Respetemos la forma de morir de los desahuciados

La eutanasia o muerte asistida no es algo nuevo y menos -como se cree- ligado al desarrollo de la medicina moderna. El sólo hecho de que el ser humano esté gravemente enfermo ha hecho que en las distintas sociedades la cuestión quede planteada. La eutanasia es un problema persistente en la historia de la humanidad en el que se enfrentan ideologías diversas.

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Hace pocos dias pudimos ver el caso de un ciudadano USA-Craig Ewert- en Londres, quien pudo hacer uso de un “suicidio o muerte asistida”, debido a su situación lamentable y dolorosa de parálisis permanente en la que vivía en los últimos años. Su esposa estuvo a su lado en sus momentos finales. Asimismo se filmó todo el proceso que siguió hasta terminar en su muerte voluntaria.

Craig Ewert tenia 59 años y era un científico especializado en computadoras en Chicago. Craig tomo esta decisión después de ver que su caso era irreversible. Además no quería seguir sufriendo, ni hacer sufrir más a su familia.

Considerando un resumen sobre la eutanasia, en Wikipedia, podemos leer lo siguiente:
La eutanasia no planteaba problemas morales en la antigua Grecia: la concepción de la vida era diferente. Una mala vida no era digna de ser vivida y por tanto ni el eugenismo, ni la eutanasia complicaban a las personas. Hipócrates representa una notable excepción: él prohíbe a los médicos la eutanasia activa y la ayuda para cometer suicidio.

Durante la Edad Media se produjeron cambios frente a la muerte y al acto de morir. La eutanasia, el suicidio y el aborto bajo la óptica de creencias religiosas cristianas son considerados como “pecado”, puesto que la persona no puede disponer libremente sobre la vida, que le fue dada por entidades supernaturales y en el caso de religiones monoteístas como la católica por la deidad denominada “Dios”.

El arte de la muerte (ars moriendi), en la cristiandad medieval, es parte del arte de la vida (ars vivendi); el que entiende la vida, también debe conocer la muerte. La muerte repentina (mors repentina et improvisa), se consideraba como una muerte mala (mala mors). Se quiere estar plenamente consciente para despedirse de familiares y amigos y poder presentarse en el más allá con un claro conocimiento del fin de la vida.

La llegada de la modernidad rompe con el pensamiento medieval, la perspectiva cristiana deja de ser la única y se conocen y se discuten las ideas de la Antigüedad clásica. La salud puede ser alcanzada con el apoyo de la técnica, de las ciencias naturales y de la medicina.

Hay pensadores que justifican el término activo de la vida, condenado durante la Edad Media. El filósofo inglés Francis Bacon, en 1623, es el primero en retomar el antiguo nombre de eutanasia y diferencia dos tipos: la “eutanasia exterior” como término directo de la vida y la “eutanasia interior” como preparación espiritual para la muerte. Con esto, Bacon se refiere, por una parte, a la tradición del “arte de morir” como parte del “arte de vivir”, pero agrega a esta tradición algo que para la Edad Media era una posibilidad inimaginable: la muerte de un enfermo ayudado por el médico. Tomás Moro, en la Utopía (1516), presenta una sociedad en la que los habitantes justifican el suicidio y también la eutanasia activa, sin usar este nombre.

Tanto para los habitantes de la Utopía como para Bacon el deseo del enfermo es un requisito decisivo de la eutanasia activa; contra la voluntad del enfermo o sin aclaración, la eutanasia no puede tener lugar: “Quien se ha convencido de esto, quien termina su vida, ya sea voluntariamente a través de la abstención de recibir alimentos o es puesto a dormir y encuentra salvación sin darse cuenta de la muerte. Contra su voluntad no se debe matar a nadie, se le debe prestar cuidados igual que a cualquier otro” – se dice en Utopía.

El darwinismo social y la eugenesia son temas que también comienzan a debatirse. En numerosos países europeos se fundan, a comienzos del siglo XX, sociedades para la eutanasia y se promulgan informes para una legalización de la eutanasia activa. En las discusiones toman parte médicos, abogados, filósofos y teólogos.

