La cocina es un arte elitista o popular?

Me parece bien que la gastronomía actual se considere un arte; pero espero que no termine igual que las otras obras de arte. Es decir, se vuelva un negocio tan caro o exclusivo para pocas personas; pues en dicho caso solo estaremos siendo testigos de fotos de comidas riquísimas, igual que bellos cuadros u obras de arte, pero que muy pocas personas pueden comer o comprar.

Por otro lado, si esto viene por el hecho de hacer de la cocina un arte por la calidad , en sabor, nutrición, profesionalismo y salud; entonces vale apoyar este proceso; pues estaría al alcance de las mayorías y sera beneficioso para los seres humanos, como se debe tratar de pensar en nuestro mundo actual , si somos solidarios con los mas pobres y buscamos la justicia y bienestar para todos.

Abajo comparto un par de artículos que consideran que “la cocina es un arte”, algo que hasta hace poco tiempo no se veía de esa forma. Al menos de manera tan globalizada o amplia.

Hasta siempre.

CTsT

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Madrid, 17 feb 2012 (EFE).- La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO también tiene su expresión en la gastronomía, en las creaciones que los chefs Alfonso Sánchez, Hung Fai y Matías Fusi han elaborado inspirándose en Holanda, el país invitado a la feria, que ofrecerán en paralelo al evento en sus restaurantes.

Mejillones a la cerveza con patatas fritas, creación de Sánchez; “tartar” de vacuno holandés con salsa de queso Gouda y habitas, de Hai, y jardín de contrastes como propuesta final de Fusi conforman este menú en homenaje a Holanda que puede degustarse en los restaurantes madrileños Brookei, Pombo 18 y Fishka.

“Creo que la gastronomía está muy vinculada al arte, y que el 90% de las personas comemos con los ojos”, ha destacado a Efe Hai, nacido en Hong Kong pero afincado desde su infancia en España, donde ha saltado a la pequeña pantalla como presentador de un programa de cocina oriental en Canal Cocina.

Para el chef, la relación entre arte y gastronomía es cada vez más estrecha, porque “un cocinero puede jugar mucho con una misma materia y crear texturas muy diferentes igual que otros artistas”.

Hai define su “tartar” como “una re-interpretación de un guiso típico holandés” que con los colores de los alimentos busca crear “un contraste de colores y sabores”, para mostrar que “en la gastronomía un plato tiene también que entrar por los ojos”.

Además, con esta iniciativa paralela a ARCO el chef pretende “indagar más” en la cocina holandesa, un gastronomía que “no ha viajado mucho” y se desconoce fuera del país, ha asegurado.

El entrante de Alfonso Sánchez, “mosselen” en holandés, es considerado por su autor “como un ‘fish and chips’ a la holandesa”.

Para Sánchez “la cocina es un arte” que consiste en “indagar y crear conceptos en un plato, igual que un pintor lo puede hacer en un lienzo”.

“Además, como todos los artistas, los cocineros estamos un poco pirados”, ha bromeado.

El broche dulce corre a cargo de Matías Fusi, quien ha creado un jardín de contrastes a base de frutas del bosque.

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La cocina Peruana es un Arte

Con el lema, “Emprendimiento, creatividad y técnicas para el éxito”, se inició el VI Encuentro de profesionales en Gastronomía este miércoles 8 de noviembre en el auditorio del Colegio Andino, organizado por la Carrera de Gastronomía y Arte Culinario del Instituto Continental.

El evento dio inicio con las palabras de la Ing. Ángela Mendoza Castro quién resaltó la importancia de generar nuevas ideas y planes de negocio propio para contribuir con el desarrollo del país. La primera ponencia, “Las decisiones del emprendedor” a cargo del Lic. José Luis Cruz Ponce de León, mencionó que la gastronomía se ha convertido en el eje económico de nuestro país. La segunda ponencia a cargo del Chef Gustavo Romero, “La cocina peruana para el emprendimiento”, recalcó que la cocina es un arte, el cual, se debe cultivar con detalles. El chef Mair Bendezú, acreedor del segundo lugar en la feria Mistura 2010, el evento gastronómico más importante de Latinoamérica, con el Aguadito de Quinua Tres Regiones; “El aporte de la quinua en la cocina peruana es de talla mundial; a los chefs nos queda la labor de crear platos con insumos andinos que rescaten los productos peruanos nativos”.

En el evento también se trató acerca de las Técnicas de vanguardia en la coctelería, a cargo del sommelier David Romero Castro, quien realizo demostraciones de cómo preparar el conocido calientito, dando a conocer algunas técnicas para una buena preparación. Romero, al finalizar su destacó que el Ron peruano es el mejor a nivel mundial. Asimismo, el Chef Carlos Chuquimantari Urbina, docente del Instituto Continental, compartió su experiencia y arte en la cocina con los más de 500 estudiantes y profesionales en gastronomía.

Los estrechos vínculos entre matemáticas y gastronomía

Matemáticas y gastronomía, dos disciplinas que a ojos del profano parecen distantes, revelan su íntima relación de la mano del chef José Carlos García, reconocido en 2002 con su primera Estrella Michelín, en una exposición que se inaugura hoy en el Rectorado de la Universidad de Málaga.

