la literatura “tiene mucho que ver” con las matemáticas

abril 29, 2008

El escritor chileno Pablo Simonetti, que dejó su carrera de ingeniero para dedicarse a la novela, aseguró hoy que la literatura “tiene mucho que ver” con las matemáticas, ya que ambas disciplinas “construyen un mundo a través de axiomas”.

El chileno, de 46 años, apuntó que la sociedad actual “ha entregado a los otros el poder de juzgar”.

El autor, que se encuentra en Buenos Aires para presentar en la Feria Internacional del Libro su última novela, “La razón de los amantes” (Planeta), explicó en una entrevista con Efe que de hecho decidió cambiar su oficio para así volver al estado de abstracción del que disfrutaba cuando estudiaba matemáticas en la universidad.

“Prefiero no estar en el mundo, mantenerme en casa y que el mundo exterior sea como una luz que entra a una habitación, como a un nivel íntimo”, dijo.

Simonetti, que con su última obra ha revalidado el éxito de público y crítica de su primera novela, “Madre que estás en los cielos”, afirmó que no le preocupaba el posible triunfo o fracaso gracias a que tiene en su casa “un lugar donde volver”, algo que, a su juicio, debería tener todo el mundo.

El chileno, de 46 años, apuntó que la sociedad actual “ha entregado a los otros el poder de juzgar”, lo que acaba por determinar por completo la vida del ser humano si no tiene un referente propio al que aferrarse.

En su última novela, el autor plantea cómo afecta la ruptura de los convencionalismos a un matrimonio sumido en la rutina, que se interna en el mundo de la pasión prohibida cuando un moderno abogado entra en sus vidas y comienza una aventura con el marido.

A pesar de que la transgresión ocupa un lugar privilegiado en la trama, Simonetti estimó que los convencionalismos “no son necesariamente negativos en épocas de cambio” y que su ausencia puede llevar incluso a que el hombre se sienta perdido.

“Los valores llevados a ultranza son negativos, pero si eso se lleva al extremo del no valor el hombre se encuentra en una situación de orfandad”, dijo.

“La razón de los amantes” tiene como telón de fondo la llegada a Chile del Gobierno socialista de Ricardo Lagos (2000-2006), el regreso del ex dictador Augusto Pinochet y la caída de las empresas “punto com”, una respuesta a la necesidad que tiene Simonetti de insertar sus historias en el mundo que le rodea, confesó.

“Me resulta muy difícil no representar el mundo en mis novelas, ya que me emociona que la gran historia pueda influir en la pequeña historia” que viven los personajes, aseguró el chileno.

En contra de la tendencia cada vez más extendida de considerar muerta a la novela, Simonetti le augura una larga vida, al menos “hasta que la sospecha del ser humano crezca a tal nivel que no pueda absorber una ficción”.

El autor destacó la “belleza” del proceso que hay que seguir para hacer que el lector se crea lo que está leyendo, y apuntó como posible causa de los malos augurios para la novela el hecho que se haya quedado atrás en el proceso de pérdida de la figuración que han experimentado las demás artes.

El oriundo de Santiago de Chile, al que se le consideró un valiente por confesar públicamente su homosexualidad, opinó que América Latina aún se encuentra “un paso por detrás” de otros países como España en cuanto a los derechos de las minorías sexuales.

Así, explicó que en Chile la condición sexual todavía puede ser un problema para progresar profesionalmente en el ámbito privado, y que a gran parte de la clase política les horroriza la idea de que las parejas gays adopten hijos.

A pesar de todo, Simonetti aprecia los cambios, y alaba los logros conseguidos en México, Brasil y Argentina. “Soy ampliamente optimista, y Latinoamérica camina rápido”, sentenció.

* EFE (28 abril 2008)


Jovenes artistas mujeres en New York

abril 29, 2008

La primera foto es de la Vanguardista (The Avantgardist), Amy Smith Stewart (32) quien quiere representar el fin de su niñez de una forma en que se sienta orgullosa.

En la segunda foto (abajo) vemos a la expresionista (The Expressionist), Siobhan Lowe (28), quien nos muestra algunos de sus cuadros.

