Exhibición del Centro Memorial y Tolerancia del Holocausto de judíos en New York

Una exposición que destaca las carreras de la población judía de Long Island, desde agricultores y sastres de principios del siglo XX hasta modernos propietarios y minoristas de tiendas de bagels, se exhibirá en el Centro de Tolerancia y Memorial del Holocausto del condado de Nassau en Glen Cove el próximo mes de octubre 2022.

La exhibición, titulada «Ganarse la vida: 300 años de negocios judíos en Long Island», perfila las carreras de 60 empresas administradas por los judíos y presenta más de 100 artefactos originales, incluida una cuchilla gigante de corte de hielo que data de finales de 1800, 1800, Una señal de neón que colgaba fuera de Lang’s Shoe Store en Amityville y una copia de una carta escrita a mano de Albert Einstein a David Rothman, el propietario de los grandes almacenes Rothman en Southold. (*)

La exposición temporal se abre al público el 3 de octubre y es parte del nuevo Museo de Historia Judía de Long Island, que hará su hogar en el Centro de Tolerancia y Memorial del Holocausto.
La población de 300,000 judíos de Long Island ocupa el cuarto lugar en todo el país, detrás de la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y el sur de Florida, dijo Kolodny.

Y aunque los registros históricos han documentado el crecimiento de la población judía en partes de los condados de Nassau y Suffolk después de la Segunda Guerra Mundial a medida que los suburbios modernos tomaron forma, se ha centrado menos atención en los colonos en la región que datan de principios de 1700. Nathan Simson, un comerciante de Brookhaven, es el primer judío conocido en establecerse en Long Island, en 1705.

A principios de 1900, varios agricultores judíos se establecieron en el East End de Long Island, incluido un comerciante de ganado de Holtsville, un granjero de patos Moriches y una granja lechera familiar en East Hampton.
Finalmente, muchos judíos de Long Island hicieron la transición a la fabricación, que es un foco central de la exposición, incluida una operación de recolección de hielo de finales del siglo XIX en Amityville, una fábrica de chucrut de East Northport y una empresa de caucho con sede en Setauket.

También incluyen una máquina de coser de 1910 que ha sido utilizada por cuatro generaciones de la familia Cohn en la tienda de hombres Amityville, un sastre que ha estado en el negocio durante más de un siglo; un certificado de stock de Rothman Pickle Products en East Northport; Equipo utilizado por el Dr. Sam Teich, un médico judío en la estación de Huntington, equipo utilizado por el primer oficial de policía judío en Glen Cove y una imagen de la primera franquicia de comida rápida de Wetson, Long Island.

La exposición también presenta algunas de las personalidades que ayudaron a dar forma a una era en Long Island.
Está Harry Brause, un propietario de una tienda de licores de Glen Cove que comenzó una exitosa operación de contrabando desde Hempstead Harbour durante la prohibición.

Otra sección está dedicada a la relación única que se desarrolló en el verano de 1939 entre Einstein y el propietario de los grandes almacenes Rothman.

«Einstein entró para comprar un par de sandalias», dijo Kolodny. «Después de conversar durante unos minutos, alcanzaron una relación y descubrieron que ambos disfrutaron jugando el violín. Y en realidad jugaron en un cuarteto ese verano».

Si bien la mayoría de las empresas que aparecen en la exposición se han ido hace mucho tiempo, algunas compañías más modernas destacadas en el museo permanecen, incluida la popular franquicia Bagel Boss y Fortunoff, posiblemente el negocio moderno de propiedad judía más reconocible de la isla. Una fotografía del corte de cinta de 1964 en la apertura de Fortunoff en Westbury, que desde entonces ha cerrado, cuelga en el museo.

Andrea Bolender, presidenta de la junta del Centro de Memoriales y Tolerancia, dijo que las exitosas empresas judías de Long Island jugaron un papel en ayudar a los sobrevivientes del Holocausto a integrarse en la región después de la guerra.

«Pudieron comenzar estos negocios y volverse prósperos», dijo Bolender, cuyo padre, un carnicero de long island, era un sobreviviente del Holocausto. «Y muchas de esas personas fueron las que patrocinaron a las personas desplazadas después».

La admisión al Museo de Historia Judía de Long Island es gratuita y está cubierta por la donación sugerida para ingresar al Centro de Tolerancia y Memorial del Holocausto.

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CVP)

(*)= https://www.newsday.com/long-island/nassau/jewish-careers-exhibition-museum-mkkh95sr

Cuidados y control de contaminacion de alimentos (E. coli)

Como esta ampliamente demostrado, por la ciencia de la medicina, el valor y calidad de los alimentos es muy importante para el bienestar fisico de nuestro cuerpo y salud.

Por ello debemos tener mucho cuidado al comprar alimentos que se encuentren en buen estado y mantener posteriores cuidados en la limpieza o verificacion de los mismos en el proceso de prepararlos, comerlos y sentir sus efectos en nuestro cuerpo.

Actualmente salio una noticia en New York y USA sobre un lote de carne contaminada con el E. coli (1) como resumimos abajo; pero antes quiero recordar lo que significa el E. coli:

«El posible origen de la contaminación de la carne y la diversidad genética de las poblaciones de Escherichia coli (E. coli) en el ganado de la carne de res, en cadáveres y carne molida, se examinó mediante el análisis de la amplificación aleatoria del ADN polimórfico (RAPD) y el análisis del polimorfismo de longitud de fragmento de la prueba de PCR (PCR-RFLP) del gen flic. E. coli se recuperó de las heces de 10 ganado de carne durante el pastoreo de pastoreo y el acabado de arroyos y de las pieles, los cadáveres y la carne molida después del sacrificio. Los 1,403 aislamientos de E. coli (855 fecales, 320 escondite, 153 carcasa y 75 carne molida) se agruparon en 121 subtipos genéticos utilizando el método RAPD. Algunos de los subtipos genéticos en las heces de ganado también se recuperaron de las pieles, cadáveres preechados, cadáveres refrigerados y carne molida. Los subtipos genéticos de E. coli se compartieron entre el ganado en todos los tiempos de muestra, pero varios tipos transitivos eran exclusivos de los animales individuales. La diversidad genética de la población de E. coli cambió con el tiempo dentro de los animales individuales que pastan en los pastos y en el arroyo. En conclusión, la carne contaminante de E. coli puede originarse en las heces de ganado, y la población de E. coli en el ganado de carne de res era muy diversa. Además, los subtipos genéticos se pueden compartir entre los animales o pueden ser únicos para un animal, y están cambiando constantemente.»