(Foto del chef español  José Carlos García)

“Me propusieron una serie de fórmulas matemáticas con figuras geométricas que, a simple vista, no veía en la cocina, pero en el año y medio que hemos trabajado he ido acercándome y viéndolo, y efectivamente muchas cosas que hacemos en la cocina son estas figuras, como la viruta o el macarrón tradicional”, ha explicado hoy a Efe José Carlos García.

Antes de esta experiencia, se llevaba con las matemáticas “igual que todo el mundo”, y manejaba “las que se aprenden durante la formación y las de llegar a fin de mes”, a pesar de que en la cocina se recurre mucho a esta ciencia.

“La cocina es una ciencia casi exacta en muchas ocasiones, sobre todo cuando nos metemos en la cocina dulce, en la que tenemos que ir con precisión y utilizamos fórmulas en nuestras recetas”, ha señalado García, que regenta el restaurante Café de París en Málaga.

Para esta exposición, organizada con motivo del centenario de la Real Sociedad Matemática Española, conmemorado en 2011, García creó expresamente doce platos a partir de figuras geométricas resultantes a su vez de fórmulas matemáticas, con ingredientes y elaboraciones que ofrece en la carta de su restaurante, y ahora estos platos se pueden contemplar en fotografías.

La primera figura, “Zitrus”, está directamente relacionada con el “Nido crujiente con helado de piel de limón”, en el que consiguen la forma ovalada de esta fruta con una cuchara, y la segunda, “Dullo”, recuerda a su rosco de vino, en el que quería “que se viesen las irregularidades de la cocina y que no fuese exacto, porque perdería gracia y encanto”.

La cocina de García se acerca a la ciencia exacta en creaciones como su “Chocolate amargo con frambuesas”, emparentado por la figura geométrica “Pipe”, porque “hay un proceso de subir a 54 grados el chocolate, bajarlo a 28 y trabajarlo a 31, y a partir de ahí se puede hacer la figura que se quiera y es comestible”.

El clásico “Steak tartare” es acompañado aquí por una geométrica viruta crujiente con harina, agua y aceite de oliva, y otro habitual de la cocina como el macarrón, en este caso de frutos secos, adquiere, a partir de la clara de huevo, forma de circunferencia en la figura “Tanz”.

La forma “Elipsoide” se asemeja a la “Teja de flores” que crea este chef con almendra en polvo y caramelo tostado, en la que mezcla “dos texturas, la crujiente de la teja y la melosa del néctar de las flores”.

García se vale de otras dos figuras geométricas, el cono y la esfera, en sus “Perlas de tomate y albahaca líquidas”, en las que el cono sostiene estos elementos esféricos “que se convierten en líquidos al llegar a la boca”, ha señalado a Efe.

La forma de cubo se la da a su polvorón de avellana o a sus croquetas; la forma de hélice circular la logra en su “Muelle de aceite de oliva”, para el que llega a utilizar un taladrador, y el cilindro, en varias masas como la de las tejas de coral y cacao que acompañan a sus fresas.

Una de las más complicadas es la figura “Kreutz” en su “Nougatina de almendra con arena de pistacho”, con piezas de almendra, harina y caramelo ensambladas, y uno de los platos que más enorgullecen a García, son sus “Merengues de azahar”, con los que consiguió hacer “una biznaga comestible”.

 

* Texto por Jose luis picos, Agencia EFE, Málaga 9 Febrero del 2012

El Pintor Lucian Freud nieto de Sigmund Freud

A finales del siglo XX, el pintor Lucian Freud llegó a dominar la escena artística londinense como pocos antes que él. Su obra controvertida fue la demanda tanto a través de los años 1980 y 1990, a menudo estableciendo récords de ventas.

Lucian Freud, nieto del célebre psicoanalista Sigmund Freud, nació en Berlín (Alemania) el 8 de diciembre de 1922, el segundo de tres hijos. Fue nombrado por su madre, Lucie y su padre Ernst. Quien  fue un arquitecto.

En Berlín, los Freud llevó una cómoda vida de clase media (en una época de grave inestabilidad política en Alemania). Cuando Hitler llegó al poder en 1933, los padres de Luciano vio cómo su vida puede cambiar, incluso para los Judios seculares. Ellos emigraron a Inglaterra ese mismo año.

Lucian Freud murió el 20 de julio del 2011

Freud se convirtió en un ciudadano naturalizado británico en 1939. Desde muy temprana edad, el joven Freud había mostrado un interés por el arte, el cual fue impulsado por su familia. Incluso su abuelo, Sigmund, reconoció su inclinación por darle una serie de reproducciones en color de meses de Brueghel.

En Londres, Freud y sus hermanos se inscribieron en una escuela mixta privada progresiva, Dartington Hall. Freud demostró ser un estudiante rebelde, a menudo saltando la clase de arte porque no le gustaba el profesor. En lugar de obtener una educación en Dartington,  Freud adquirió una mala reputación.

Después de dos años, sus padres le inscribieron en Bryanston, una escuela preparatoria que no era mixta y que fue progresiva para prohibir el castigo corporal.

Así el rebelde de Freud, que amaba el aire libre, pasaba muchas horas en las llamadas “carreras de castigo”. Finalmente, Bryanston cansado de su comportamiento rebelde lo expulsaron.

En 1937, Freud se produjo una notable talla de la piedra arenisca de un caballo de tres patas. Por “la fuerza” de esta pieza, fue aceptado en la Escuela Central de Artes y Oficios en Londres.  Freud continuó entre las aventuras de la bohemia que produjo algunas de sus obras de arte extraordinaria.

