20 obras del museo a los más pequeños

En España se tiene una positiva iniciativa de incentivar la cultura y la visita a los museos de niños menores de 12 años, los cuales por medio de guías se les muestra algunas obras -hasta 20- para que tengan una idea del arte y de la importancia de los museos. A continuación veamos algunas fotos de dichos niños. 

Tres niñas y tres meninas

Alma, Luna y Martina (de espaldas) frente a Las meninas de Velázquez, en el Museo del Prado de Madrid. La pinacoteca dispone de audioguías infantiles (gratuitas para menores de 12 años al alquilar una del adulto acompañante) que explican hasta 20 obras del museo a los más pequeños.

Escuchando las trompetas

Luna y Alma frente a Las trompetas del juicio (1968), de Michelangelo Pistoletto, en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid. El centro abre cada domingo un punto de información de su departamento de educación que reparte guías e itinerarios gratuitos adaptados para niños.

Educación artística

Eva García, educadora del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, explicando un cuadro a sus precoces visitantes. El centro de arte cuenta con un departamento educativo en cuya web pueden descargarse multitud de recursos dirigidos a padres y profesores, para aprovechar al máximo la visita de los más pequeños. 

Bufanda gigante

La escultura Brushstroke (Pincelada,1996), de Roy Lichtenstein (Nueva York 1923 – Nueva York 1997), situada en el patio del edificio de Jean Nouvel para la ampliación del Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid  Martina, una de las protagonistas de nuestro reportaje de niños en los museos, veía en esta obra de 9,8 metros de altura, una gigantesca bufanda

La princesa prometida

La web del Prado (www.museodelprado.es) cuenta con una animación para niños de La meninas, guiada por una versión 2.0 de la infanta Margarita, dirigida a preparar y aprovechar la posterior visita y contemplación en el museo.

Epicentro del Prado

La sala dedicada a Velázquez, donde se encuentra el cuadro de Las meninas, es una de las más importantes del Museo del Prado de Madrid.

Hasta siempre

CTsT

Nota: Para mayor detalle visita la dirección del enlace original:

http://elviajero.elpais.com/fotogaleria/viajero/Galeria/Ninos/museo/elpgal/20111222elpepuvia_1/Zes/1

Las voces de la iluminacion en el arte Islamico

Una exposición en el museo metropolitano de arte en New York trata sobre el mistico arte del Islam o Persa, representado en algunas fotos que presentan objetos de arte, a continuación:

Un plato de reflexiones de Irán de principios del siglo 13. (arriba)

Foto: Brooklyn Museum

“Una magnifica figura y un Dervish,” por Isfahan.

Si bien la política mundial ha hecho el Islam parte de nuestra conciencia, sabemos poco sobre el sufismo y su larga historia. El término “Sufi” probablemente se deriva de una palabra árabe de la lana. Algunos seguidores del sufismo se denomina “dervishes”, un término relacionado con una palabra persa para pobres.

Foto: Metropolitan Museum of Art

Un tazón de vino inscrito con los nombres de los 12 imanes Shica del siglo 16-17.
Parece probable que el Sufismo inicialmente , unos pocos siglos después de la muerte del profeta Mahoma en el 632 dC. Facilitó el regreso a la alternativa de los fundamentos extravagantes de los primeros tribunales islámicos imperiales.

Foto: Brooklyn Museum

Una página manuscrita del Corán a la luz – es decir, en las tintas de oro y plata en una hoja de pergamino teñidas de azul – es la exposición de la obra más antigua, que data del siglo 10 al 11. Visto a la luz de las velas. las palabras, que describen la recompensa del Paraíso, contra el oscuro terreno como en las constelaciones de un cielo nocturno.
Foto: Museo de Brooklyn

Layli Visita a Majnun en la arboleda, una página de un manuscrito indio del siglo 17 .
Anhelo espiritual se expresa a menudo en términos de atracción erótica. Una de las grandes novelas de la literatura popular árabe fue la de Romeo y Julieta y  el cuento de Majnun y Layla, quienes se enamoraron.
En muchas repeticiones de la historia, Majnun es un prototipo de los sufíes que se ha convertido, en palabras del poeta Farid al-Din Attar, “un cadáver, un No existente corazón y un alma alejada y chamuscada”, un ego reducido por el amor a una ceniza en el brazo de Dios.
Foto: Museo de Brooklyn

Una estrella de ocho puntas de baldosas de Irán.
Para algunos seguidores la pobreza espiritual es más que una condición física, y  la misma podría ser suntuosa: un plato de la suerte con incrustaciones de plata y joyas; coranes en dorado encuadernaciones, que reflejan la luz reflejada en los azulejos para decorar tumbas.
Foto: Museo de Brooklyn

Arriba observamos una de las piezas en la galería de Brooklyn. Su reinstalación Islámica es un gran pintura que data del siglo 19-20 y representa la batalla de Karbala, un episodio violento en la disputa entre las ramas chií y suní del Islam, y en el que Husayn ibn Ali , un piadoso nieto del profeta, murió como un mártir.

Foto: Museo de Brooklyn

El Sufismo es una parte muy importante de cualquier definición del Islam de hoy. “La oración de Piedra 5″ por Pouran Jinchi consiste de “transparencias” que la Sra. Jinchi tomó de piedras talladas de un santuario chiíta. La Sra. Jinchi ha añadido las palabras de la oración escrita una y otra vez, su repetición es el equivalente físico de la práctica Sufi de recitar constantemente los nombres de Dios.