La escasez económica en tiempos de la primera guerra mundial sustenta la matanza de lisiados y enfermos mentales. El término eutanasia ha sido muchas veces separado de su sentido real. Por ejemplo, los nazis hablaban de eutanasia para referirse a la eliminación de los minusválidos y débiles (Aktion T-4). En los Juicios de Nuremberg (1946 – 1947) se juzgó como ilegal e inmoral toda forma de eutanasia activa sin aclaración y consentimiento o en contra de la voluntad de los afectados.

En el presente, se sustentan diferentes opiniones sobre la eutanasia y son variadas las prácticas médicas y las legalidades en los distintos países del mundo. Muchas prácticas de los hospicios u hogares, la medicina paliativa y los grupos de autoayuda, trabajan por la humanización en el trato con los moribundos y quieren contribuir a superar la distancia entre la vida, la muerte y las prácticas médicas.

Estos son hitos históricos producidos en el espacio público. Poco investigadas y mucho menos conocidas son las diferentes prácticas reales de las personas frente al acto de morir. Se sabe que hasta fines del siglo XIX en América del Sur existía la persona del “despenador” o “despenadora” encargada de hacer morir a los moribundos desahuciados a petición de los parientes.

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Personalmente, al igual que Craig, yo haría lo mismo. Creo que como lo he dicho varias veces, asi como hay que ser feliz y disfrutar al máximo esta vida (con responsabilidad y honradez), también debemos prepararnos para el final de nuestras vidas, sea por vejez y muerte natural o para accidentes o hechos dolorosos como pasan personas como Craig y otros más alrededor del mundo.


Hasta siempre.
Carlos Tigre sin Tiempo (CTST)

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El arte personal en 6 mujeres de USA

Actualmente podemos ver las diferentes formas o detalles de expresarse, en el mundo del arte contemporaneo actual. Ya sea de forma clasica (pintura, escultura, arquitectura, etc.) o de forma nueva como en la fabricacion de mueblos u objetos que usan algunas amas de casa o mujeres nortemericanas para arreglar sus casas.

Veamos a continuacion las fotos de 6 mujeres:

En la primera foto vemos un original mueble, en forma de J echada, que sirve como sofa – ideal para leer- y en las noches puede convertirse en una angosta, pero comoda cama de emergencia para algun visitante imprevisto.

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En la segunda foto apreciamos a una dama que su cama la convierte en un colorida sofa, durante el dia.

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En la tercera foto vemos a esta ama de casa ecologica (Greenpeace) como ha decorado su lavanderia. Dejando amplio espacio para su silla y apoyo que le servira de comodidad, mientras espera terminar su proceso de lavado…

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En la cuarta foto podemos notar  la forma que ha arreglado esta mujer su departamento. Le da prioridad a su biblioteca personal y dentro de su aparente desorden se aprecia una armonia artistica…

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En la quinta foto vemos a una mujer que resalta los espacios vacios para apreciar la vista que le ofrece un departamento de pisos superiores, teniendo de apoyo una simple, pero acolchada silla y un colorido piso alfombrado…

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Finalmente en la sexta foto se aprecia a una mujer con un toque “rebelde” o hippie contemporaneo , el cual se manifiesta en la decoracion de su cuarto y de ella misma…

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Hasta siempre.

CTsT

* Nota: las fotos fueron tomadas por Jason Schmidt

El arte contemporaneo en USA

El arte contemporáneo se suele definir como el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporáneo a las colecciones de este período. Pero, veamos algunas fotos de exposiciones diversas, en USA, para poder entender mejor esta breve definicion que escribo aqui.

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En sentido estricto, el arte contemporáneo es el hacer artístico que se desarrolla en nuestra época, aunque el concepto de la contemporaneidad puede ser entendido de diferentes maneras:

extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) o limitado al arte del siglo XX, al arte del mundo actual (que se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial — 1945; y, actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín — 1989) o al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente (tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York — 2001).

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Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo.

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Lo mismo ocurre con los conceptos de arquitectura moderna, pintura moderna y pintura contemporánea; o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).