En la tercera foto podemos ver a la globalista (The Globalist), Fabienne Stephan (32) presenta sus obras en el suelo; pues se adapta mejor a su propio lenguaje.

En la foto final podemos ver a un par de artistas, definidas como las realistas modernas (The Modern Realists). Ellas son Megan Bush (a la derecha) de 36 años y Heather Stephens (38). A sus espaldas podemos ver sus obras respectivamente.

La frase en Ingles de este par de artistas dice textualmente en castellano: “Nosotras tenemos diferentes gustos en música y ropa, pero en cuanto al arte estamos de acuerdo en todo.”

Hasta siempre.

CTsT.


Fotos y comentarios de la visita del Papa a USA

abril 29, 2008

La semana pasada vino el mayor lider de la Iglesia catolica, el Papa Benedicto XVI, a visitar a sus fieles cristianos de la Iglesia Cristiana en USA. Su objetivo principal, sin duda alguna, fue limpiar la cuestionable actitud de los lideres de la Iglesia Catolica, ante los numerosos casos de abuso sexual de algunos de sus sacerdotes en USA. Y lo peor de todo esto fue el inexplicable encubrimiento de las maximas autoridades de dicha iglesia, que conocían de dichas condenables acciones y no actuaron con prontitud y severidad. 

El papa fue recibido respetuosamente por el presidente Bush, quien también esperaba levantar un poco su disminuida aceptación por el pueblo USA. En estos dias parece que no le fue muy bien en las actuales votaciones realizadas en todo USA sobre la evaluación de su gobierno.

El papa,Además de tratar de limpiar un poco los terribles errores de algunos de sus sacerdotes, busco dar algunos mensajes de Paz, Unión y justicia entre todas las personas. Incluyendo algunas reuniones privadas con algunas de las personas violadas por sacerdotes y lideres de otras Iglesias como Musulmanes, judios, Budistas y otros Cristianos No católicos.

Los Catolicos que asistieron a los eventos donde participo el Papa manifestaban su alegría y emocion como podemos ver en las diversas fotos que publicó aquí y que pertenecen a los dias 16 al 20 de abril 2008.

Las fotos arriba mostrados han sido tomadas alrededor de la catedral de San patricio (St. Patrick¨s) en el corazón de New York.

A continuación veremos el estado actual de la “Zona cero”. Lugar que antes fueron las bases de las torres gemelas, destruidas por un ataque terrorista el 2001. Allí el papa (pope) hizo una oración por las victimas de tan triste y recordado acto.

Finalmente el papa oró por todas las personas para que vivamos en paz y justicia e hizo un exhorto especial para los Hispanos en USA, que en su mayoría son Católicos.

Yo no soy católico, pero me parece correcto que todos los diferentes lideres religiosos hablen de buscar una vida mejor, donde la paz, justicia y solidaridad sea una norma de conducta. Ojala que los lideres religiosos sean los primeros en dar el ejemplo con acciones concretas que puedan  servir de ejemplo y guia positiva para todos sus fieles.

Hasta siempre.

CARLOS Tigre sin Tiempo (CTsT)


Inauguran escuela de cocina peruana en Miami

abril 28, 2008

La cocina peruana va escalando lugares importantes en la gastronomía mundial. La Universidad San Ignacio de Loyola, inaugura la primera escuela culinaria peruana en Miami con una inversión de dos millones de dólares.


(causa, plato emblemático de la culinaria peruana)

En directo, vía tecnología virtual, desde Miami con la presencia del presidente de la OSIL, Raúl Diez Canseco y de los chef Diego Macher y Peter Haessler, se transmitirá este miércoles 23 la conferencia de prensa denominada: “Escuela Don Ignacio Lo Mejor del Perú”.

Dicha actividad será transmitida desde la ciudad de Doral, evento que reunirá a autoridades y empresarios locales, a horas 4:30 pm (hora de Lima), y podrá ser apreciada en la Escuela de Chef del Campus USIL- sito Av. La Fontana 550 La Molina.

El Nuevo Herald de Miami, ha destacado en su publicación la presencia de la escuela de la OSIL, con una nota donde se destaca la importancia de la culinaria peruana.