* Traducido, Resumido y editado por CTsT

NOTA:

Para mayor información revisa este enlace en Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud

Gastronomía es clave para el desarrollo económico

Actualmente en muchos países del mundo están destacando su gastronomía para atraer mas turistas.

La tendencia general en el mundo gastronómico es rico, saludable y a precios accesibles por las mayorías.

Por tanto, es lógico ver que haya rivalidad entre los diversos países en este punto.

Es una lucha de intereses económicos, como frecuentemente ocurren en otro tipo de negocios.

Estas son batallas que se consideran legales y normales en nuestro mundo actual; sin embargo para las personas que somos los consumidores no debemos dejarnos llevar por muchas noticias, de aquí o de allá, sino mas bien probar por nosotros mismos y ver la realidad de las comidas en nuestra propia experiencia.

Lo demás es relativo; pues no existe comida perfectamente saludable o la mas rica para todas las personas de nuestro controversial mundo.

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

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En la presentación del libro “Lineamientos para un programa de desarrollo de la gastronomía peruana”.

  

Foto: Difusión

Con la asistencia de más de 300 personas el Centro Nacional de Planeamiento Estratégico (CEPLAN) presentó el libro “Lineamientos para un programa de desarrollo de la gastronomía peruana”, documento elaborado por Mariano Valderrama donde se explora desde una perspectiva integral las posibilidades de nuestra gastronomía dentro y fuera de nuestras fronteras.

La presentación la realizó el presidente del CEPLAN, Germán Alarco, y los comentarios estuvieron a cargo del autor del libro, el ministro de Agricultura, Luis Ginocchio, el viceministro de Patrimonio Cultural, Rafael Varón; y el ex ministro de Trabajo, Fernando Villarán.

El titular de CEPLAN resaltó el papel de la gastronomía en el actual proceso de actualización del Plan Estratégico de Desarrollo Nacional (PEDN) al 2021, pues participa en cuatro ejes estratégicos (Economía, competitividad y empleo; Desarrollo Regional e Infraestructura; Recursos Naturales y Ambiente; e Inserción Soberana al Mundo e Integración Latinoamericana y Andina), a diferencia del anterior Plan donde sólo se le consideraba en el diagnóstico y un eje estratégico.

“Actualmente estamos ampliando acciones estratégicas en el PEDN al 2021 como son: Promover estándares de calidad en toda la cadena gastronómica, impulsar la oferta gastronómica para convertirla en patrimonio cultural de la humanidad, promover la certificación de establecimientos gastronómicos y promover la comida peruana en el mundo y hacer del Perú un destino gastronómico mundial”, puntualizó.

* CEPLAN, Jueves, 02 de febrero del 2012

Xantar: cita gastronómica y social gallega en España

La ‘festa por excelencia das feiras gastronómicas galegas’, Xantar, comenzó ayer una nueva edición que, hasta el próximo domingo, convierte a Expourense en el punto de encuentro por excelencia, cita imprescindible para políticos y representantes de instituciones, pero también para compañeros de trabajo y grupos de amigos.

Las demostraciones culinarias forman parte importante de la cita gastronómica en Expourense. (Foto: XESÚS FARIÑAS )

El certamen fue inaugurado por la conselleira de Medio Rural e Mar, Carmen Quintana, que por primera vez acudía a un acto oficial en Ourense desde su estreno como responsable de las competencias agroganaderas. De hecho, lo definió como el ‘escenario perfecto donde se complementan materias primas do agro e do mar’, según señaló en su intervención. 

También la secretaria xeral para o Turismo, Carmen Pardo, destacó la importancia de la feria como ‘la gran cita de la gastronomía en Galicia’, además de representar una oportunidad ‘para dar a conocer lo mejor que tenemos’. De hecho, recordó que Galicia cuenta con más de 300 fiestas gastronómicas y la comida constituye la segunda motivación para visitar Galicia.

Pero la repercusión de este sector va más allá. ‘É un área de negocio que debemos cuidar e potenciar’, precisó el alcalde, Francisco Rodríguez, también durante la apertura de Xantar, certamen del que auguró que ‘será capaz de sobrevivir na tormenta’.

El acto de inauguración del certamen se completó con el pregón a cargo de Juan Madrigal, director de Radioturismo, quien alabó la ‘rica cultura de la buena mesa’, elemento fundamental en la hospitalidad de los gallegos. 

La jornada de ayer contó con múltiples actividades, entre las que se incluyó el reconocimiento a los restaurantes gallegos incluidos en las guías Repsol o Michelín. Entre las principales actividades de la jornada de hoy se incluyen conferencias sobre estilos de vida saludables y dieta atlántica (11 horas), un taller sobre conservas de pescado y marisco (13 horas), otro de nuevas tecnologías aplicadas a la cocina con pescado (17 horas) o una mesa redonda sobre la gastronomía del camino mozárabe (20 horas), entre otras.

 

* M. MIRAGAYA. OURENSE, 2 Febrero del 2012

Exposicion de chicos malos en USA

Actualizando este Blog quiero publicar algo de mi material que no pude publicar antes, como esta singular exposicion denominada “Bad Boys” (Chicos malos) en la galeria Gagosian de  New York y con fotos tomadas por un fotografo del NYT: Josua Bright.

En la primera foto,abajo, vemos la cabeza de un toro con una expresion poco agradable, cuyo titulo es traducida como fin de una era (“End of an Era”) puesto por su autor: Damien Hirst’s.