Los CDC alertan a los consumidores de carne de res de «HelloFresh» contaminada con E.Coli. .
La carne fue enviada en entregas en julio 2022. Cualquiera que lo congele debería tirarlo de inmediato.
La carne molida que se envió en entregas de alimentos «HelloFresh» se ha vinculado a varias personas que se enfermaron con E. coli, incluida una persona de Nueva Yor
k. (2)

Según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, siete enfermedades y seis hospitalizaciones estaban vinculadas a carne molida contaminada que se envió en los paquetes de HelloFresh entre el 2 y el 21 de julio 2022.

La carne contaminada se envió en paquetes de 10 onzas llenas de vacío, etiquetada como «carne molida 85% delgada/15% de grasa». Los paquetes tienen «EST.46841» dentro de la marca de inspección del USDA y «EST#46841 L1 22 155» o «EST#46841 L5 22 155» en el lado del empaque.

Los CDC dijeron que cualquiera que haya congelado la carne debería tirarla de inmediato. También debe lavar cualquier superficie o recipiente que toque la carne con agua caliente y jabonosa.

Cualquiera que comiera la carne y esté experimentando síntomas graves de E. coli debe llamar a su médico. Los síntomas graves incluyen:

Diarrea y fiebre superior a 102 ° F
Diarrea durante más de 3 días que no está mejorando
Diarrea sangrienta
Tanto vómitos que no puedes mantener los líquidos bajos
Señales de deshidratación, como no orinar mucho, la boca y la garganta secas, y sentirse mareado cuando está de pie.

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CVP)

Fuentes usadas:

(1)=https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC154492/

(2)= https://patch.com/new-york/gardencity/cdc-alerts-consumers-contaminated-beef-after-nyer-gets-e-coli

«Kupala» celebracion en Polonia, Rusia, Bielorrusia y Ucrania

El dia de Ivan Kupala (Dia de San Juan Bautista) se celebra en Polonia, Rusia, Bielorrusia y Ucrania el 7 de julio del calendario gregoriano (el 24 de junio segun el calendario del cristianismo ortodoxo).
La fiesta del Kupala fue originalmente un rito pagano a la fertilidad, aceptada despues dentro del calendario del cristianismo ortodoxo. Hay equivalentes de esta fiesta, como por ejemplo la Revetlla de Sant Joan que se celebra en Catalunya. (*)

En la foto de arriba vemos a unas jovenes de la aldea de Parichi en Bielorrusia arrojando coronas de flores al río Berezina el día de Iván Kupala, una antigua fiesta pagana de los eslavos orientales que marca el solsticio de verano.

El nombre Ivan es el equivalente esalavo para Juan Bautista y Kupala significa “bano”, ya que era el primer dia del ano cuando la iglesia aprobaba el banarse y nadar en los rios. El termino kupala tambien coincide con la tradicion de bautizar personas sumergiendolas por completo en el agua.

La fiesta sigue celebrandose con entusiasmo entre la juventud rusa. En algunas regiones, el dia del Ivan Kupala es considerado el primer dia de la temporada de banos, cuando suben las temperaturas del agua en rios y lagos.

Dentro de las creencias religiosas eslavas los antiguos ritos Kupala estan relacionados con la purificacion ritual. En esta fiesta, segun las creencias folkloricas, el agua puede “unirse” con el fuego, por eso hay costumbres como los de saltar por encima de las llamas y las hogueras.

Las chicas depositan coronas de flores que el rio se lleva flotando, a menudo iluminadas con velas, con la intencion de prever su suerte en las relaciones segun el comportamiento de las flores al seguir la corriente del rio. Los hombres intentan coger las coronas, con la esperanza de captar tambien asi el interes de la mujer que deposito la corona.

Hay una antigua creencia relativa a esta fecha, que dice que la vispera de San Juan es el unico dia del ano en que florecen los helechos y que la prosperidad, buena suerte, sabiduria y poder recaeran en la persona que halle una de estas flores. Asi, en la Noche de San Juan, los jovenes de los pueblos vagan por los bosques en busqueda de hierbas magicas y, en particular, de las flores de helecho.

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CAVP)

(*)= https://es.wikipedia.org/wiki/Noche_de_Iv%C3%A1n_Kupala

Turismo en Tailandia: El desfile de mejillas perforadas 

Tailandia​ (en tailandés: ประเทศไทย), es uno de los 49 paises que componen el continente asiático. Su capital y ciudad más poblada es Bangkok, centro de la actividad política, comercial e industrial.

Tailandia (Thailand en ingles) tiene una poblacion de 69 millones de habitantes (Censo julio 2020) y es el pais No.20 mas poblado del mundo.

Segun el manual: «»THE CIA WORLD FACTBOOK 2021-2022»

Alrededor del 91% de la población habla el thai (lenguaje oficial) y el resto otros idiomas como el balaly o burmese. Asimismo el 95% son budistas, el 4% musulmanes y el 1% cristianos.. La mediana de su poblacion es de 39 anos. La expectativa promedio de vida de su poblacion actual es de 76 anos.

Dentro de sus principales industrias esta el turismo la cual tiene relacion directa con este articulo de mi blog pues este tipo de noticias siempre atraera a algunas personas, alrededor del mundo, quienes querran ver por si mismo o por su publico impulsor, de su pais de origen, sobre noticias raras, increibles o exoticamente interesantes.

El 13 de julio Narathiwat, una ciudad de la provincia de Narathiwat ubicada en el sur de Tailandia, fue testigo de un inusual desfile en el cual los participantes se hicieron ‘piercings’ en sus mejillas con agujas metálicas de gran tamaño y otros objetos afilados.

Este desfile está dedicado a la diosa del templo de Gow Lengchi, centro de la religión tradicional china en la provincia de Narathiwat. En el evento participan principalmente miembros de la comunidad china en Tailandia.

​Los ‘piercings’ se realizan sin anestesia. Para evitar sentir dolor, los participantes del desfile entran en un estado de trance.