Foto: Pouran Jinchi/Art Projects International

*Traducido y resumido por CTsT

La renovacion del “Metropolitan Museum of Art” en New York

A comienzo de los años de 1970, cuando el museo Metropolitano de Arte (The Metropolitan Museum of Art) reveló un plan para crear su propio palacio de cristal en el Central Park — Un local lleno de vidrios como la primera foto que se muestra a continuacion-; Sin embargo la mayoría de las autoridades de aquel tiempo se opuso. Incluso lo llamaron “una violacion del parque central” de New York ( a rape of the Central Park)

Pero, la perseverancia hizo que en los años de 1980 se logrará construir dicho local en un area de 136,000 pies cuadrados, siendo un area mayor que la de muchos otros museos, incluyendo su colección de esculturas, pinturas y demás objetos de arte.

 Recientemente se esta renovando o actualizando para estos tiempos. El proceso completo de renovación tendrá un costo de $100 millones de dolares y se espera que todo este terminado en el año 2011 (La primera fase de este proceso comenzó y terminó el año 2007)

A continuacion veamos algunas fotos que muestran este proceso:

Linda Borsch, trabajando en el mantenimiento de la escultura de titulo, ”Las dos naturalezas del hombre” (“The Two Natures of Man”) por George Gray Barnard.

El “Vanderbilt Mantel” por Augustus Saint-Gaudens.

Abajo vemos una de las lamparas de estilo frances, diseñadas por Richard Morris Hunt.  Un par de estas lamparas estaban a la entrada del museo en los años de 1970.

 

Trabajadores instalando, “Amor Caritas,” por Augustus Saint-Gaudens.

El Cuarto Hart

El cuarto Verplanck

La señora Mandrus trabajando en las barras de apoyo en las ventanas diseñadas en 1867  por Henry Sharp llamada Fe y Esperanza (“Faith and Hope”).

El señor Hawkes trabajando en la decoración de las columnas del Tiffany’s Laurelton Hall home.

La figura de un aguila (The “Figure of an Eagle”), 1800-1830.

* Datos y fotos obtenidos de NYT- 4 de Mayo del 2009

Hallan fósil de ave gigante de 10 millones de años en Perú

Paleontólogos hallaron en Perú restos del cráneo de un ave gigante que vivió hace unos 10 millones de años, en una zona considerada ahora como cementerio de animales prehistóricos, dijo el viernes un investigador.

El ave, que medía unos seis metros con las alas extendidas, se alimentaba generalmente de animales marinos y desapareció hace unos 2,5 millones de años debido al cambio climático del planeta, afirmó a Reuters el palenteólogo Mario Urbina.

“El cráneo del ave, de la familia de los Pelagornithidae, es el más completo hallado en el mundo. Sus restos fósiles son difíciles de encontrar”, dijo Urbina, quien encontró los restos del animal en el desierto de Ocucaje en Ica, en el sur del país.

“Este sitio es una zona de sedimentos marinos. (El fósil del ave) estaba mezclado con otros restos, como ballenas, tiburones, tortugas”, agregó el investigador.

Una de sus peculiares características es que el ave tiene dientes que nacen del pico del animal. El fósil encontrado mide unos 40 centímetros y será exibido al público desde el sábado en el Museo de Historia Natural de Perú.

“Los dientes le servían para sujetar su presa. Este era un animal que tal vez sólo podía atrapar su presa y comer su presa mientras volaba. Era muy difícil que despegue del suelo, para despegar necesitaba de un acantilado”, afirmó.

“Eran aves planeadoras”, agregó.

El animal, que vivía en un ambiente tropical, apareció hace unos 50 millones de años y se extingió cuando la costa peruana comenzó a enfriarse, dijo el experto.

* LIMA (Reuters) – 27-2-2009

Construirán el primer museo paleontológico de Perú en la ciudad de Trujillo

El primer museo paleontológico de Perú, y el tercero de Suramérica, será construido en la ciudad norteña de Trujillo para exponer más de 800 restos fósiles, informó hoy la prensa local.

El investigador Klaus Honninger Mitrani declaró al diario limeño La Primera que el museo estará listo a fin de año en la localidad de Laredo, en un terreno de 2.000 metros cuadrados, con un aporte de 140.000 dólares de ayuda internacional.

Los promotores reciben el respaldo del Praehistorica Institut de Hanau, Alemania, y el Wyoming Dinosaur Center, de Estados Unidos.

En tres meses empezará la construcción del primer museo paleontológico peruano en el distrito de Laredo, a 30 minutos de Trujillo (La Libertad), que albergará restos fósiles de diversas especies de dinosaurios que habitaron el planeta hace millones de años. El museo paleontológico Meyer-Hönninger tendrá, entre sus principales atractivos, el esqueleto fosilizado de un megalodón, considerado uno de los mayores depredadores, sólo comparado al tiranosaurio.

“El convenio ya está hecho. Va a venir gente de Alemania y enviaremos a nuestra gente (del Instituto Nacional de Cultura) para que se capaciten en el extranjero”, señaló Honninger.
En Perú se reporta constantemente el hallazgo de fósiles, tanto en la costa norte como el desierto sureño y regiones de la Amazonía.