En la segunda pieza ,abajo, vemos una espectacular “pared” con diamantes artificiales de diferentes tamanos y presentados en filas. Se dice que esta pieza se ofrece en 10 millones de dolares.

 

A continuacion vemos el detalle en un diamante trabajado para esta exposicion:

En la tercera pieza, abajo,  vemos una pieza llamada“Pig Pen” hecha por Sterling Ruby la cual engloba esta exposicion de los “Bad Boys”…

En la cuarta pieza y ultima presentada ,en mi blog, se aprecia una bus que servia para el transporte de presos a las prisiones y vean el cambio que le han hecho, incluyendo un sistema de luces y sonidos dentro del bus…

Creo que estas piezas exhibidas aqui nos dan una idea de porque el nombre de esta exposicion, y de porque el arte contemporaneo tiene tanta variedad en estos tiempos. Hay para todos los gustos…No lo creen asi??

Hasta siempre.

CTsT

Como funcionan las cosas para Damian Ortega

En una exhibicion en Boston-USA, a principios de Noviembre del 2009, Damian Ortega hizo una exhibicion de sus trabajos donde se pregunta:  ¿Cuál es la diferencia entre un artista y un mecánico?. De esta respuesta salen sus obras, las cuales presento algunas, a continuacion:

Arriba vemos a un Volkswagen 1989, desmantelado el cual uso para fundamentar su idea.

Abajo veamos un Video en You tube sobre la exhibicion de la foto inicial:

También tiene un lado serio que se hace evidente cuando se considera el estado del “Beetle” (escarabajo) como el coche del pueblo, y su historia de producción y consumo en México.

A raíz de los diagramas en el manual de reparación, el Sr. Ortega desmonta el vehículo y los componentes de la suspensión del techo. El resultado es una especie de sacrificio ritual. En las demás obras que conforman su “Trilogía Beetle”, el Sr. Ortega arrastró un vehículo con una soga y enterrado uno fuera de una fábrica de Volkswagen.

Damian Ortega, de 42 años, tiene su sede en Berlín, pero nació en la Ciudad de México. Ambos lugares ocupan un lugar destacado en su trabajo. En un breve vídeo que acompaña a la exposición, el Sr. Ortega cita paisaje urbano de Berlín de transición como una influencia importante. Pero sus materiales de arte – de tortillas a los escarabajos – a menudo son elementos básicos de la vida mexicana.
 

Las obras datan de 1996 hasta la actualidad y reflejan un dominio de la post-conceptual, bienal de lenguaje amistoso del círculo Orozco. Aun así, la cultura festival de arte es a veces un objetivo de humor irónico del señor Ortega. Cambios frecuentes en la escala de mantener las cosas interesantes.  (ver foto arriba)

 

la ultima foto (abajo) está escudriñando los granos de maíz numerados en “Clasificado Cob.”
También es fascinante la manera del Sr. Ortega se burla de los supuestos acerca de los objetos comunes cuando se trabaja con sus propiedades materiales. Para la escultura “Construcción del módulo Tortillas” (1998), que una torre de ingeniería arquitectónica de tortillas de maíz por la cocción a una crujiente y de asignación de fechas juntos.

 

Hasta siempre.

CTsT

Nota:

Para mayor informacion consulta este enlace fuente: (Ingles)

http://www.nytimes.com/2009/10/30/arts/design/30ortega.html

Berlín rinde homenaje a la fotógrafa Herlinde Koelbl

El museo Martin-Gropius Bau de Berlín rinde homenaje desde mañana a la fotógrafa Herlinde Koelbl, a través de una muestra que recorre toda su obra y que se convertirá en la primera gran retrospectiva sobre la polifacética artista.

“Herlinde Koelbl. Fotografías 1976-2009″ pretende analizar al detalle los temas que han centrado desde siempre la obra de Koelbl, divididos en once series temáticas -que hacen las veces de secciones-, desde “Niños”, hasta “Mujeres fuertes”, e incluidas las inéditas “Salas de estar” y “Dormitorios”.

“Es la primera gran retrospectiva de Koelbl que presenta casi todo su trabajo, con más de 450 fotografías y bastante material multimedia y desconocido, como por ejemplo sus primeras instantáneas, que realizó en Estados Unidos en los años 70″, explicó hoy en rueda de prensa el comisario, Hans-Michael Koetzie.

A su juicio, lo más interesante de su trabajo consiste en experimentar; «es importante imponerme yo misma retos»
Una maravillosa casualidadNacida en Lindau pero afincada en Múnich (ambas ciudades en el sur de Alemania), descubrió su pasión por la fotografía por casualidad y de forma autodidacta, en 1976.

Siempre visionaria y amante de investigar temas poco populares, realizó su primer trabajo para la revista alemana “Stern”, y posteriormente para los diarios “Die Zeit” y “New York Times”.

Se hizo famosa por retratar, en forma de series cronológicas, a políticos alemanes de la talla de la actual canciller, Angela Merkel, el ex ministro de Asuntos Exteriores Joschka Fischer y el ex canciller Gerhard Schröder.

Koelbl ha sido galardonada en numerosas ocasiones y ha expuesto en prestigiosas galerías de ciudades como Sydney, Shangai, Chicago, Edimburgo, Budapest y París.