La explosión de petardos durante el desfile en honor a la diosa del templo Gow Lengchi en Narathiwat.

El templo Gow Lengchi es uno de los primeros templos chinos de Tailandia. Fue construido por chinos cuyos antepasados emigraron a la actual Tailandia en el siglo XIII.

Tanto la decoración exterior como la interior del templo reflejan las tradiciones culturales y religiosas chinas. El espíritu guardián, o la diosa del templo, suele representarse con la cabeza de un dragón.

Los participantes del desfile en honor a la diosa del templo Gow Lengchi en Tailandia.

El desfile en honor a la diosa del templo Gow Lengchi no es el único de este tipo. Cada otoño, en la isla de Phuket, la comunidad china en Tailandia celebra un Festival Vegetariano extremo, también conocida como la Fiesta de los Nueve Dioses Emperadores, donde los participantes se perforan las mejillas, la lengua y otras partes del cuerpo con diversos objetos domésticos afilados.

Mi opinion personal es que me parece una situacion de riesgo a la salud humana. Pueden haber otras formas de llamar la atencion del resto del mundo y que no se perjudiquen en su salud. por ejemplo con algunas comidas singulares, bailes tipicos, artesanias o esculturas con historias propias; pero con estos «alfileres» que se ponen en las bocas me parecen acciones tontas o peligrosas; sin embargo en muchos lugares o paises del mundo, incluido aquellos que se consideran inteligentes, hay costumbres tontas o peligrosas para la salud humana. Empecemos por las guerras provocadas actualmente, por ejemplo, donde mueren miles de personas inocentes innecesariamente.

Por otro lado, de tailandia he probado algunos platos de su gastronomia y me parecieron buenos en un restaurante de New York, donde vi una fusion de sus comidas y adornos o pinturas que los relacionan con India y, despues, averigue que tienen gran influencia de la cultura y gastronomia china.

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (C.A.V.P.)

Estos libros no leídos tienen una larga vida útil, como decoración.

Al parecer en estos tiempos a mucha gente no les gusta leer o tener libros fisicos. Mas bien prefieren ver los resumenes que hay en Internet o de algunos app en sus smartphones. Para quienes nunca han leido o sentido fisicamente la rugosidad de un libro, disfrutado o discrepado de un libro clasico no es recomendable a usar los dispositivos modernos o los atajos o facilidades que nos ofrece el internet. Es como evitar nutrirse de las fuentes originales y escoger resumenes o puntos de vista de fuentes secundarias que, no necesariamente, puede ser el mensaje principal del autor original del libro tratado.

Asimismo el recurrir a las fuentes originales te da una seguridad en tu conocimiento y te da seguridad y fortaleza en tus argumentos cuando trates temas derivados de los libros que hayas leido y/o estudiado.

Por ultimo, me parece simpatico o curioso compartir este articulo; pues trata de una manera positiva un tema o acciones de las nuevas generaciones que pienso no son positivas. Es decir, estoy hablando de la decoracion de libros no leidos; aunque yo agrego tambien de aquellos libros que son leidos y pueden formar parte de una biblioteca personal que puede ser decoracion en nuestras casas de una manera agradable; segun el espacio, muebles que tengamos o tipo de libros que poseamos.

Tambien quiero decir algo triste sobre aquellos buenos libros, para mi que lo he comprobado personalmente y comprado algunos, que aparecen de tanto en tanto, en las tiendas de Dollar Tree.

Es una pena por aquellos buenos escritores y escritores que en otros tiempos seguramente vivirian comodamente de las ventas de sus libros. Hoy no. Las nuevas generaciones, parece que no les gusta los libros fisicos. Incluso no les gusta leer algo que les quite mas de una hora de su tiempo. En fin ello es algo que yo considero un mal que se podria superar si los lideres del mundo apuestan por tener un mundo, en todas sus generaciones de edades terrenales, que esten nutridos con un conocimiento verdadero, que puedan analizarlo de manera objetiva o critica y al alcance de todos. De todos, sin excepcion, en este mundo humano que hoy habitamos.

Ashok Bajaj, el famoso restaurador de Washington, DC, posee 281 copias del libro «Aviso de tormenta: los orígenes del pronóstico del tiempo», un libro publicado en 2005 que prometió explicar «cómo surgió la predicción del clima de los reinos del vidente y Charlatan a aceptabilidad creíble «. (*)

También posee 158 copias de «Triskellion», el primero en una serie de novelas sobre las gemelas «se barrió en un misterio arqueológico que termina en un toque paranormal sorprendente». Pero su acumulación de estas obras está superada por su prolífica acumulación de copias de «Clubland: el fabuloso aumento y la caída de la cultura del club», un libro de no ficción revisado favorablemente publicado en 2003. Bajaj tiene 333 de ellos.

Aunque es un ávido lector, Bajaj nunca ha consumido una palabra de estos tres volúmenes. En su lugar, los Tomes, comprados en un mayorista después de que se desarrollaron, se quedaron sin vender en las estanterías en la zona de asientos con temática de la biblioteca de su restaurante indio Rasika West End en Washington.

Aquí es donde muchos de los libros rechazados de América (USA) terminan, lugares como Rasika West End, donde parte de la colección de Bajaj se sienta en el anonimato con sus espinas y títulos se dirigió a la parte posterior de los estantes. Limpiaron las barras de hotel aburridas y viven en los lobbies corporativos. Son accesorios de insta-gravitas en los conjuntos de películas y los fondos de zoom actualizados para la era de la pandemia. A menudo, se venden a los diseñadores de interiores por el pie lineal (alrededor de 10 a 12 libros por pie, por lo general), o a los nuevos propietarios de viviendas, o decoradores de cadenas de la tienda y miríadas.

¿Quieres 10 pies de libros de color púrpura, de 10 pulgadas de altura que nunca se han abierto? ¿Qué tal 100 pies de libros rojos, naranjas, amarillos, verdes, azules y violetas para que tus estantes se vean como una bandera del arco iris? Es factible, y se ha hecho.

Chuck Roberts, propietario de Wonder Wonder Book & Video en Frederick, Md., Compra Cargas de tractores de libros nuevos, no vendidos, conocidos en el comercio y temidos por autores, como residuos. Los corredores los recogen para los centavos de los editores o las librerías, y Roberts está listo para hacer un trato. Recientemente compró una carga de 44,000 libras de aproximadamente 38,000 libros restantes.