Algunos de esos hallazgos son exhibidos en la sección de paleontología del antiguo Museo de Historia Natural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, de Lima.

EFE , Lima | 22/02/2009

A 45 años de su rescate, aún sigue revelando datos

Nuevos estudios derrumbaron la hipótesis del estrangulamiento. Uno de los mayores íconos de la arqueología.

Acurrucada. Como si estuviese dormida. Con los puños cerrados y la cabeza hacia abajo. Desde hace más de 4 décadas está dentro de una caja de cristal cuya temperatura es similar a la de las altas cumbres sanjuaninas. Su cuerpo casi intacto, amarronado, impacta a primera vista. Tiene cerca de 500 años y quizás su última misión en vida fue rendir homenaje a la montaña y hacer que el Sol no perdiera su fuerza, según los rituales incaicos. La momia del cerro El Toro todavía guarda secretos y devela otros, como que no fue estrangulada, como lo afirmaban las crónicas que datan de la época de su hallazgo.

Hace exactamente 45 años partía una expedición para traerla desde el cerro iglesiano. Ahora, la tecnología y la dedicación de los científicos están logrando que este cuerpo sin vida y congelado siga hablando, siga expulsando datos que permitirán continuar reconstruyendo su historia y la de la civilización a la que perteneció: los incas.La encontraron por casualidad a fines de enero de 1964. No hubo planes. Sólo un par de andinistas obsesionados con domar las montañas y conquistar las cumbres vírgenes. Pero desde su hallazgo, la historia de la arqueología local no fue la misma. Por ser la primera momia descubierta en el enterratorio indígena más alto del mundo hasta entonces, todo fue incertidumbre. Todo dato estaba por descubrirse. El impacto que aún hoy sigue causando la momia tiene que ver con la espectacularidad de su conservación. Cualidad que hace posible que los científicos sigan encontrando en ella datos interesantes.Por ejemplo, la forense Carmen Almada, que pertenece al Instituto Argentino de Ciencias Forenses, realizó investigaciones cuyos primeros resultados descartan que el hombre sacrificado en la altura haya sido estrangulado. Esa es una hipótesis que se manejó desde que la momia fue descubierta, por una marca que hay en su cuello. Según consta en el libro de Juan Schobinger, que encabezó la expedición de rescate, todavía no se conoce cómo murió el inca.Almada vino a San Juan en el 2006 con la misión de estudiar el estado de conservación de la momia y fue quien recomendó la heladera en la que se encuentra desde hace dos años.Degollados, estrangulados, enterrados vivos y de pie. Emborrachados o sedados con estupefacientes naturales para mitigar el dolor. Estas eran algunas de las prácticas de los incas a la hora de llevar a cabo los sacrificios humanos, según escribió Rogelio Díaz Costa, uno de los periodistas de DIARIO DE CUYO que participaron del rescate. También afirmó que esta momia era un caso especial y que por eso era tan atractiva. Se trataba de un varón de unos 20 años, cuando lo usual era que los sacrificios los hicieran con niños o mujeres.A los estudios ya realizados, se suman los que están en ejecución. Mauricio Moraga, del Instituto de Ciencias Biométricas de la Universidad de Chile, está realizando investigaciones genéticas que podrían llevar a determinar grados de parentescos con otras momias de altura halladas en la región, según contó Teresa Michieli, que está al frente del Museo Arqueológico Mariano Gambier, que es donde se encuentra expuesta la momia.Este hombre momificado, elegido para estar cerca de los dioses, es hoy una pieza clave para quienes buscan descifrar enigmas de una cultura que dominó estas tierras entre el 1470 y el 1536. En su momento sirvió para confirmar la existencia de los incas en tierras sanjuaninas. Antes de este descubrimiento, sólo habían encontrado tres momias de carácter ritual en las altas cumbres. Su hallazgo abrió puertas para que empezaran a realizar búsquedas sistematizadas.Estos nuevos estudios, sumados a un capítulo que escribió Michieli sobre técnicas textiles y ajuares, forman parte de la segunda edición del libro de Schobinger que relata el hallazgo de la momia. Este cuerpo congelado mide 1,63 metros y pesa 18 kilos porque está totalmente deshidratado. Lo encontraron cubierto con un taparrabo. Junto a él había varios elementos de indumentaria y de uso doméstico que dieron señas sobre su origen.

* MÓNICA MARTÍN – (Feb. 2009)

El arte contemporaneo en USA

El arte contemporáneo se suele definir como el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporáneo a las colecciones de este período. Pero, veamos algunas fotos de exposiciones diversas, en USA, para poder entender mejor esta breve definicion que escribo aqui.

En sentido estricto, el arte contemporáneo es el hacer artístico que se desarrolla en nuestra época, aunque el concepto de la contemporaneidad puede ser entendido de diferentes maneras:

extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) o limitado al arte del siglo XX, al arte del mundo actual (que se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial — 1945; y, actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín — 1989) o al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente (tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York — 2001).

Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo.

Lo mismo ocurre con los conceptos de arquitectura moderna, pintura moderna y pintura contemporánea; o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).