 

* RPP (22 de Abril del 2008)


“Panes del Perú” elegido como el mejor libro del mundo

abril 28, 2008

El Perú, no solo tiene una gastronomía reconocida mundialmente, sino que su panificación es una de las más ricas y variadas, destacó Andrés Ugaz Cruz, autor del libro “Panes del Perú: el encuentro del maíz y del trigo”, que ha sido elegido por la Gourmand World Cookbook Award como el Mejor libro sobre panes en el mundo.

Dicho galardón se obtuvo en Londres, tras una reñida competencia entre 26 mil libros de cocina y vinos que se publican cada año en el mundo, y con el cual la mencionada organización distingue a quienes “cocinan con la palabra”, ayudando de esa manera a los lectores, a encontrar los mejores libros de cocina.

Andrés Ugaz, connotado chef e investigador, agradeció el apoyo de la Corporación E. Wong y de la Universidad San Martín de Porres, coeditores de la publicación, así como de los auspiciadores; y dijo que recibía el premio “como un estímulo para seguir investigando”.

La obra, que se gestó durante tres años, contiene un registro fiel de la historia de la panificación en 12 regiones del país, y señala que el pan resulta ser el eslabón que vincula la arqueología con la gastronomía, y que el encuentro del maíz y el trigo es otra muestra del mestizaje enriquecedor entre dos culturas. “El pan no reemplaza una comida, sino que la acompaña y la prolonga”, puntualizó el autor.

Agregó que el consumo per cápita de pan en el país es de 28 kilos al año, uno de los más bajos de la región, pues en Argentina y Chile están por los 90 kilos anuales.

Destacó que el contenido nutricional del pan se puede enriquecer con cebada, quinua, maca y zapallo loche, por ejemplo, y con insumos locales. Una muestra de ello es la variedad de sabores y colores de panes que existen en el interior del país.

“Debemos vincular la panificación con la gastronomía en una propuesta más rica y fuerte como país, así como dignificar al panadero, certificar su trabajo, que en las escuelas de cocina se les enseñe cómo hacerlo mejor”, señaló al tiempo de resaltar que el Instituto Peruano de Gastronomía busca brindar certificación a los panaderos empíricos.

También dijo que la Cadena Productiva del Pan tiene una propuesta sobre elaboración de ese alimento en nuestro medio, que contempla prepararlo con un 50% de trigo importado, 30% de trigo nacional y 20% de un insumo local.

* RPP (15 de Abril del 2008)


Consuelo Ginnari Expone sus “circulos venezolanos” en Perú

abril 28, 2008

El círculo, símbolo ancestral presente en la mayoría de culturas como indiscutible emblema de la unidad y perfección, protagoniza enfáticamente la nueva producción de la destacada artista venezolana Consuelo Ginnari.

“Circulares”, la undécima muestra individual de Ginnari y la primera que presenta en el Perú, puede ser visitada hasta el 10 de mayo en las Salas 1, 2 y 3 de la Galería Artco en el distrito de San Isidro.

La artista caraquense expondrá once lienzos en técnica mixta y tres series de polípticos en los cuales será posible apreciar una evolución en su lenguaje plástico hacia el uso del color, pues las telas de tonos neutros logradas con tenues capas de grises y blancos, abren sus posibilidades hacia una paleta equilibrada y vibrante donde destacan el rosa, guinda y amarillo.

Se advierte, además, el empleo de fotografías captadas en Lima como parte de algunos collages que componen algunas de las series a exhibirse.
La obra de Ginnari es fundamentalmente simbólica. Hay en ella una vehemente preocupación por congregar la multiplicidad de símbolos atávicos ligados a la espiritualidad y generar en cada tela una unidad.

Es por ello que la reiteración del círculo se hace contundente, al simbolizar el eterno retorno y la inminencia de lo cíclico en todos los aspectos de la vida.

La presencia reiterativa de la forma circular en sus composiciones, responde también a un ejercicio meditativo emprendido por la artista durante el acto creador.