Roberts, que vende libros usados ​​y restantes, me dijo que una vez proporcionó dos millas, sí, dos millas, de libros como decoración para más de 100 ubicaciones de hardware de restauración (ahora conocido como RH) en los Estados Unidos y Canadá. La tienda quería los libros envueltos en ropa de cama y las espinas manchadas con té. Encontró innumerables bolsas de té en cubos llenos de agua caliente. Pero una vez que había hecho su cerveza a escala industrial, todavía tenía que enfrentar el problema de cómo aplicarlo.

«Esa era una curva de aprendizaje», dijo Roberts, quien típicamente tiene unos 5 millones de libros en su almacén y tres ubicaciones minoristas. «¿Cepillo de pintura? ¿Rodillo? Finalmente me ocurrio la idea de un pulverizador de jardín «.

Roberts, que ha proporcionado libros para numerosas películas, incluido el de Sandra Bullock 2009 y Ryan Reynolds, «la propuesta», tiene una gran cantidad de la cual elegir. En algún lugar del vecindario de 600,000 a 700,000 libros se imprimen cada año, alrededor de un millón, si cuenta los libros auto-publicados, según un supuesto por parte de los editores, director editorial semanal, Jim Milliot. Solo una fracción se convierte en vendedores incluso modestos.

El resto se consigna a destinos inciertos. Pueden sifón hasta una librería usada, o pueden encontrar su camino directamente del editor a los traficantes de libros a granel.

A menudo se dice que los libros vendidos por el pie disfrutan de una «vida futura» como decoración. Los números no contados de libros menos afortunados mueran muertes horribles, pulpadas y hechas en cosas como papel higiénico o, peor, tiradas en vertederos.

Es decir, a menos que la gente como Joe McKim intervierta. McKim una vez soñó con convertirse en un médico. Luego se acompañó con libros no socavados y escabulló la idea de la escuela de medicina. Ahora preside aproximadamente un millón de libros a la vez en un almacén de neumáticos de 40,000 pies cuadrados en Richmond, donde paquetes paquetes de libros en venta y mariscales un negocio de decoración a pie y a color llamado el libro Bundler .

Hay algo acerca de resucitar libros que producen un tirón irresistible en personas con un instinto de salvavidas. Al igual que McKim, Pat oza, quien dirige los libros de O3, un próspero negocio de libros por pie en Etsy y su propio sitio web, renunció a la escuela de medicina. «Duele verlos arrojados», me dijo Oza.

En el almacén de McKim, los libros llegan en cajas de cartón circular de 3 pies de altura, de 4 pies de altura que pesan aproximadamente 1.000 libras y se conocen como «gaylords», un nombre de fabricante de cajas que se ha convertido en una captura, como Kleenex es para Kleenex. tejidos faciales. Un gaylord es una cosa mágica y desconcertante, una bolsa de agarre, una caza del tesoro. McKim, quien hizo su nombre vendiendo paquetes de libros infantiles, generalmente tiene solo la idea más escasa sobre lo que estará dentro.

En una tarde reciente, se mueve a través de un gaylord apilado con un MishMash de libros, ejerciendo un escáner como un pistola de rayos de ciencia ficción en busca de trabajos que pueden tener algún valor y pueden venderse individualmente, en lugar de por el pie. Hay libros heridos con bordes deshilachados junto a las obras que aún están envueltas en plástico.

Hay libros de texto. Manuales técnicos. Tomos vintage con vintage con espinas con herramientas de oro, tan delicadas e creadas intrincadamente que se rompe tu corazón para pensar que alguien los arrojó. Libros baratos y cursos. Hay oscuridades espectaculares.

Aquí, una primera edición firmada de los «tesoros de la Costa Confederada de la Costa Confederada» de 1995 y la «Real Butler» y otras revelaciones «. Allí, una copia Limpia de «Un té para todas las estaciones: Celebrando el té, el arte y la música en el Elmwood Inn».

Scanner Squawks de McKim cuando sucede sobre «Boatbuilding con aluminio». «Ese es el sonido de Chaing. Esto es nicho «, dice de la Toma 2006. «Esto vale algo».

El diseñador de libros de McKim, Charlotte Tillier, Charlotte Lillier, se encuentra en la búsqueda de aquellas espinas de libros más preciadas: rosa y púrpura. No muchos de los que hay por ahí. Ella vende tres pies de libros rojos vintage por $ 138; Pero la misma longitud de la vendimia rosa y púrpura va por $ 300. Lillier se ha convertido en un experto en el almacenamiento de libros de naranja y negro para las solicitudes que vienen rugiendo alrededor de Halloween, y rojas, blancas y azules para el cuatro de julio.

Hay un fenómeno contraintuitivo en su negocio, no solo son libros oscuros que se pueden dejar de lado y terminarán disponibles por el pie lineal. También hay miles de libros por autores de gran nombre, resultado de una publicación excesiva de algunos títulos. En ocasiones, los almacenes, como los suyos, han sido inundados por las novelas de los mega-bestsellers, como Patricia Cornwell y James Patterson. Roberts, el propietario de la maravilla, ha comprado hasta 2,000 libros en un momento por el mismo autor.

Ocasionalmente, alguien se esposa a McKim, que está fallando libros al venderlos como decoración, presumiblemente porque ya no están destinados a ser leídos. Pero hay algunos avances. Muchas noches Ashok Bajaj ha mirado a su restaurante para ver a un comensal inesperadamente atraído en las páginas de uno de sus libros.

Mientras un cliente le pidió a Atul Narain, el gerente general de Rasika West End, si estaba bien llevar a casa uno de los libros, para leerlo. Pasó el tiempo, entonces el cliente contactó a Narain. Él estaba teniendo el libro corregido al restaurante. Tal vez, solo tal vez, también puede que alguien más le guste leerlo.

Hasta siempre. Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

(*)= https://www.washingtonpost.com/magazine/2022/03/08/where-unsold-books-end-up/

Una pintura rara de Lincoln lo restaura a su altura completa.

Los estadounidenses han crecido acostumbrados a las fotos de Abraham Lincoln en blanco y negro, reproducidas en los medios tonos de nuestros libros de historia. Las imágenes siguen siendo esenciales.