A continuacion veamos la subdivision que se hace, en ingles, del arte contemporaneo:

1950s
Abstract Expressionism
Bay Area Figurative Movement
Lyrical Abstraction
New York Figurative Expressionism
New York School

1960s
Abstract expressionism
Bay Area Figurative Movement
Color field
Computer art
Conceptual art
Fluxus
Happenings
Hard-edge painting
Lyrical Abstraction
Minimalism
Neo-Dada
New York School
Nouveau Réalisme
Op Art
Performance art
Pop Art
Postminimalism
Washington Color School

1970s
Arte Povera
Ascii Art
Body art
Artist’s book
Feminist art
Installation art
Land Art
Lowbrow (art movement)
Photorealism
Postminimalism
Process Art
Video art

1980s
Appropriation art
Demoscene
Electronic art
Figuration Libre
Graffiti Art
Live art
Mail art
Postmodern art
Neo-conceptual art
Neoexpressionism
Transgressive art
Video installation

 1990s
Cynical Realism
Information art
Internet art
Massurrealism
New media art
Young British Artists

2000s
Pluralism
Relational art
Software art
Sound art
Street art
Stuckism
Superflat
Videogame art
VJ art

Hasta siempre.
CTsT

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Para mayor informacion revisa este enlace:

http://en.wikipedia.org/wiki/Contemporary_art

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Museo de arte islamico en Qatar

En Doha, la capital de Qatar se ha innagurado un museo que expone el Arte del Islam.

A continuacion veamos algunas fotos publicadas en NYT, a fines de noviembre ultimo.

Aqui podemos ver las fotos del nuevo museo recientemente abierto en Doha, Qatar, donde se piensa representar el arte islamico de forma integral.

En las inaguracion de este local se usaron fuegos artificiales y espectaculares luces como se puede apreciar en las fotos.

En la arquitectura del museo tambien podemos apreciar las  caracteristicas arquitectonicas del mundo islamico.

 

En la siguiente  foto (abaj0) se aprecia una vista cercana de las ciudades del golfo persico que tienen un parecido a  ciudades como Dubai and Abu Dhabi.

Abajo, veamos otro detalle del interior de la arquitectura del museo, que refleja una union optimista entre lo tradicional y lo moderno.

El museo alberga manuscritos, textiles, cerámica y otros objetos. la mayoría de las obras durante los últimos 20 años, han surgido como uno de los más enciclopédicas colecciones del arte islámico.
Los orígenes de su gama de objetos, de España a Egipto, Irán, Iraq, Turquía, India y Asia Central”.

 

Islam tiene una religion y una arquitectura muy fuerte y simple. Es decir, no usa cosas superfluas, segun dicen las autoridades de este museo.

Hasta siempre

CTsT

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Nota: las fotos corresponden a  Karim Jaafar/Agence France-Presse — Getty Images

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Picasso en la lujuria y ambición

Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los genios del arte del siglo 20. Actualmente se estan exponiendo algunos cuadros de el en New York, resaltando su vida amorosa -”Lujuria y ambicion”- en los anhos de 1932.

Actualmente se esta realizando una exposición “Picasso de Marie-Thérèse ‘” en Galerías Acquavella (New York), y para asegurarse de que el centro de la imagen, “Le Rêve” ( “El Significado de los sueños”), famosa por sus $139 millones de dolares de precio.

Las pinturas en Acquavella, giran alrededor de 1932,y se les llama “Picasso en el amor”,como la fuente de Arte.

 

“La musa erótica en este caso es Marie-Thérèse Walter, una adolescente francesa que se unió a Picasso en una calle de París en 1927, cuando Picasso tenía 45 y era casado. Pronto fueron amantes. El se encontró rejuvenecido, caminando en el aire. Pintó muchos cuadros utilizandola como modelo. Algunos cuadros están en la exposición.

(Foto de Marie-Therese Walter)

El resto de la historia no es tan feliz. En 1935, Marie-Thérèse tenía su niño, pero perdió la atención de Picasso, quien encontró otras amantes y nuevas esposas, aunque se mantiene en contacto afectuoso con la Sra. Walter a través de los años.
Cuatro años después de la muerte de Picasso, ella se suicidó.

Hasta siempre.

CTsT

Mayor informacion De Pablo Picasso visita este enlace:

http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

Tesoros textiles de cultura Paracas se exhiben en París

De belleza y variedad cromática incomparables, los textiles de la cultura de Paracas-Necrópolis se exponen en el Museo del Quai Branly de París en una muestra excepcional a doble título.

 Dos exposiciones sobre arte precolombino peruano se exhiben en Francia.

De belleza y variedad cromática incomparables, los textiles de la cultura de Paracas-Necrópolis se exponen en el Museo del Quai Branly de París en una muestra excepcional a doble título.

Ante todo, porque los de Paracas son considerados unos de los más bellos textiles del mundo, pero también porque es “una primicia mundial.

Nunca antes salieron del Perú y fueron expuestas en el extranjero tantas piezas de esa cultura”, señala a la AFP Daniélle Lavallée, arqueóloga especialista de Sudamérica y comisaria de la exposición.

La exposición “Paracas, tesoros inéditos del Perú antiguo”, que permanecerá abierta al público del 1 de abril al 13 de julio próximo, permite admirar 84 piezas de unos 2.000 años de antigüedad, 46 de ellas textiles, procedentes del Museo Nacional de Arqueología Antropología e Historia del Perú.

Cuarenta y tres de esos textiles, esencialmente mantos fúnebres, que hoy pueden ser admirados en toda su majestad, han podido ser restaurados gracias a un programa de cooperación franco-peruano que llevó dos años de trabajo.