En su afán por explorar los temas en profundidad, compagina la fotografía con la literatura y suele sacar un libro por cada serie de imágenes realizadas. A su juicio, lo más interesante de su trabajo consiste en experimentar; “es importante imponerme yo misma retos”, afirmó.

“En este proyecto, he aprendido mucho sobre la historia de Alemania y sobre religión, pero también sobre las personas”, apuntó la artista, que no quiso desvelar nada sobre sus próximos proyectos.

Por su parte, el comisario de la exposición elogió la capacidad de innovación y creación de tendencias de Koelbl.

“Así sucedió por ejemplo con la corriente New Colour o con la Escuela de Berlín”, apuntó Koetzie. “Herlinde Koelbl. Fotografías 1976-2009″ podrá visitarse desde mañana y hasta el próximo 1 de noviembre en céntrico museo Martin-Gropius Bau de Berlín.

* Texto de EFE |BERLÍN, 16-07-09

Las voces de la iluminacion en el arte Islamico

Una exposición en el museo metropolitano de arte en New York trata sobre el mistico arte del Islam o Persa, representado en algunas fotos que presentan objetos de arte, a continuación:

Un plato de reflexiones de Irán de principios del siglo 13. (arriba)

Foto: Brooklyn Museum

“Una magnifica figura y un Dervish,” por Isfahan.

Si bien la política mundial ha hecho el Islam parte de nuestra conciencia, sabemos poco sobre el sufismo y su larga historia. El término “Sufi” probablemente se deriva de una palabra árabe de la lana. Algunos seguidores del sufismo se denomina “dervishes”, un término relacionado con una palabra persa para pobres.

Foto: Metropolitan Museum of Art

Un tazón de vino inscrito con los nombres de los 12 imanes Shica del siglo 16-17.
Parece probable que el Sufismo inicialmente , unos pocos siglos después de la muerte del profeta Mahoma en el 632 dC. Facilitó el regreso a la alternativa de los fundamentos extravagantes de los primeros tribunales islámicos imperiales.

Foto: Brooklyn Museum

Una página manuscrita del Corán a la luz – es decir, en las tintas de oro y plata en una hoja de pergamino teñidas de azul – es la exposición de la obra más antigua, que data del siglo 10 al 11. Visto a la luz de las velas. las palabras, que describen la recompensa del Paraíso, contra el oscuro terreno como en las constelaciones de un cielo nocturno.
Foto: Museo de Brooklyn

Layli Visita a Majnun en la arboleda, una página de un manuscrito indio del siglo 17 .
Anhelo espiritual se expresa a menudo en términos de atracción erótica. Una de las grandes novelas de la literatura popular árabe fue la de Romeo y Julieta y  el cuento de Majnun y Layla, quienes se enamoraron.
En muchas repeticiones de la historia, Majnun es un prototipo de los sufíes que se ha convertido, en palabras del poeta Farid al-Din Attar, “un cadáver, un No existente corazón y un alma alejada y chamuscada”, un ego reducido por el amor a una ceniza en el brazo de Dios.
Foto: Museo de Brooklyn

Una estrella de ocho puntas de baldosas de Irán.
Para algunos seguidores la pobreza espiritual es más que una condición física, y  la misma podría ser suntuosa: un plato de la suerte con incrustaciones de plata y joyas; coranes en dorado encuadernaciones, que reflejan la luz reflejada en los azulejos para decorar tumbas.
Foto: Museo de Brooklyn

Arriba observamos una de las piezas en la galería de Brooklyn. Su reinstalación Islámica es un gran pintura que data del siglo 19-20 y representa la batalla de Karbala, un episodio violento en la disputa entre las ramas chií y suní del Islam, y en el que Husayn ibn Ali , un piadoso nieto del profeta, murió como un mártir.

Foto: Museo de Brooklyn

El Sufismo es una parte muy importante de cualquier definición del Islam de hoy. “La oración de Piedra 5″ por Pouran Jinchi consiste de “transparencias” que la Sra. Jinchi tomó de piedras talladas de un santuario chiíta. La Sra. Jinchi ha añadido las palabras de la oración escrita una y otra vez, su repetición es el equivalente físico de la práctica Sufi de recitar constantemente los nombres de Dios.

Foto: Pouran Jinchi/Art Projects International

*Traducido y resumido por CTsT

Una lección y una proeza del arte primitivo

A continuación veamos una interesante exposición de arte primitivo el cual fue filmado por Sara Krulwich del “The New York Times.”

Holland Cotter escribió:

“El espectáculo, una obra maestra en pantalla, no sólo es una mina de oro de datos históricos y un conocedor de las delicias,sino también un recordatorio de cómo evolucionan las percepciones – unos pocos decenios atrás todo lo que aquí se denominó” arte primitivo “.

Una figura masculina de rodillas de Malí.
Foto: Sara Krulwich/The New York Times

Un rostro en madera de Costa de Marfil del siglo XIX (arriba)

Foto: Barbier-Mueller Museum

Un asiento Bamum.
Photo: Sara Krulwich/The New York Times

El poder de la figura: Nkisi Nkondi de la republica Democratica del Congo.

Foto: Sara Krulwich/The New York Times

Exposición de Arte Africano y oceanico del museo ” Barbier-Mueller Museum, Geneva”

“Figura ecuestre: Retrato de un Jefe,” de Sumatra en Indonesia (arriba)

* Traducida y resumida por CTsT.