Thomas Jones, un escultor que estudió de cerca la cara de Lincoln, señaló que puso una expresión formal, una «máscara de hierro», siempre que necesitaba lucir presidencial. Ese aspecto está presente en cada fotografía; En solo uno hay incluso una media sonrisa. (*)

Abraham Lincoln, painted by W.F.K. Travers in 1864 or 1865.

Pero hace tres años, en un edificio municipal en Nueva Jersey, me paré ante un espléndido lincoln vivo, a todo color, con tono de piel realista, ojos brillantes mirando a la distancia, la obra de la luz parpadeando en su rostro. Fue una de las tres pinturas completas de Lincoln, que existe. Estaba terminando un libro sobre el viaje en tren de Lincoln de 1861 a Washington y tratando de encontrar cuentas de lo que se sentía como para estar en su presencia mientras viajaba por el país. De repente, tuve esa experiencia.

La inmensa pintura, 9 pies de altura (2.75mts.), me abrumó durante esa primera visita. Encontrar este enorme Lincoln reafirma su presencia física y moral en un momento en que casi todos los aspectos de nuestra historia se sienten al día con las capturas. Hasta cierto punto, es un guardián de tradición, tocando una copia de la Constitución, mientras que George Washington aparece sobre su hombro izquierdo en una imagen y un busto enmarcado. Pero el retrato también reafirma una afirmación que era obvio para los estadounidenses del tiempo de Lincoln: que era la fuerza impulsora detrás de la emancipación. Retrata a un presidente con conciencia, decidido a terminar la esclavitud. Junto a la Constitución, la 13ª Enmienda se representa en una mesa cerca de una estatua de un afroamericano liberado. Detrás de él, se entrega un globo para que el espectador pueda ver Haití, el país que Lincoln reconoció oficialmente por primera vez en 1862.

Este animado retrato de nuestro 16º presidente, recientemente restaurado, ha resurgido después de décadas de cerca del olvido, escondido a simple vista, donde fue visto por muy pocos estadounidenses fuera de los compañeros de la ciudad que le presentaron en su camino para pagar los boletos de estacionamiento y las facturas de agua.

El Congreso debatió su compra para el Capitolio en numerosas ocasiones a fines del siglo XIX y principios del XX, pero se desvió al precio. Como los legisladores consideraron su destino durante esos años, colgaba en el Capitolio, generalmente en la sala de comité naval. Finalmente, fue comprado por un Rockefeller, luego adquirido por otro, Geraldine Rockefeller Dodge, quien lo instaló en un edificio, ella donó a la ciudad de Madison, N.J., en memoria de su hijo. Ese edificio, dedicado en 1935, se convirtió en el Borough Hall y un santuario a la democracia local.

En los últimos años, sin embargo, los fideicomisarios de la fundación que mantienen el edificio comenzó a darse cuenta de que tenían algo especial. En 2017, aprendieron que un busto en su poder era una creación del gran escultor francés Auguste Rodin. Mirando alrededor de otros artefactos, vieron la pintura de Lincoln en una nueva luz y se propuso estudiar su procedencia.

Desde entonces, han descubierto la nueva información, gracias a un informe interno de un erudito en la Universidad de Marshall, Stefan Schoeberlein. Para comenzar, tuvieron que desaprender algunas de las afirmaciones inestables en el registro histórico. Cuando el Congreso estaba debatiendo la compra, se habían dicho muchas historias del artista, W.F.K. Travers, quien fue descrito como un inmigrante alemán ansioso por luchar en la Guerra Civil, pero rechazada por una condición médica. Según estas cuentas, Travers se reunió con Lincoln en la calle en 1864 y se ofreció a hacer su parte creando una gran pintura. Lincoln accedió a la solicitud de Travers.

Después del asesinato de Lincoln, Travers completó la pintura en Europa, luego lo vendió a un diplomático estadounidense en Frankfurt. En 1876, se mostró prominentemente en la exposición centenaria en Filadelfia, donde, según Lore, Mary Todd Lincoln se desmayó al verlo.

Schoeberlein ha descubierto algunos agujeros en este registro: no está claro que Travers ha intentado unirse al ejército. Puede haber pintado Lincoln en 1865, no 1864, eso explicaría la prominencia de la 13ª enmienda. Y era más holandés que alemán, aunque había vivido en una variedad de lugares, incluidos Honduras, Grecia e Italia. Además, no hay evidencia de que alguien se haya desmayado al ver la pintura. Nada de esto disminuye el poder de la pintura.

Como los amigos de Lincoln sabían bien, hubo un rango infinito para sus expresiones faciales, un labio que se acurrucó de cierta manera, arrugas que arrugaron con alegría cuando contó una historia, y esos «ojos lejanos», como se describió un estrecho conocido. Walt Whitman escribió que Lincoln tenía una cara «como un Hoosier Miguel Ángel, tan horrible, se vuelve hermosa», pero también dotada de cualidades raras, tan difíciles de capturar como «un perfume salvaje o un sabor a fruta». Esperaba que un gran pintor algún día capturaría su «color peculiar» y «las líneas, los ojos, la boca, la expresión». No era optimista. «Los retratos actuales son todos fracasos», concluyó.

¿Levantó Travers a el nivel casi inalcanzable de Whitman? Eso es para que el público decida. Pero los ojos lejanos están presentes aquí, y la máscara de hierro se ha ido. Es un retrato detenido, mejor que los demás, y digno de una audiencia más amplia. Washington está lleno de pinturas mediocres de Lincoln, incluido un retrato no distinguido que cuelga en la oficina ovalada, pintada en 1915, y una pintura problemática en el comedor estatal de la Casa Blanca, de un Lincoln sentado, por G.P.A. Healy. Tiene calidades de redención: la cara está bien renderizada, pero se cortó de un proyecto más grande, un estudio de grupo, y muestra a Lincoln en una posición incómoda, sus largas piernas metidas incómodamente debajo de él. Cerca, en la habitación este, George Washington se muestra de pie a su altura completa en el famoso retrato de Lansdowne de Gilbert Stuart.

Lincoln debería estar de pie, también.

Abraham Lincoln, painted by W.F.K. Travers in 1864 or 1865.