“La restauración fue financiada por el Museo del Quai Branly, pero íntegramente realizada por los restauradores del Museo Nacional de Lima”, recalca Lavallée, que señala la delicadeza y pericia de ese trabajo, cuyas etapas el visitante puede seguir paso a paso en un vídeo que acompaña la exposición.

La cultura de Paracas se desarrolló en la costa sur de Perú entre 100 AC y 200 DC, pero no fue descubierta hasta en los años 20.

En ella, como en todas las civilizaciones del antiguo Perú, “los textiles desempeñan un papel particular, y generaciones sucesivas los adoptan como símbolos de identidad y como elementos esenciales de los ritos religiosos”, lo que los convierte en “fuentes de información fundamentales” para comprender las sociedades que los fabrican, explica Lavallée.

Además, “en Perú, el textil es el origen del desarrollo de todas las artes plásticas” y de él nacen los estilos que se expresan después en la cerámica, el metal o la escultura en piedra”, agrega.

La exposición en París se inicia con una introducción que explica la situación geográfica de la península de Paracas y las principales características de la cultura, situándola en el contexto histórico de las civilizaciones preincaicas.

Tras ello, el ritual funerario de Paracas-Necrópolis es evocado mediante la reconstitución de un fardo funerario junto al cual se exponen los objetos y ofrendas que lo componen.

Una vez el contexto explicado al visitante, el cuerpo principal de la muestra deslumbra por la belleza de los mantos funerarios, ponchos, túnicas y turbantes delicadamente bordados con una gran riqueza cromática.

“Hay en ellos 190 tonos distintos”, indica Lavallée, señalando que “los tintes se conservaron perfectamente” a través del tiempo. La comisaria de la exposición se extasía en la descripción de la variedad y complejidad de los motivos bordados, cada uno de los cuales se acompaña con un pequeño texto.

“No se trata de explicar lo que significa, sino lo que representa”, dice, evocando el misterio que rodea todavía muchos aspectos de la civilización de Paracas.

“La cabeza cortada es un motivo recurrente. A menudo fue interpretada como trofeo de guerra, por analogía con otras sociedades amerindias. Pero la
interpretación puede ser otra.

Las cabezas de Paracas tienen los ojos abiertos y sonríen, contrariamente a las de otras culturas. La especialista Anne Paul (que impulsó el proyecto de esta exposición antes de fallecer en 2003) pensaba que se trataba de cabezas de antepasados, cuya presencia se consideraba protectora”, explica Lavallée.

Piezas de cerámica y orfebrería completan la exposición y permiten al visitante comprobar el parentesco de los motivos. Al final, la muestra da cuenta de las circunstancias del descubrimiento de los textiles de Paracas por el arqueólogo peruano Julio C. Tello, y el impacto que tuvo en su época.

En complemento de la exposición, el museo parisino dedica otra muestra a Elena Izcue (1889-1970), pionera de las artes decorativas en América Latina y figura esencial del redescubrimiento del arte precolombino a principios del siglo XX.

* AFP (31 de marzo, 2008)

Niños pasan la noche en Museo de Historia natural

En este reporte podemos ver tres fotos y un video, hecho por el New York Time (al último), donde podemos apreciar a un grupo de niños pasando la noche en el museo de historia natural en New York, como parte de un programa novedoso, en los museos de USA, que se quieren promocionar de manera diferente con los niños.

El museo de Historia natural se encuentra en el Centro de New York (Manhattan).

Esta iniciativa también se obseva en otros museos como en el de Chicago, donde podemos ver la foto de un padre, quien lleva a su hijo a pasar una noche en el museo de historia natural de chicago (abajo)

Finalmente, podemos ver un video (en Inglés) hecho por el New York Time, recientemente:

http://video.on.nytimes.com/?fr_story=0fa4c96178109bdb7c7e78bf3f9d47a983b15df4

Rojo que te quiero rojo

El Museo de las Culturas de Basilea, el mayor sobre etnología de Suiza y poseedor de los dinteles de Tikal, prolonga una singular exposición que centra la mirada en el color rojo y cómo ha sido aplicado por las civilizaciones del globo.
El museo conserva 35.000 piezas del continente americano, entre ellas 800 textiles precolombinos del Perú.

Máscara funeraria del Perú (600-1000), en chapa de oro y pigmentos rojos. (©Markus Gruber, Museum der Kulturen)

Acudir a uno de los almacenes de textiles antiguos del Museo de las Culturas de Basilea fue una oportunidad única este año. Esas piezas serán transportadas a otro refugio pues el edificio principal del museo cambiará de rostro: los famosos arquitectos Herzog & De Meuron son los encargados de renovarlo.

Protegidos entre fino papel, sobre una mesa se posan cuatro pequeños fragmentos de tejidos, una muñeca y un gorro de vivos colores, todos de origen peruano.

“En la zona alta y en la costa sudamericana se encuentran los tejidos más variados y refinados de toda América”, explica Alexander Brust, encargado de la colección.

El antropólogo de origen alemán menciona que se han conservado muchos textiles de la época prehispánica en el Perú, gracias al clima seco de la costa.

“La mayoría de los textiles que tenemos son naturalmente producto de saqueos”, admite. Una confesión que en realidad atañe a todos los museos de Europa y el mundo con colecciones de este tipo.