Hasta siempre

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

La renovacion del “Metropolitan Museum of Art” en New York

A comienzo de los años de 1970, cuando el museo Metropolitano de Arte (The Metropolitan Museum of Art) reveló un plan para crear su propio palacio de cristal en el Central Park — Un local lleno de vidrios como la primera foto que se muestra a continuacion-; Sin embargo la mayoría de las autoridades de aquel tiempo se opuso. Incluso lo llamaron “una violacion del parque central” de New York ( a rape of the Central Park)

Pero, la perseverancia hizo que en los años de 1980 se logrará construir dicho local en un area de 136,000 pies cuadrados, siendo un area mayor que la de muchos otros museos, incluyendo su colección de esculturas, pinturas y demás objetos de arte.

 Recientemente se esta renovando o actualizando para estos tiempos. El proceso completo de renovación tendrá un costo de $100 millones de dolares y se espera que todo este terminado en el año 2011 (La primera fase de este proceso comenzó y terminó el año 2007)

A continuacion veamos algunas fotos que muestran este proceso:

Linda Borsch, trabajando en el mantenimiento de la escultura de titulo, ”Las dos naturalezas del hombre” (“The Two Natures of Man”) por George Gray Barnard.

El “Vanderbilt Mantel” por Augustus Saint-Gaudens.

Abajo vemos una de las lamparas de estilo frances, diseñadas por Richard Morris Hunt.  Un par de estas lamparas estaban a la entrada del museo en los años de 1970.

 

Trabajadores instalando, “Amor Caritas,” por Augustus Saint-Gaudens.

El Cuarto Hart

El cuarto Verplanck

La señora Mandrus trabajando en las barras de apoyo en las ventanas diseñadas en 1867  por Henry Sharp llamada Fe y Esperanza (“Faith and Hope”).

El señor Hawkes trabajando en la decoración de las columnas del Tiffany’s Laurelton Hall home.

La figura de un aguila (The “Figure of an Eagle”), 1800-1830.

* Datos y fotos obtenidos de NYT- 4 de Mayo del 2009

El libro, un valor refugio en tiempos de crisis

Cerca de 100.000 personas visitan cada año el Salón del Libro de Ginebra, entre ellas muchos jóvenes y niños. (Keystone)
A pesar de los juegos electrónicos, Internet y miles de opciones de ocio, el libro es el pasatiempo favorito de los suizos incluso en tiempos de recesión económica. Es lo que se desprende del Salón Internacional del Libro y la Prensa de Ginebra, que concluye este domingo.

“¿Qué libros se llevaría a una isla desierta?”

La clásica pregunta evidencia la importancia que otorgamos a los libros. ¿Qué vale la pena llevarse cuando uno decide renunciar a todo lo que nos rodea? No joyas ni otros artículos de lujo, sino libros.
Tras la llegada de los nuevos medios, sobre todo de Internet, algunos auguraron la muerte del libro; sin embargo, éste sobrevive incluso en tiempos de crisis, como demuestra el Salón del Libro y la Prensa de Ginebra. De hecho, este año la feria ha tenido que extender en algunos miles de metros cuadrados su superficie de exposición para acoger a una cincuentena de editores.
Esta tendencia se observó también en otras grandes ferias europeas celebradas en lo que va de año. El número de personas que visitaron la última edición del Salón del Libro de París, por ejemplo, aumentó un 20% y las ventas se incrementaron entre un 20 y un 30%.

(Aunque la tecnologia quiere reemplazar los libros por medios electronicos, todavia los libros tienen un publico cautivo en muchos paises)
Pasatiempo poco caro
“Tanto en París como en la Feria del Libro de Bruselas, este año hemos mejorado los resultados”, señala Olivier Parault, responsable del sector comercial de la editorial Gallimard. “Se percibe cierta ralentización sobre todo en la gran distribución. Pero si un editor dispone de un ‘bestseller’, puede olvidarse prácticamente de la crisis: los lectores que esperan un libro, vienen a comprarlo”.
Según el colaborador de la gran casa editorial francesa, la recesión golpeará probablemente mucho menos al libro que otros artículos de consumo. “El libro es algo así como un valor refugio en periodo de crisis. Muchas personas se inclinan por opciones de ocio menos costosas y el libro entra en esta categoría”.
En ello coincide la editorial canadiense Vermillon, presente por segunda vez en el Salón de Ginebra. “Jamás hemos vendido tantos ejemplares como este año en el Salón del Libro de Ottawa. La gente quizás no puede permitirse gastos importantes, pero sigue dispuesta a gastar 20 dólares o 20 francos en un libro”, afirma Daniel Haillot, representante de la casa editorial norteamericana.
Un dato sorprendente