Utilizando diversos alfabetos (latino, hebreo, etc.) y números, imágenes de objetos esféricos, recipientes, frutas con formas circulares (peras, manzanas, etc.), formas geométricas, entre otros elementos; Ginnari se refiere a la condición del ser humano como receptáculo de una herencia espiritual primigenia y común a todos.

Consuelo Ginnari (1950) realizó sus estudios de arte en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas de Caracas, Venezuela, entre los años 1965 y 1969.

Continuó su formación en la Heatherley School of Fine Arts de Londres (1978-1980). Ha ejercido la docencia en las especialidades de dibujo, pintura y artes decorativas por 23 años.

Desde 1972 ha participado activamente en diversas muestras colectivas y salones en Venezuela y Estados Unidos, destacándose su intervención en la Feria Iberoamericana de Arte FIA, en Caracas (2001, 2003 y 2004).

 

* RPP-Perú (25 abril 2008)


Visualización del dolor por el arte contemporáneo

abril 27, 2008

Recientemente se presentó algunas obras, en New York Times, sobre como representan el dolor de la vida de los humanos, algunos artistas contemporaneos. Veamos algunas de ellas a continuación:

La primera es la conocida pintura de nuestra conocida Frida Khalo, destacada pintora mexicana.

La siguiente escultura representa el dolor crónico. –Mark Collen

En el otoño del 2000, desarrolló el dolor facial, crónico y severo. Esta dominación del dolor arrasó todo sentido de un ser interior. La “resonancia” empezó como un esfuerzo de estructura y la distancia al yo mismo de una existencia arrolladora.–Susan Gofstein

Photo: Pain Exhibit

Esta pintura representa a las personas que sufren de fibromyalgia (sindrome de fatiga crónica).  Una persona que sufre esos desordenes parecxe saludable exteriormente y es dificil de detectar por otras personas. –Dana Harrell-Sanders

A veces cuando la medicina contra el dolor no sirve y el dolor de los nervios se hace horrible, rasgandome por la pierna inocente. Coloco en mi atrapada cama, atrapada por el dolor. Yo siento el temor, atemorizado por el dolor que nunca me dejará. Atemorizado porque me volveré loco. Grito a pedir clemencia de Dios. ¿Qué he hecho merecer este destino? Yo me siento como un hombre inocente condenado. Estoy atrapado en una jaula de dolor.

Yo no puedo tolerar otro segundo. Trato un escape desesperado empujando mi cara por las barras, pero no puedo irme. Estoy atrapado en el infierno. –Mark Collen

El centro de la pintura representa seis figuras, todo tiene mi cara. Cada uno expresa varios aspectos del dolor: la angustia, la rabia, la autocompasión, la depresión, etc. El fondo revela cuán complejo el mundo en que una víctima crónica del dolor debe aguantar y debe sobrevivir. Cuándo mi mamá me preguntó acerca de la rueda de andar en la izquierda superior, yo la dije que es cómo yo hago por pasar los días. Debido a mi desorden de migraña yo he sido negadoa tener una vida normal. Comparto el apuro de millones de víctimas crónicas del dolor. –Thomas Gebauer

Photo: Pain Exhibit

En la meditación hay hay momentos de alivio de la angustia emocional o sólo un estado general de la enfermedad. El proceso de rendirse es extremadamente dificil para mi porque la labor de rendirme ha afectado a mi vida integral. –Pia Walker

Photo: Pain Exhibit

Esta pieza o pedazo se esfuerza por ser una representación visual del dolor; de la angustia, de físico y emocional, que aflige las causas al individuo que lo experimenta. El pedazo tiene un mensaje positivo en que mientras el dolor puede debilitar y poder dañar; el individuo todavía puede quedarse fuerte, a pesar del ataque del dolor por dentro. La estructura azul representa al individuo y las puntas rojas simbolizan el dolor. También, el pedazo expresa la idea de que el dolor empiece de un lugar interior y oculto, enteramente contenido dentro de la persona que lo experimenta, muchos de los efectos del dolor como depresión, incapacidad y la disfunción se extienden fuera del individuo. –Georgia Davidson

Photo: Pain Exhibit


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