro San Bernando, Porthos, en el citado parque londinense.

Barrie, casado pero sin hijos, encandiló a los chicos con sus historias y acabó forjando una sólida amistad con su madre, Sylvia Lewelyn Davies, hija del novelista George du Maurier, y su padre, Arthur Llewelyn Davies.
El escritor llegó a confesar una vez que Peter Pan nació a partir de la “chispa” que emanaba de los hijos de la familia Llewelyn Davies, de los que se ocupó a la muerte de sus padres.

De los cinco niños, George falleció en la I Guerra Mundial (1914-1918) y Michael se ahogó en Oxford (sur de Inglaterra), cuando ambos contaban poco más de 20 años de edad.

Otro de los chiquillos, Peter, editor de profesión, se suicidó con más de 60 años de edad, tras una vida acosado por gente que lo identificaba como “el verdadero Peter Pan”.

En los jardines de Kensington se alza, cerca de un lago, una escultura de bronce de Peter Pan tocando la flauta que hace las delicias de los numerosos turistas que vistan el parque a diario.

* EFE . LONDON


La danza más sensual del mundo llega a Lima con las Noches Árabes

enero 11, 2008

La danza más sensual del mundo llega a Lima con el impresionante “Ballet de las Noches Árabes
La delegación de músicos y bailarines llegará a nuestra capital bajo la dirección del músico Mario Kirlis. (abajo puedes ver un video)

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El Ballet Noches Árabes, considerado por la crítica especializada como uno de los mejores espectáculos de danzas y música Árabe del mundo, regresas a Lima para presentar una única función el 31 de enero, en el Teatro Peruano Japonés.
Después de un largo periodo de ausencia regresa esta afamada agrupación artística, “El ballet de las Noches Árabes”, elenco que nos deslumbró hace más de dos años y nos dejó muy cálidos recuerdos. No es novedad que el mundo árabe ha cautivado cada vez más a Occidente. Desde la cimbreante cadera de Shakira y los pegajosos temas de los nuevos interpretes “pop árabe”, hasta la literatura, religión y trascendencia histórica. La riqueza y seducción de sus expresiones artísticas, como la danza y la música podrían ser apreciadas nuevamente por el público de nuestro país.

“El ballet de las Noches Árabes” es un espectáculo que ha sido interpretado innumerable cantidad de veces y aplaudido por miles de espectadores de unos 50 países de Europa, Asia, Australia y América. Una puesta en escena del renombrado músico argentino Mario Kirlis, de ascendencia griega, académico e investigador de las raíces árabes, así como creador de varias de las composiciones de la banda sonora de la exitosa novela brasilera El Clon.

Él, junto a una orquesta de lujo, integrada por músicos de gran trayectoria, nos entregarán el arte y la experiencia que adquirió con sus diversos viajes a Turquía, Arabia, Armenia, Egipto, Siria, entre otras ciudades donde esta cultura milenaria sigue viva.
Las bailarinas, quienes estremecerán al público con sus proezas artísticas, harán gala no solo de una capacidad y talento que deslumbra al espectador con sus interminables movimientos escénicos. Sino también con la belleza y excelencia coreográfica de sus interpretaciones. Demostrarán sus estilos con elegancia y sensualidad con que interpretan cada una de sus bailes como la danza del vientre, del bastón, de los velos, del candelabro, entre otras piezas que han sido extraídas de los rituales egipcios.

Estilos que pueden ser descritos, simplemente, como perfectos.
Datos sobre Mario Kirlis
En sus inicios fue uno de los pioneros de la música oriental en Argentina. Creció en el marco de una familia árabe tradicional. Sus importantes investigaciones sobre música árabe hicieron que destaque en la escena musical, de ese género, en su país. Con más de 25 años pisando escenarios de todo el mundo, este espectáculo presentara un show integrado por bellas bailarinas, diosas en el escenario quienes serán encargadas de interpretarnos las hermosas y sensuales danzas árabes.

Bajo la influencia de los principales instrumentos típicos como el Laúd, el Kanun, el Derbake, Mashar, chinchines, bombo árabe, y el teclado micro tonal especial para música árabe, el Teatro Peruano Japones se llenara de armonía y el ambiente místico el próximo jueves 31 de enero. Las estar”an a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro.


El Museo Metropolitan busca nuevo director tras el anuncio de retirada de Montebello

enero 11, 2008

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York anunció hoy que busca nuevo director, después de que Philippe de Montebello notificara que dejará su cargo el 31 de diciembre de de 2008, tras treinta años al frente de la institución.

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Nacido en París en 1936, Montebello entró a trabajar en el Metropolitan en 1963 y fue nombrado director del museo neoyorquino en 1977, un cargo que compaginó con el de consejero general desde 1998.