“Tal vez sorprenda, pero la gente lee cada vez más en la era de Internet. Y en Québec el público se inclina cada vez más por la literatura nacional o regional, mientras hasta ahora dominaban sobre todo los libros de gran tirada que provenían de grandes capitales, como París”, agrega Daniel Haillot.
Fue lo que motivó a Vermillon a regresar este año a Ginebra: “Diversos clientes nos explicaron que, si vienen al Salón del Libro, es para descubrir otras literaturas, para encontrar obras que encuentran en sus librerías”.
Una misión que el la feria ginebrina asumió hace muchos años: dar a conocer otras culturas, extendiendo los horizontes más allá del mundo francófono.
Después de Italia, Argelia, Rusia y Egipto, el país invitado en esta edición fue Turquía, que presentó su literatura a través de exposiciones, debates y encuentros con escritores.
Un escaparate cultural
Numerosas otras culturas -de Alemania a Japón, pasando por el Tíbet- están presentes este año en el Salón del Libro y la Prensa, que desde hace años constituye un importante evento para organizaciones no gubernamentales como Amnistía Internacional, Reporteros sin Fronteras o Greenpeace.
“Para nosotros es un marco óptimo para fomentar el conocimiento recíproco y transmitir una imagen diferente del Islam”, explica Adel Mejri, presidente de la Liga de Musulmanes de Suiza, que dispone de un ‘stand’ propio en la feria. “Queremos mostrar un rostro de la cultura y la religión musulmanas que se aleja de los miedos y prejuicios habituales”.
Los representantes de las asociones ‘Pro Grisones italianos’ y ‘Lia Romanche’ también regresan año tras año a Ginebra para tratar de acercar su cultura al público “Desde hace 23 años venimos al Salón del Libro. Nuestro objetivo no es tanto vender, sino más bien representar nuestra identidad lingüística y cultural, que desconocen también muchos suizos”, subraya Edoardo Torri.
Jóvenes lectores
Como cada año, el Salón dedica un espacio privilegiado a los jóvenes y niños que, a pesar de Internet, los móviles y los juegos electrónicos, no parecen haber perdido el placer de la lectura.
“Hoy las opciones de ocio son múltiples. Muchos jóvenes que descubren los libros se convierten en lectores asiduos. Nosotros tratamos de despertar en ellos el interés por la lectura”, señala un maestro ginebrino que acompaña a uno de los numerosos grupos de estudiantes que recorren los ‘stands’.
“Muchos se sorprenden al ver que los jóvenes leen volúmenes de 600 o 700 páginas, como el de Harry Potter. Hace unos veinte años que nosotros observamos un creciente interés del público joven en los libros”, confirma Olivier Parault.

 

Autor:swissinfo, Armando Mombelli
(Traducción del italiano: Belén Couceiro)
25 de abril de 2009

Anexos:

SALÓN DEL LIBRO
Fundado en 1887 por el editor suizo Pierre-Marcel Favre, el Salón Internacional del Libro y la Prensa está considerado como la manifestación cultural más importante en Suiza, junto con el Festival Internacional de Cine de Locarno.

El Salón del Libro, que se desarrolla en el recinto ferial ginebrino de Palexpo en una superficie de más de 40.000 metros cuadrados, congrega cada año a más de 700 expositores y cerca de 100.000 visitantes.

Turquía es el país invitado de esta 23ª edición, inaugurada el pasado martes y que concluye este domingo.

Entre los otros ‘platos fuertes’ este año figuran una exposición dedicada a las obras de Alberto, Giovanni y Diego Giacometti, la aldea de los ‘comics’, el salón africano y otras muestras temáticas.

A través de debates, animaciones y encuentros con los escritores, la feria ginebrina se concibe como lugar de intercambio cultural para promover el conocimiento de otras realidades.

ENLACES
· Salón del Libro de Ginebra (http://www.salondulivre.ch/fr/)

La Capilla de los espejos sagrados

Este es una exhibicion de espejos con figuras sagradas en una galeria de arte de Coney Island en New York.

Este es un arte que lo consideran sicodelico y fue hecho por el pintor Alex Grey, y su esposa Allyson Grey (pueden ver sus fotos mas abajo)

Esta exhibicion va acompanado  de una instalacion surrealista con pinturas neorealistas y de musica ambiental orquestada y teatralizada, donde se trata de reverenciar  a la vida, el amor y las interconexiones universales.

A continuacion veamos mas fotos , tomadas por Librado Romero (NYT):

Alex Grey, “Seraphic Transport Docking on the Third Eye” (2004)  = Trabajo Seráfico de acoplamiento del Tercer Ojo

Fotos: Librado Romero/The New York Times (NYT)

 

En esta imagen se aprecia a Mr. Grey, quien representa la piel de las personas de forma transparente, subrayando los musculos, huesos, organos y sistema circulatorio, los cuales son penetrados o rodeados por campos de energia cosmica.

La capilla de los espejos sagrados (The Chapel of Sacred Mirrors) es un pasadizo con paredes rojas donde estan colgadas una serie de 20 pinturas como podemos apreciar en las fotos. Dichas pinturas empezaron a realizarse en los inicios de los 80

“Christ” (1982-85)=Cristo

“Sophia” (1989) = Sofia

Arriba se aprecia un primer plano, de los autores de esta exposicion.

Hasta siempre.

CTsT.

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Para mayor informacion te recomiendo este enlace:

http://es.wikipedia.org/wiki/Alex_Grey

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El arte contemporaneo en USA

El arte contemporáneo se suele definir como el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporáneo a las colecciones de este período. Pero, veamos algunas fotos de exposiciones diversas, en USA, para poder entender mejor esta breve definicion que escribo aqui.

En sentido estricto, el arte contemporáneo es el hacer artístico que se desarrolla en nuestra época, aunque el concepto de la contemporaneidad puede ser entendido de diferentes maneras:

extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) o limitado al arte del siglo XX, al arte del mundo actual (que se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial — 1945; y, actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín — 1989) o al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente (tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York — 2001).

Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo.

Lo mismo ocurre con los conceptos de arquitectura moderna, pintura moderna y pintura contemporánea; o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).