Durante su ascenso político, los miembros de la audiencia se emocionarían a medida que él estaba de pie, un imponente 6 pies 4, y se lanzaba sobre las promesas de la Declaración de Independencia, a todos los estadounidenses. Algo de ese sentimiento está presente aquí. Un amigo cercano de Lincoln’s, Ward Hill Lamon, escribió, «En mi juicio, el retrato de Travis [SIC] es la imagen más realista del Sr. Lincoln que he visto en lienzo …, [TI] presenta una semejanza real del hombre. , con sus rasgos robustos e irregularidades de apariencia personal, fiel a la vida «.

No está claro lo que se espera para el retrato, que escapó por poco la destrucción en un incendio de almacén al principio de su historia. Pero la Fundación Hartley Dodge, que lo posee, parece más que dispuesto a compartir. Nicolas W. Platt, el presidente de la Fundación, dijo que considerarían préstamos a una institución «que puede hacer que ver a esta extraordinaria pieza de la herencia de nuestra nación esté disponible para una gran audiencia». En cualquier caso, es emocionante saber que nuestro presidente más familiar se ha vuelto un poco menos familiar, gracias a la restauración. Y ahora tenemos una nueva forma de verlo.

Hasta siempre. Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

(*)= https://www.washingtonpost.com/outlook/2022/02/18/abraham-lincoln-painting-restored/

Nochebuena en la Rumanía profunda: demonios, cabras y tradiciones paganas

La fusión de tradiciones cristianas y referencias paganas marcan la celebración de la Navidad en algunas zonas rurales de Rumanía, en la que destacan las llamadas “colinde”, composiciones musicales de origen medieval que sirven también para cohesionar a la sociedad.

“El día 24 de diciembre, después de que oscurezca, van casa por casa a cantar, sentarse a la mesa, comer, beber y sumar a los anfitriones hasta haber visitado todas las casas del pueblo”, dice a Efe la especialista en folclore Laura Jiga Iliescu.

UNA SIMBOLOGÍA PODEROSA

En esas rondas para bendecir a los vecinos, algunos “colindatori” visten máscaras y ropajes que representan a demonios y a animales importantes para estas sociedades rurales, como la cabra o el oso.

Los demonios tienen un papel ambiguo. Por un lado encarnan el mal, pero el ruido de los cencerros y abalorios metálicos que agitan al bailar sirven también para espantar a los malos espíritus, según la creencia popular.

COHESIÓN SOCIAL

En la zona del Valle del Jiu, en el oeste de Rumanía, los jóvenes solteros de las aldeas salen de ronda portando largos bastones engalanados con cintas multicolores con los que felicitan las fiestas a todas las masías del término.

“Participa la comunidad entera; yendo por todas las aldeas que hay esparcidas por la montaña reivindican el territorio y su pertenencia a la comunidad”, explica la estudiosa sobre unas tradiciones que se remontan, al menos, a la Edad Media.

Algo más al sur, en la región de Oltenia, los “colindatori” son niños a los que las familias reciben con hogueras que recuerdan el poder purificador del fuego, un elemento ligado al solsticio de invierno.

En Transilvania, los “colindatori” recitan distintos versos según la casa que visitan. Existen “colinde” para jóvenes casaderos, para niños, para mayores, para familias a las que se les ha muerto alguien y para pastores, pescadores o incluso curas.

Aunque el dinero ha pasado a ser la ofrenda más habitual a los “colindatori”, la ofrenda de comida y bebida sigue siendo una parte central de este ritual.

“El mensaje es que todos podemos llegar a estar, después de la muerte, en la mesa en la que el Señor estaba con los santos apóstoles”, dice Iliescu Jiga, en alusión a una idea que aparece explícitamente en algunas “colinde”.

REPRESENTACIONES DE TEATRO

A la música y el canto se une en algunos casos breves representaciones teatrales en las calles. Una vez más, los sainetes mezclan contenidos bíblicos con historias y personajes de la propia sociedad que los representa.

Son protagonistas animales como la cabra -representada por un esqueleto de madera que incluye dos mandíbulas de madera que chocan rítmicamente-, pero también figuras como el cura o el médico, que son objeto de críticas e ironías.

Según ha escrito el etnógrafo Marcel Lutic, “las cabras bailan, consumen su energía vital, mueren y renacen, un símbolo de la regeneración ritual y la continuidad de la vida”.

El protagonista de uno de estos espectáculos es Marian Barbós, un adolescente de 15 años de Ilva Mare, un conjunto de aldeas de paisajes montañosos idílicos en el norte de Rumanía en el que aún se celebra el llamado “teatro de la cabra”.

Barbós es uno de los decenas de jóvenes de toda Rumanía que el 12 de diciembre viajó a Bucarest para participar en un festival de “colinde”. “Hago esto desde que era un niño”, contó a Efe durante un descanso.

“Como cada año, en Nochebuena volveremos a salir por el pueblo”, agregó Barbós tocado con un gorro de astracán y vestimenta tradicional.

Hasta siempre. Carlos Tigre sin tiempo (C.V.P.)

(*)= EFE, Dic. 19, 2021

Turismo al fin del mundo (Patagonia)

A la patagonia chilena el NYT le puso , como parte del titulo de un articulo, que era como estar o llegar al fin del mundo. Abajo vemos el primer vistazo o foto que comparto en este blog. (*)

El sendero que conduce al volcán Morada del Diablo (la vivienda del diablo) cruza un campo de lava ennegrecida, congelado durante la última era de hielo. Lagartos negros cubiertos con manchas blancas, conocidas como Lagartijas Magallanicas, se deslizaban por el suelo, y el cadáver disecado de un Guanaco, Un Puma probablemente lo había matado.

Después de una milla, subimos sobre un montón de rocas que se deslizaron debajo de nuestros pies y emergieron en la cima del cráter.

Estábamos en lo más profundo del Parque Nacional Pali Aike, una de las reservas más visitadas, pero más dramáticas en Chile, a 110 millas al norte de Punta Arenas. Los cazadores de Tehuelche, los recolectores que una vez vivieron aquí llamaron este «el lugar de la desolación» y «el país del diablo», y creyó que los espíritus malignos lo poseían. No es difícil ver por qué. El área está rodeada con volcanes, formados durante la era jurásica hace 100 millones de años, por la colisión del ascenso de Chile y la trinchera de los andes de Perú y Chile.

la primera vez que se está realizando las erupciones volcanicas datan hace 3,8 millones de años, y hace 15,000 años más recientes: cubrió la estepa con derrames de lava y pilares, columnas y parapetos de basalto, que brillan, gris amarillo, rojo y verdoso en la dura luz del sol. . Media docena de cráteres y conos colapsados ​​sueltas sobre el terreno como los dientes rotos.