Carentes de contexto

Ante ese origen incierto, “las piezas no están documentadas, por lo que resulta muy difícil estudiarlas, pues no conocemos el contexto en el que fueron encontradas”.

“Las hemos seleccionado con base en su técnica. Ahora nos concentraremos en el aspecto iconográfico”, explica el especialista en Culturas Precolombinas, egresado del Instituto Latinoamericano de la Universidad de Berlín.

Los fragmentos de dos túnicas expuestas ante nuestros ojos revelan que su periplo al Viejo Continente cortó su pasado de tajo. Fueron reducidas a formas rectangulares enmarcadas y cubiertas con un vidrio para su venta a los europeos del siglo antepasado.

“Con ello se ha cambiado el carácter de los textiles, pues fueron hechos para llevarse puestos, tenían movimiento, eran tridimensionales. Todos estos aspectos se pierden si no se tiene el contexto en el que se concibieron”, lamenta Alexander Brust, quien mantiene contacto con los expertos de los países americanos, pues son los que, con base en “investigaciones arqueológicas serias”, pueden llenar el vacío contextual de los textiles que resguarda Basilea.

El urucú, colorante vegetal utilizado en la Amazonia. (Rosa Gauditano/Studio R, São Paulo)

El rojo, protagonista

En todo su esplendor pueden ser vistos tejidos íntegros del Perú precolombino en la vasta exposición temporal ‘Rojo’ -que se prolonga hasta agosto próximo-, como una túnica de la cultura Huari, “una de las pocas completas que existen en el mundo”, añade Brust.

Otra pieza: la momia con túnica inca (1450-1533) en algodón, pelo de camélido, plumas y madera. A su lado, dos máscaras de la cultura chancay y una máscara en chapa de oro y pigmentos rojos, utilizados para cremaciones de personas de alto rango.

Por otro lado, los trabajos de pluma de aves del Brasil son de los objetos más admirados en la exposición.

“Para los indígenas de las tierras bajas son importantes porque son la conexión entre el ser humano y los espíritus sobrenaturales. El chamán, que debe volar al lugar donde pasó algo con el alma del enfermo, usa, aparte del tabaco, plumas. Y no utiliza una pluma roja cualquiera. Se trata de la de un pájaro relacionado con alguna visión del chamán o de un mito-recreación del mundo de un grupo indígena”, describe Brust.

Entre esas joyas está el abrigo de plumas de Tupinambá del siglo XVI. En el mundo sólo hay nueve piezas semejantes. (Ver galería)

Apenas algunas de las 300 obras que bajo el hilo conductor del rojo nos llevan de viaje por el tiempo y alrededor del mundo desde Basilea y que apenas conforman una milésima parte de la colección completa del mayor museo etnográfico de Suiza.

Por alguna relación histórica, de comercio, de poder, estas piezas llegaron a Suiza y nuestra gran tarea es preservarlas para el mundo

Alexander Brust, Museo de las Culturas

Suiza con la tarea de la preservación

“Por alguna relación histórica, de comercio, de poder, estas piezas llegaron a Suiza y nuestra gran tarea es preservarlas para el mundo”, sentencia Alexander Brust sobre la colección del Museo de las Culturas, iniciada gracias a los aportes de algunos viajeros durante el siglo XIX y especialmente enriquecida por científicos en el siglo XX.

En este inicio de milenio, los modos de hacerse de piezas ya son otros: “Se han establecido leyes y convenios internacionales y esto significa que los museos debemos cambiar la forma de trabajar y de proteger el patrimonio de cada país, que es de la humanidad”, precisa Alexander Brust.

Perú, justamente, ha firmado acuerdos bilaterales con más de 20 países, entre ellos Suiza, para evitar que su patrimonio cultural siga traspasando fronteras fuera del marco legal establecido.

“¡Nosotros no estamos detrás de los museos!”, especifica la embajadora de Perú en Suiza, Elizabeth Astete. “El objetivo es recuperar las piezas que en robos recientes hayan salido del país”, añade; y en este contexto, la colaboración internacional juega un papel básico.

swissinfo, Patricia Islas Züttel

Los datos se cargan

MUSEO DE LAS CULTURAS DE BASILEA
El comerciante suizo Lukas Wischer reunió una vasta colección de objetos del continente americano entre 1828 y 1837 desde su estancia en México.

La colección de Wischer llegó en 1849 a Basilea.

De este modo esa ciudad suiza se convertía en una de las primeras en Europa en poseer una colección pública de esta envergadura.

Aún hoy día, la colección es una de las más significativas del museo y es testimonio único del desarrollo de la civilización maya.

En 1878 llegó el más valioso de los tesoros de la colección americana del museo: los dinteles de Tikal.

Fueron enviados por el investigador Gustav Bernoulli, quien vivió 20 años en Guatemala y a lo largo de ese tiempo dirigió a su Basilea natal un gran número de piezas, que nunca llegó a ver, pues murió durante su viaje de retorno a Suiza.

Otros viajeros basilenses volvían de sus viajes por el mundo con colecciones que fueron enriqueciendo el catálogo etnográfico del ahora Museo de las Culturas de Basilea.

Durante el siglo XX muchos científicos recopilaron piezas para el museo, reuniendo así la mayor parte de la colección actual.