A continuacion veamos la subdivision que se hace, en ingles, del arte contemporaneo:

1950s
Abstract Expressionism
Bay Area Figurative Movement
Lyrical Abstraction
New York Figurative Expressionism
New York School

1960s
Abstract expressionism
Bay Area Figurative Movement
Color field
Computer art
Conceptual art
Fluxus
Happenings
Hard-edge painting
Lyrical Abstraction
Minimalism
Neo-Dada
New York School
Nouveau Réalisme
Op Art
Performance art
Pop Art
Postminimalism
Washington Color School

1970s
Arte Povera
Ascii Art
Body art
Artist’s book
Feminist art
Installation art
Land Art
Lowbrow (art movement)
Photorealism
Postminimalism
Process Art
Video art

1980s
Appropriation art
Demoscene
Electronic art
Figuration Libre
Graffiti Art
Live art
Mail art
Postmodern art
Neo-conceptual art
Neoexpressionism
Transgressive art
Video installation

 1990s
Cynical Realism
Information art
Internet art
Massurrealism
New media art
Young British Artists

2000s
Pluralism
Relational art
Software art
Sound art
Street art
Stuckism
Superflat
Videogame art
VJ art

Hasta siempre.
CTsT

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Para mayor informacion revisa este enlace:

http://en.wikipedia.org/wiki/Contemporary_art

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El arte griego desde la vision femenina

Una exposicion de arte griego , en NY, bajo el titulo de “Worshiping Women: Ritual and Reality in Classical Athens” (Adoracion a las mujeres:Realidades y rituales de los atenienses clasicos), se viene realizando hasta el proximo 9 de mayo del 2009 en “Onassis Cultural Center”, 645 Fifth Avenue, Manhattan-NY.

A continuacion veamos las fotos de algunos delos objetos exhibidos:

Un lebes nupcial con tapa, 410 aC, desde Eretria.

Un  tres manuable skyphos, o cáliz de vino, alrededor de principios de siglo IV aC

Un cuello de ánfora, alrededor de 460 B.C.

Artemisa es una cazador silvestre, en un jarrón de oro hued del museo “State Hermitage Museum” en Moscú aparece como la Princesa Diana, al utilizar su nombre romano, coronada y en un vestido largo. (abajo)

Una estatuilla de mármol de Afrodita desde el santuario de Apolo en Epidauro Maleatas, del primer siglo dC

Un recipiente o jarra de cerca de 400-425 B.C.

Una estela de sepultura inscrito con la palabra ”Nikomache,” alrededor de 350-360 aC

Un krater, o florero, alrededor de 380-400 B.C.

Hasta siempre.
CTsT.

El arte en Miami Beach

la exposicion del “Art Basel Miami Beach” se puede apreciar en el centro de convenciones de Miami Beach ( 1901 Convention Center Drive, Miami Beach, Fla.)

A continuacion veamos otras obras en fotografias, tomadas por Barbara  Fernandez del diario “The New York Times.”

El “Art Basel Miami Beach”, es una extensa feria de arte donde uno observa dos cosas, usando citas de Goethe y Allan Poe:

1) A partir de Goethe, “Nosotros somos los esclavos de los objetos que nos rodean.”

2) En un cuento de Edgar Allan Poe, dice así: “Él entró en la tienda después de comprar, a precios de nada, no decia palabra y miró todos los objetos con una salvaje y distraída mirada . ”

 

 

Arriba vemos la foto de una instalación  por el equipo francés que se llama Claire Fontaine que muestra una escultura de un caballo azul, una oscura referencia a un popular símbolo de la liberación política de la década de 1970. Las palabras “la libertad es terapéutica?” Se pintaron al estilo graffiti en las paredes, detras del caballo azul.

Thomas Struth, “La Capilla de Rothko, Houston” (2007) Volver a la principal feria en el stand de Hetzler, hay un enorme y brillante fotografía de Thomas Struth en el que dos personas se ven por detrás en sesión concentrada en la contemplación de un tríptico en la Capilla de Rothko en Houston. Para un escéptico posmodernista, tal reverencia casi religiosa, parece un divertido artefacto histórico.

Frank Benson, “Chocolate Fountain # 1″ (2008)

Una escultura de Frank Benson en Taxter y Spengemann que parece que va a ser una fuente de trabajo de chocolate líquido que resulta ser un objeto de los combustibles sólidos, pintado de acero inoxidable. La tensión entre la apariencia y la realidad es curiosamente encantadora.

Evan Penny, “Murray Variación 3″ (2008)

Sobredimensionar un retrato de cabeza y los hombros en un alivio de la escultural grizzled, hombre de edad mediana, por Evan Penny, es tan realista en cada detalle que no puede dejar de sentirse parte de una su psique y responder como si fuera en presencia de un ser vivo y supernatural.

La NADA, o Nueva Alianza de Comerciantes de Arte, abunda en las obras de imaginación metamorfosis. Véase, por ejemplo, el miedo de la abstracción y conflations fotográfica distorsión en esculturas de Ryan Johnson a Gremio y Greyshkul. (foto de arriba)

La mayoría de transporte de obras de arte es único en ver en Miami, sin embargo, no es en cualquiera de las ferias comerciales. Se trata de una instalación en una sorprendente exposición llamada “La Estación”. “Hola de Metodologías de laboratorio con el fin,” por Jonah Freeman y Justin Lowe, es una caminata en la simulación de lo sucio del interior de una casa…

 

Hasta siempre.

CTsT