Esta reserva de 31 millas cuadradas, establecida por el gobierno chileno en 1970, con vida silvestre: liebres, tuco-tucos (roedores de lúmenes), mofetas, armadillos, zorros grises, pumas, guanacos, lagartos y docenas De especies de aves exclusivas de la Patagonia. Flamencos chilenos, salpicaduras de rosa y naranja en un paisaje carbonizado, se reúnen en los lagos de la soda del parque. Los ibises de cuello de buffes construyen nidos altos en árboles o dentro de los volcanes extintos, compartiendo las salientes con peregrinos, una relación simbiótica rara entre las aves de presa.

Pali Aike se encuentra entre las atracciones más oscuras de la nueva ruta de parques de Chile, un sendero desierto de 1,740 millas que se desvió a principios de este año. La ruta fue la culminación de un proceso que comenzó en abril de 2017, cuando Kristine McDivitt Tompkins, la viuda del Fundador de la cara norte, Douglas Tompkins, donó al gobierno chileno un millón de acres del desierto patagónico a través de la conservación de Tompkins, sin fines de lucro.

Como parte del acuerdo, el gobierno reservó 6 millones de acres adicionales para mejorar la red del Parque Nacional del país. Un total de 17 parques nacionales ahora se han relacionado con la ruta de los parques, un sendero de senderismo que vierte las montañas, los glaciares, los volcanes, los bosques y la estepa árida, y sigue aproximadamente a la carretera austral, la autopista surtida de la carretera del país (también conocida como ruta 7) a través de la Patagonia.

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Los pájaros eran principalmente lo que había venido a ver. Mientras realiza una investigación sobre un libro relacionado con ornitología en los últimos 18 meses, he viajado por todo el mundo, explorando el campo rico en pájaros en Escocia, el Valle de Rhondda del Sur de Gales, y el Parque Nacional Matobo en Matabeleland, Zimbabwe.

Hice mis incursiones de Punta Arenas, una ciudad azotada por el viento de aproximadamente en el Estrecho de Magallanes. Navegada por el explorador portugués Ferdinand Magellan en 1520, el estrecho siguió siendo una de las tres opciones, junto con el pasaje de Drake y el Canal de Beagle, para navegar entre el Atlántico y el Pacífico hasta que el Canal de Panamá se abrió en 1914.

Los ñandús, pájaros grises sin vuelo que se parecen a los avestruces, se alejan de nuestra camioneta en medio de nubes de polvo. (Charles Darwin se enteró de ellos durante la expedición de Beagle de 1831-1836, y después de haber buscado infructuosamente durante meses, se dio cuenta de que se le había servido uno para una comida posterior al día de año nuevo; conservó la cabeza, las piernas y un ala para el estudio y Clasificación de nuevo en inglaterra.)

Guanacos, con abrigos marrones y vientres blancos cremosa, apaciguadamente, se mezclan plácidamente con la hierba amarilla Hardy conocida como Coirón. Los Guanacos se convierten en presa fácil para las pumas que merodean las pampas al amanecer y el atardecer.

Un tenedor en la carretera (Y) presentó dos opciones: Un orificio de una rama se fue a Puerto Natales, la puerta de entrada a Torres del Paine, una extensión de 700 millas cuadradas de glaciares, lagos y montañas, y uno de los parques más populares de la Patagonia. La ruta menos transitada, que tomamos, llevamos a la derecha en dirección a Pali aike, y más al norte, la ciudad argentina de Río Gallégos. El asfalto pronto se agotó, y una pista de grava se sumergió y se levantó a través de colinas cubiertas de arbusto durante aproximadamente 15 millas. Luego llegamos a una choza de Ranger de una habitación y una señal para el Parque Nacional.

«Tú eres los primeros visitantes en el parque hoy», nos dijo el guardián. Fue 1 p.m. Según la Corporación Nacional Forestal de Chile, que administra el parque, PALI AIKE recibió solo 2.537 visitantes en 2016, la mitad de los cuales eran extranjeros. Eso funciona a siete personas al día.

«Esto no es un parque para todos», dijo el guardián, agregando que muchos visitantes tienen un interés particular en la geología volcánica o la fauna de la Patagonia. Dijo que había comenzado a trabajar en Pali aike a solo dos semanas antes, después de pasar la mayor parte de su vida como gaucho en el sur de Patagonia. Ahora, en sus 60 años, había decidido que quería una existencia más sedentaria. Nos invitó dentro de la cabaña para compartir una bebida rica en cafeína y la sirvió de manera tradicional, vertiendo repetidamente agua hirviendo en una taza rellena de hojas y invitándonos a tomar.

Pasamos una hora dentro de la caldera de la Morada del Diablo, posada detrás de una barandilla en el borde del crater. Los pilares enormes y incrustados de la lava basáltica se alzaban detrás de nosotros, y el labio verde, fisurado, del volcán colapsado, se elevó ante nosotros a través del abismo. Saboreando los silencios, vimos tres pares de cría de ibises de cuello en el cielo sin nubes. Una inspección a través de los binoculares del halcón peregrino solitario reveló las partes inferiores grisáceas del cassini común, y no el más raro morfo pallínico. Luego volvimos al lote de tierra donde habíamos abandonado nuestro auto, conducíamos por la carretera, y caminábamos por un segundo volcán extinto, llegando a la cima por un ascenso enrollado por un camino de tierra.

A última hora de la tarde, el sol lanzó las sombras alargadas de las colinas piramidales de Pali Aike y los montículos volcánicos asimétricos en la hierba desecada. El rastro ascendente bordeó una cueva una vez utilizada por el Tehuelche, también conocido como Aónikenk, los cazadores que emigraron aquí después de los glaciares retrocedieron hace 10,000 años. Dibujado con Pali Aike debido a su abundante juego, también tenían miedo, viendo en el terreno ennegrecido y en volcanes muertos la presencia ubicua de El Diablo.