La marcha de Montebello marcará el fin de una era en la historia del museo y en la vida cultural de la ciudad de Nueva York, ya que es el director que más tiempo ha permanecido en ese cargo.

Para buscar a su sustituto, se creará un comité formado por miembros del consejo de administración del museo, que durante los próximos meses estudiará quién podría ser el mejor relevo de Montebello.

El diario The New York Times cita como posibles candidatos al director del British Museum, Neil MacGregor; al presidente y director del Instituto de Arte de Chicago, James Cuno, y al director del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, Glenn D. Lowry.

También apunta a Thimothy Potts, director del Museo de Arte Kimbell de Fort Worth; Gary Tinterow, comisario del departamento de arte del siglo XIX del Metropolitan, y el de Michael Govan, director de la Dia Art Foundation.

Desde que Montebello es director del Metropolitan, el museo ha visto aumentar considerablemente su número de visitantes al año, pasando de 3,5 millones en 1977 a 5,1 millones en 2000, según datos facilitados por la institución.

Tras la caída del número de visitantes registrada a raíz de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, el año fiscal 2007 del lugar, que cerró el pasado 30 de junio, registró un aumento y alcanzó las 4,6 millones de personas.

Durante los últimos 30 años frente al Metropolitan Montebello vio cómo el museo casi dobló su superficie con la apertura de nuevas salas y galerías.

Además, durante su mandato adquirió obras de Balthus, Vicent van Gogh, Jasper Johns y de maestro renacentista Duccio di Bouninsegna, al igual que importantes colecciones de arte como la de Jack y Belle Linksy, la de Berggruen Klee, con 90 obras de Paul Klee, y la de Anneberg de pintura impresionista y post impresionista, entre otras.

Terra Actualidad – EFE


Sitio chino de idiomas se lanza a enseñar castellano por Internet

enero 11, 2008

La firma creadora de ChinesePod.com, uno de los “podcast” educativos más exitosos del mundo, ha decidido saltar de la enseñanza gratuita del mandarín por internet a hacer lo mismo con el castellano a través del portal SpanishPod.com. Con estudios de grabación en una antigua fábrica en el corazón de Shanghai, SpanishPod ya ha conseguido más de siete mil usuarios registrados, y un promedio de más de cien visitas diarias, en sólo tres semanas desde su lanzamiento en la red, explicaron hoy a Efe sus locutores.

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“ChinesePod está reconocido por los usuarios como uno de los mejores “podcasts” educativos del mundo (programas de audio descargables de internet a ordenadores o aparatos portátiles), y al igual que muchos imitadores, nosotros seguimos ese formato ahora en español”, dijo el pedagogo y locutor estadounidense J.P. Villanueva. Desde su creación, en 2005, por el irlandés Ken Carroll, el canadiense Hank Horkoff y el británico Steve Williams, ChinesePod-con 100.000 suscriptores- ha colgado en internet 725 lecciones de chino que logran decenas de miles de descargas gratuitas diarias.A ello añade servicios de pago, como la descarga de fichas de aprendizaje con vocabulario y la transcripción escrita de todos los programas. Ahora Villanueva, conocido en los programas de SpanishPod como “J.P.”, está seguro de que el portal equivalente en español conseguirá el mismo éxito. Sus creadores “quisieron hacer un segundo idioma, y pensaron que el español sería el más indicado, no sólo por el enorme mercado que tiene”, sino por el número de internautas de todo el mundo con interés en estudiarlo, dijo su compañera en los micrófonos, la mexicana Liliana Mata. Los dos portales de la empresa Praxis Language permiten descargar a diario una nueva lección temática, de entre diez y quince minutos de duración, en la que se dan explicaciones en inglés y se escuchan diálogos didácticos, en chino o en español, de los que se comentan luego, de nuevo en inglés, aspectos como el vocabulario o la pronunciación. “Hasta hoy, en SpanishPod llevamos veintiuna lecciones y otros cinco programas de la serie “Del taco al tango” (sobre las diferencias culturales y lingüísticas entre los países hispanohablantes)”, añadió Mata. “Es un servicio enfocado más que nada a las personas que no tienen mucho tiempo, ya que no te exige ir a clase, ni seguir un horario ni un plan académico dictado por el profesor, y eres tú quien decide lo que quieres estudiar”, subrayó, y recordó que muchas ideas de las lecciones surgen de los comentarios de los usuarios. De hecho, los foros temáticos, de debate, consultas y dudas que forman los seguidores de SpanishPod en el portal constituyen uno de los aspectos más valorados por ellos mismos, aseguran Mata y Villanueva, que forman el equipo de locutores junto al mexicano Jorge Leonardo Guerrero y la española Estibalitz Gete. “Somos pequeños pero efectivos”, resume Mata, “es la maravilla de la globalización: estamos haciendo un programa desde China para mercados en todas partes del mundo, gran parte de nuestros empleados (una treintena) son chinos, y hasta ellos están empezando a hablarnos en español”. Entretanto, cuenta divertida, las salas de grabación ya han sido bautizadas como “Estudio Fiesta” y “Estudio Renmin” (“popular”, en mandarín, en el sentido comunista del término). En sus comentarios, los más de siete mil usuarios aprecian la buena química que transmite el equipo. “El intercambio cultural (entre usuarios) es increíble”, asegura Mata, dado que a los numerosos suscriptores expatriados en países hispanohablantes se suman estudiantes de Canadá, Estados Unidos y, los más numerosos en Asia, de China. “No sé si es que el español se ha puesto de moda aquí, pero a los chinos que ya hablan inglés les llama mucho la atención el español, tal vez será por el fútbol, que aquí es tan popular, o por la salsa latinoamericana”, concluyó Mata. “He conocido (en China) a gente que está estudiando español porque quiere entender qué dice la música”, aseguró.