Uno de los puntos fuertes del museo es la investigación y documentación de técnicas textiles en el mundo. Piezas traídas de Irán, India, Nepal, Brasil, Perú y algunos países de África representan la mayor colección en Suiza de tejidos extraeuropeos.

Posee alrededor de 20.000 textiles y un número similar de artefactos y materiales para realizarlos.

En total, el Museo de las Culturas tiene 300.000 piezas etnográficas, fotografiadas y analizadas por sus técnicas de elaboración, 35.000 de ellas, procedentes de una región que se extiende desde Alaska hasta la Tierra del Fuego.

La institución edita también numerosas publicaciones especializadas.
PATRIMONIO CULTURAL DE PERÚ Y SUIZA
El Museo de las Culturas de Basilea fue sede de la presentación de la Lista roja de los bienes culturales peruanos en peligro, realizada por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y de una jornada de conferencias sobre el patrimonio de Perú y de Basilea.

En ese marco se llevó a cabo una visita guiada al depósito del museo para admirar algunos ejemplos de la colección de textiles prehispánicos provenientes del Perú.

Trabajos literarios y musicales entre el Perú y Suiza completaron el programa con la presencia de Teresa Ruíz Rosas, Christoph Keller y Nilo Tomaylla, dentro del marco de la exposición temporal ‘Rojo – Un color en Acción’, abierta al público hasta finales de agosto de 2008.

ENLACES
· Museo de las Culturas de Basilea (http://www.mkb.ch/de/home.html)

El arte “plumario” del Perú se exhibe en Nueva York

Más de setenta lujosos y delicados objetos de arte del antiguo Perú realizados con plumas de colores se exhiben desde hoy hasta el primero de septiembre en el Museo Metropolitano de Nueva York.
“Resplandor desde la selva amazónica: el arte plumario del antiguo Perú” es el nombre que los expertos de la prestigiosa institución neoyorquina han elegido para reflejar una milenaria tradición artística del país andino.

El arte plumario peruano, agregó la experta, es muy poco conocido, incluso entre los amantes de las artes textiles precolombinas de ese país andino (EFE)

Con esta exhibición, que contiene piezas excepcionales tanto de colecciones públicas como privadas, “se explora una tradición artística con más de 2.000 años de antigüedad en Perú, en la que se trabaja de forma sofisticada las plumas”.

La investigadora del departamento de las artes de África, Oceanía y América del Metropolitan, Heidi King, dijo hoy a Efe que ésta “es la primera exposición que se realiza en un museo americano, y que presenta el arte plumario del Perú”, y en ella se incluyen diferentes piezas como tocados, petos o armaduras, pendientes o túnicas.

“Tratamos de presentar al público un arte no muy conocido: el arte plumario del Perú.

Es la primera vez que en un museo se han recogido más de setenta objetos de varios tipos para mostrar la variedad de objetos que los antiguos peruanos embellecieron con plumas”, señaló King.

El arte plumario peruano, agregó la experta, es muy poco conocido, incluso entre los amantes de las artes textiles precolombinas de ese país andino, y “se le concede muy poca consideración en la literatura arqueológica”.

Los coloridos y delicados objetos que presenta el museo neoyorquino están bien conservados y, según los organizadores, son “muy raros debido a su extrema fragilidad y a su naturaleza, las plumas, que son materiales orgánicos que no suelen soportar bien el enterramiento”.

“Muy valoradas por sus vibrantes colores y su textura similar a la seda, las plumas formaban parte de los rituales en Perú desde el año 3.000 antes de Cristo y se utilizaban en diversos ceremoniales, así como para otras tradiciones”, explicó el museo.

Las plumas utilizadas por los artistas peruanos proceden de las aves que habitan en la selva amazónica, de tal manera que los objetos y piezas de arte utilizados tanto para adorno como para rituales están confeccionados con esos recubrimientos de loros y de pájaros macuas, entre otros.

Algunas de las piezas presentadas en la institución neoyorquina datan entorno a 200 años antes de la actual era, pero la mayoría se confeccionaron entre los siglos VII y XVI, cuando esas técnicas artesanales ya estaban afianzadas y el comercio con ese tipo de materiales era floreciente.

Entre las piezas expuestas hay algunas utilizadas como adorno personal, como orejeras y petos cubiertos con finísimas y coloridas plumas que recorren todo el arco iris, a otras que servían para vestidos de ceremonia, en los que sus geométricos dibujos llaman la atención, pasando por magníficos tocados y otros elegantes accesorios, como los abanicos.

King precisó, en sus declaraciones a Efe, que el uso de plumas en contextos rituales en el país andino datan del milenio tercero antes de Cristo y que los artesanos peruanos de entonces las utilizaban para ornamentar vestidos y tocados de la elite.

“Es muy interesante observar que preferían las plumas de la Amazonía, del lado oriental de los Andes y raramente utilizan las plumas de las aves de los Andes y la costa”, explicó, al tiempo que indicó que ese delicado material se transportaba desde grandes distancias hasta la costa, en donde los artesanos las trabajaban.

“El arte plumario es un trabajo muy especializado y los artistas que trabajaron los textiles también produjeron ropa cubierta de plumas.Los tejidos se cubren de plumas que se unen mediante hilos que luego se cosen a la tela”, dijo King.

También se exponen otros objetos utilizados en ceremonias y rituales que con miniaturas de plata y madera decoradas con plumas, así como pequeñas muñecas confeccionadas en tela y que llevan vestido de ese material y tocados que los pueblos inca y nazca ofrecían a sus dioses o a los muertos que honraban.