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A continuacion veamos la subdivision que se hace, en ingles, del arte contemporaneo:

1950s
Abstract Expressionism
Bay Area Figurative Movement
Lyrical Abstraction
New York Figurative Expressionism
New York School

1960s
Abstract expressionism
Bay Area Figurative Movement
Color field
Computer art
Conceptual art
Fluxus
Happenings
Hard-edge painting
Lyrical Abstraction
Minimalism
Neo-Dada
New York School
Nouveau Réalisme
Op Art
Performance art
Pop Art
Postminimalism
Washington Color School

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1970s
Arte Povera
Ascii Art
Body art
Artist’s book
Feminist art
Installation art
Land Art
Lowbrow (art movement)
Photorealism
Postminimalism
Process Art
Video art

1980s
Appropriation art
Demoscene
Electronic art
Figuration Libre
Graffiti Art
Live art
Mail art
Postmodern art
Neo-conceptual art
Neoexpressionism
Transgressive art
Video installation
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 1990s
Cynical Realism
Information art
Internet art
Massurrealism
New media art
Young British Artists

2000s
Pluralism
Relational art
Software art
Sound art
Street art
Stuckism
Superflat
Videogame art
VJ art

Hasta siempre.
CTsT

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Para mayor informacion revisa este enlace:

http://en.wikipedia.org/wiki/Contemporary_art

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El arte griego desde la vision femenina

Una exposicion de arte griego , en NY, bajo el titulo de “Worshiping Women: Ritual and Reality in Classical Athens” (Adoracion a las mujeres:Realidades y rituales de los atenienses clasicos), se viene realizando hasta el proximo 9 de mayo del 2009 en “Onassis Cultural Center”, 645 Fifth Avenue, Manhattan-NY.

A continuacion veamos las fotos de algunos delos objetos exhibidos:

Un lebes nupcial con tapa, 410 aC, desde Eretria.

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Un  tres manuable skyphos, o cáliz de vino, alrededor de principios de siglo IV aC
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Un cuello de ánfora, alrededor de 460 B.C.
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Artemisa es una cazador silvestre, en un jarrón de oro hued del museo “State Hermitage Museum” en Moscú aparece como la Princesa Diana, al utilizar su nombre romano, coronada y en un vestido largo. (abajo)
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Una estatuilla de mármol de Afrodita desde el santuario de Apolo en Epidauro Maleatas, del primer siglo dC
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Un recipiente o jarra de cerca de 400-425 B.C.
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Una estela de sepultura inscrito con la palabra “Nikomache,” alrededor de 350-360 aC
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Un krater, o florero, alrededor de 380-400 B.C.

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Hasta siempre.
CTsT.

El arte en Miami Beach

la exposicion del “Art Basel Miami Beach” se puede apreciar en el centro de convenciones de Miami Beach ( 1901 Convention Center Drive, Miami Beach, Fla.)

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A continuacion veamos otras obras en fotografias, tomadas por Barbara  Fernandez del diario “The New York Times.”

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El “Art Basel Miami Beach”, es una extensa feria de arte donde uno observa dos cosas, usando citas de Goethe y Allan Poe:

1) A partir de Goethe, “Nosotros somos los esclavos de los objetos que nos rodean.”

2) En un cuento de Edgar Allan Poe, dice así: “Él entró en la tienda después de comprar, a precios de nada, no decia palabra y miró todos los objetos con una salvaje y distraída mirada . ”