-EFE


La simplificación del idioma holandés

enero 11, 2008

La simplificación del idioma del discurso anual de la reina, Beatriz de Holanda, o de la Constitución holandesa hasta el extremo de convertirlo en un idioma para parvularios puede ser una buena aspiración, pero al mismo tiempo, entrañaría un efecto contraproducente.

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La Reina durante el Discursode la apertura del Año parlamentario
“Hemos avanzado considerablemente en la simplificación del idioma”, comentan científicos holandeses en un informe publicado en la revista especializada “Nuestro Idioma”. No obstante, los expertos advierten que la simplificación del holandés puede eliminar matices absolutamente necesarios.
Generalmente se utilizan demasiados clichés, germanismos, frases extremadamente largas y complicadas. El Discurso anual de la Reina, en el que se dan a conocer los planes del gobierno holandés, es desde hace decenas de años fuertemente criticado, y bajo algunos gobiernos, las críticas fueron incluso destructivas. En el año 2005, la oficina Idioma informó que más de 7 millones de adultos holandeses habían entendido muy poco o nada del Discurso.
Desde hace dos años, Radio Nederland Wereldomroep presenta el Discurso en un idioma más comprensible. El lingüista Jaap de Jong de la Universidad de Leiden, afirma que la versión de Radio Nederland merece ser elogiada. No obstante, De Jong comenta que como todas las cosas ésta también presenta dos caras: Al nuevo texto se le pueden dar diferentes interpretaciones o concederle otras connotaciones.
Además De Jong considera que el discurso de la Reina debe conservar una cierta “belleza” idiomática: “El idioma utilizado en el Discurso está también influenciado por el entorno en el que se pronuncia. También el coche tirado por preciosos caballos con el que la Reina llega a la sede del Gobierno holandés, o todos esos sombreros y ropajes suntuosos con que se engalanan los asistentes a una de las ceremonias más importantes en el país aportan cierto esplendor.”
Peter Veenendaal de Radio Nederland afirma que esas críticas son entendibles. “La simplicidad o la sencillez tiene su precio, y a veces incluso hay que aventurarse para saber qué es lo que el autor quiere decir. El texto del Discurso nos llevó a mi colega Rob Kievit y a mí tan sólo 3 horas de readaptación. Esa es la diferencia entre periodismo y lingüística”, afirma Veenendaal.
Un texto no se simplifica automáticamente por utilizar un vocabulario más accesible o acortar las frases, afirma el lingüísta Jan Renkema. La estructura de un texto es muy importante, según explica en su libro “La forma de escribir”.
Renkema comenta que el Discurso que la Reina pronunció el pasado año fue más fácil de comprender que el de años anteriores debido a que todo el texto giraba entorno a cinco puntos centrales. Esta estructura convirtió el texto en algo más que propósitos de gobierno donde los holandeses perdían el hilo totalmente.
Según los expertos, en la elaboración de un texto hay que tener en cuenta al destinatario. En algunas ocasiones la simplificación del escrito lo convierte en algo demasiado dulce o pegajoso.
Por ejemplo en un texto milenario como la Constitución no se puede utilizar un tono demasiado explicativo, afirma Renkema, ya que se corre el riesgo de convertir este tipo de escritos en cuentos infantiles a los que se les pueden dar diferentes interpretaciones.
Los expertos concluyen en la revista que un idioma claro y entendible para todos no se logra eludiendo tecnicismos o frases largas.

* Pieternel Groepen (05-01-2008)


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