Además, el museo ha sumado a esta exposición otra realizada con tejidos confeccionados con plumas, al tiempo que emitirán un documental para explicar ese arte.

* EFE (26 de Febrero del 2008)

Museo de Arte de Lima presenta adquisiciones y donaciones 2007

El Museo de Arte de Lima-PERU, presenta las adquisiciones y donaciones del 2007 (ver foto abajo)

“MALI Contemporáneo. Adquisiciones y exposiciones 2007” se encuentra en su la sala temporal del museo hasta el 10 de febrero de 2008.

La muestra incluye obras de artistas latinoamericanos adquiridas en Pinta (primera feria de arte latinoamericano realizada recientemente en Nueva York).

La exposición presenta algunas piezas donadas por importantes artistas y otras adquiridas gracias a los fondos de la Subasta Anual del MALI. Destacan asimismo, dos obras de arte latinoamericano recientemente compradas en la Feria Pinta de Nueva York.

Esta exhibicón incluye desde artistas pioneros del arte contemporáneo en el Perú, como Jorge Eduardo Eielson o Emilio Rodríguez Larraín, hasta obras creadas por la más reciente generación de artistas peruanos. La selección también ha buscado incorporar a la colección piezas decisivas de la historia del diseño gráfico, como es el caso de un amplio conjunto de afiches de la Reforma Agraria de Jesús Ruiz Durand. Asimismo, el programa de adquisiciones ha intentado completar y enriquecer las colecciones fotográficas del museo, para fortalecer un área en la que el MALI viene trabajando de forma continua desde hace más de una década.

El público también encontrará los trabajos de Mariella Agois, Raimond Chaves, Margarita Checa, E.P.S. Huayco (María Luy, Francisco Mariotti, Charo Noriega, Juan Javier Salazar, Mariela Zevallos), Sandra Gamarra, Flavia Gandolfo, Billy Hare, Emilio Hernández Saavedra, Gilda Mantilla, Alfredo Márquez, Jerry Martin, Jonathan Moller, Pedro Peschiera, Jorge Piqueras, Emilio Rodríguez Larraín, Juan Javier Salazar, Gian Carlo Scaglia, Milagros de la Torre, Susana Torres y Alice Wagner.

Las obras adquiridas en la Feria Pinta con las que el MALI inicia su colección de arte contemporáneo latinoamericano, y que también serán incluidas en la muestra, son una película en video de la reconocida artista argentina Liliana Porter y una escultura del mexicano Alejandro Almanza.

DATOS
Lugar: Sala Temporal del Museo de Arte de Lima (MALI). Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1.
Horario: jueves a martes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Cerrado los miércoles.
Ingreso: boletería (residentes: adultos S/6.00, estudiantes y jubilados S.5.00, escolares S/3.00, domingos S/1.00; no residentes: adultos S/12.00, estudiantes S/ 5.00; domingos: general S/1.00).

Informes: 423-4732 / http://www.museodearte.org.pe

* RPP (19 de enero, 2008)

El Museo Metropolitan busca nuevo director tras el anuncio de retirada de Montebello

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York anunció hoy que busca nuevo director, después de que Philippe de Montebello notificara que dejará su cargo el 31 de diciembre de de 2008, tras treinta años al frente de la institución.

El museo metropolitan busca nuevo director tras el
Nacido en París en 1936, Montebello entró a trabajar en el Metropolitan en 1963 y fue nombrado director del museo neoyorquino en 1977, un cargo que compaginó con el de consejero general desde 1998.

La marcha de Montebello marcará el fin de una era en la historia del museo y en la vida cultural de la ciudad de Nueva York, ya que es el director que más tiempo ha permanecido en ese cargo.

Para buscar a su sustituto, se creará un comité formado por miembros del consejo de administración del museo, que durante los próximos meses estudiará quién podría ser el mejor relevo de Montebello.

El diario The New York Times cita como posibles candidatos al director del British Museum, Neil MacGregor; al presidente y director del Instituto de Arte de Chicago, James Cuno, y al director del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, Glenn D. Lowry.

También apunta a Thimothy Potts, director del Museo de Arte Kimbell de Fort Worth; Gary Tinterow, comisario del departamento de arte del siglo XIX del Metropolitan, y el de Michael Govan, director de la Dia Art Foundation.

Desde que Montebello es director del Metropolitan, el museo ha visto aumentar considerablemente su número de visitantes al año, pasando de 3,5 millones en 1977 a 5,1 millones en 2000, según datos facilitados por la institución.

Tras la caída del número de visitantes registrada a raíz de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, el año fiscal 2007 del lugar, que cerró el pasado 30 de junio, registró un aumento y alcanzó las 4,6 millones de personas.

Durante los últimos 30 años frente al Metropolitan Montebello vio cómo el museo casi dobló su superficie con la apertura de nuevas salas y galerías.

Además, durante su mandato adquirió obras de Balthus, Vicent van Gogh, Jasper Johns y de maestro renacentista Duccio di Bouninsegna, al igual que importantes colecciones de arte como la de Jack y Belle Linksy, la de Berggruen Klee, con 90 obras de Paul Klee, y la de Anneberg de pintura impresionista y post impresionista, entre otras.

Terra Actualidad – EFE