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Arriba vemos la foto de una instalación  por el equipo francés que se llama Claire Fontaine que muestra una escultura de un caballo azul, una oscura referencia a un popular símbolo de la liberación política de la década de 1970. Las palabras “la libertad es terapéutica?” Se pintaron al estilo graffiti en las paredes, detras del caballo azul.
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Thomas Struth, “La Capilla de Rothko, Houston” (2007) Volver a la principal feria en el stand de Hetzler, hay un enorme y brillante fotografía de Thomas Struth en el que dos personas se ven por detrás en sesión concentrada en la contemplación de un tríptico en la Capilla de Rothko en Houston. Para un escéptico posmodernista, tal reverencia casi religiosa, parece un divertido artefacto histórico.
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Frank Benson, “Chocolate Fountain # 1” (2008)
Una escultura de Frank Benson en Taxter y Spengemann que parece que va a ser una fuente de trabajo de chocolate líquido que resulta ser un objeto de los combustibles sólidos, pintado de acero inoxidable. La tensión entre la apariencia y la realidad es curiosamente encantadora.
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Evan Penny, “Murray Variación 3” (2008)
Sobredimensionar un retrato de cabeza y los hombros en un alivio de la escultural grizzled, hombre de edad mediana, por Evan Penny, es tan realista en cada detalle que no puede dejar de sentirse parte de una su psique y responder como si fuera en presencia de un ser vivo y supernatural.
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La NADA, o Nueva Alianza de Comerciantes de Arte, abunda en las obras de imaginación metamorfosis. Véase, por ejemplo, el miedo de la abstracción y conflations fotográfica distorsión en esculturas de Ryan Johnson a Gremio y Greyshkul. (foto de arriba)
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La mayoría de transporte de obras de arte es único en ver en Miami, sin embargo, no es en cualquiera de las ferias comerciales. Se trata de una instalación en una sorprendente exposición llamada “La Estación”. “Hola de Metodologías de laboratorio con el fin,” por Jonah Freeman y Justin Lowe, es una caminata en la simulación de lo sucio del interior de una casa…

 

Hasta siempre.

CTsT

Museo de arte islamico en Qatar

En Doha, la capital de Qatar se ha innagurado un museo que expone el Arte del Islam.

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A continuacion veamos algunas fotos publicadas en NYT, a fines de noviembre ultimo.

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Aqui podemos ver las fotos del nuevo museo recientemente abierto en Doha, Qatar, donde se piensa representar el arte islamico de forma integral.

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En las inaguracion de este local se usaron fuegos artificiales y espectaculares luces como se puede apreciar en las fotos.

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En la arquitectura del museo tambien podemos apreciar las  caracteristicas arquitectonicas del mundo islamico.

 

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En la siguiente  foto (abaj0) se aprecia una vista cercana de las ciudades del golfo persico que tienen un parecido a  ciudades como Dubai and Abu Dhabi.

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Abajo, veamos otro detalle del interior de la arquitectura del museo, que refleja una union optimista entre lo tradicional y lo moderno.

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El museo alberga manuscritos, textiles, cerámica y otros objetos. la mayoría de las obras durante los últimos 20 años, han surgido como uno de los más enciclopédicas colecciones del arte islámico.
Los orígenes de su gama de objetos, de España a Egipto, Irán, Iraq, Turquía, India y Asia Central”.

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Islam tiene una religion y una arquitectura muy fuerte y simple. Es decir, no usa cosas superfluas, segun dicen las autoridades de este museo.

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Hasta siempre

CTsT

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Nota: las fotos corresponden a  Karim Jaafar/Agence France-Presse — Getty Images

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Elena Climent y sus murales sobre estudios de escritores

Elena Climent nació en la Ciudad de Mexico en 1955, (la hija del artista español  Enrique Climent).

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Elena tomó clases de arte en la Ciudad de Mexico, Valencia y Barcelona, pero es fundamentalmente autodidacta.

En 1972 tuvo su primera exposición en la Ciudad de Mexico y en 1988 había un solo show en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de Mexico. De 1992 a 2005 fue representada por el Mary-Anne Martin / Bellas Artes en Nueva York y la Galería GAM (antigua Galería de Arte Mexicano) en la Ciudad de Mexico.

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A continuacion veamos algunos de los detalles de una de sus ultimas obras, presentada en NY,  en las cuales ha dibujado, en murales, los lugares de trabajo de algunos escritores.

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Esta obra, el mural, tiene como titulo: “At Home With Their Books,” (En casa con sus libros). El mural tiene una medida de 10 pies de alto (3 metros) y 30 pies de ancho (9 metros). Asimismo lo ha ordenado de forma cronologica.

Washington Irving (1783-1859)

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 Edith Wharton (1862-1937)

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Zora Neale Hurston (1891-1960)

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Frank O’Hara (1926-1966)

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Hasta siempre.

CTsT.

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Mayor informacion visita el enlace:

* http://elenacliment.com/

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