En la llanura amarilla, ahora muy debajo de nosotros, una larga línea de guanacos, la única fuente de proteínas, ropa y refugio de Tehuelche, dirigida hacia un bolsillo de agua. El Sr. Soto, armado con una guía a las aves de Chile, señaló silenciosamente una pequeña paserina con un pecho rojo brillante que se había asentado sobre una torre de lava cubierta de liquen junto a nosotros: era un Meadowlark de cola larga, una especie rara encontrada Solo en la Patagonia Sur y las Islas Malvinas. Al menos Semedsnipe, un pequeño pájaro gris y marrón, uno de los más comunes de la Patagonia, se abalanzó a su lado.

Condujimos a través de la llanura a Laguna Ana, una laguna de sal cerca de la entrada del parque. Caminé por la orilla empapada, dibujada por un borrón de naranja en el otro extremo del lago. Hundiéndole a mis espinillas en el ooze, me extrajo las piernas con un sonido de succión desagradable, entrando brevemente el pensamiento de que había tropezado con un grupo de Quicksand. Visité en un terreno más firme, miré a través de los binoculares en lo que ahora se reveló para ser una bandada de flamencos chilenos, ligeramente más rosada que sus primos norteamericanos, con patas grisáceas, articulaciones rojas y una factura en su mayoría negra, en el borde del agua.

Pasamos la noche en Punta Delgada, un asentamiento destartalado en una silla de montar entre colinas desnudas, cerca del cruce más estrecho entre el continente chileno, El Continente y Tierra del Fuego. En el Hostal de propiedad familiar San Gregorio, comimos una comida abundante de fideos y pollo asado, y recibimos direcciones de los propietarios de ancianos al mejor lugar en el área para ver la rara Peregrina Pallida. Agradecí a la anfitriona por su hospitalidad a la mañana siguiente, evitando que no esperaba encontrar un alojamiento tan cómodo al final del mundo. Ella se encogió de hombros. «Para nosotros, no es el fin del mundo, pero para ti entendemos».

El Sr. Soto y yo condujimos por un camino de tierra hacia Bahía Posesíon, Possessess Bay, una entrada del Estrecho de Magallanes, intercalado entre el continente e Isla Grande, la más grande de las islas de Tierra del Fuego. Acantilados de arenisca de sesenta pies, territorio perfecto de anidación del halcón, correr por millas a lo largo de una playa desierta aquí. «Esto no es un área turística», dijo Soto.

Caminamos a lo largo de una costa alfombrada con conchas de mejillones mientras escaneamos los acantilados, algunos desnudos, algunos manchados en scrub y enano pino, para el Aerie. Olas llagadas sobre el Shoal, justo al lado de la orilla. Magellanic Oystercatchers, pájaros en blanco y negro con picos anaranjados alargados, mejor para arrancar la carne de las cáscaras de los bivalves, escapadas histéricamente sobre nuestras cabezas. Petrels gigantes al sur, las grandes aves marinas negras también llamadas petreles gigantes antárticos, fulmars gigantes, volaron en formación.

A medida que nos dirigimos hacia Punta Arenas, nos esperaba un espectáculo aviar más. En un tramo de camino de tierra a través de la pampa, corriendo paralelo a la Bahía Posesíon, el Sr. Soto me hizo un gesto para que me detuviera. Aquí, no está marcado en ningún mapa, ponga un charco desnudo, solo una docena de metros de ancho, que parecía haber atraído a todas las especies de aves acuáticas en la Patagonia.

Nos demoramos durante una hora, solo en la Pampa, fascinada por la variedad de la vida aviar exprimida en un espacio tan pequeño. El Sr. Soto arrojó su libro de pájaros en el asiento trasero, y continuamos por la pista de tierra hacia la Ruta del Fin del Mundo.

Hasta siempre. Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

(*)= https://www.nytimes.com/2018/12/10/travel/patagonia-chile-birding-wildlife.html?em_pos=large&emc=edit_tl_20181214&nl=travel-dispatch&nlid=54139392edit_tl_20181214&ref=headline&te=1

Estatua de Theodore Roosevelt la trasladan a la biblioteca presidencial en Dakota del Norte.

Este tipo de noticias tiene importancia y es interesante para quienes siguen el proceso historico del mundo en general y en este caso de USA; ademas de conocer detalles de la historia de USA, en aspectos poco conocidos por muchas personas, y de sus presidentes como Theodore Roosevelt (1).

Tambien es ver la importancia y relacion de museos como el de museo de historia natural de New York, USA (2)

El Museo Americano del Memorial de Historia Natural, que ha agitado las objeciones como un símbolo del colonialismo y el racismo, se planea mostrar en una apertura de la biblioteca en 2026.
En junio, la Comisión de Diseño Público de la Ciudad de Nueva York tomó su decisión: después de más de 80 años que la entrada al Museo Americano de Historia Natural, ya no debe ser presidida por la Estatua de Bronce de Theodore Roosevelt, a caballo y flanqueada por un hombre nativo americano y un africano. (3)

Ahora se trasladara a su futura casa de la estatua: MEDORA, North Dakota (Dakota del norte), donde finalmente se mostrará en la nueva Biblioteca Presidencial de Theodore Roosevelt, ubicada cerca de los antiguos ranchos de ganado de Badlands de Roosevelt, como un préstamo a largo plazo de la ciudad. de Nueva York.

«Se supone que los museos deben hacer cosas difíciles», dijo Edward F. O’Keefe, el director ejecutivo de la Fundación Biblioteca Presidencial de Theodore Roosevelt, dijo en una declaración el viernes. «Nuestro trabajo es examinar de manera anticontal la historia para comprender el presente y hacer un futuro mejor».

Diseñado por el escultor estadounidense James Earle Fraser, la estatua se ha puesto en los escalones del museo, con vistas al Central Park West, desde 1940. Sin embargo, en los últimos años, ha sido el objetivo de las protestas de aquellos que lo ven como un símbolo de colonialismo.

Con el apoyo de la familia Roosevelt, la biblioteca también establecerá un consejo asesor compuesto por representantes de personas indígenas y negras, así como historiadores, académicos y artistas para determinar cómo recontextualizar la estatua.

El acuerdo se produjo después de que la Comisión de Diseño Público votó por unanimidad en junio para eliminar la estatua y reubicarla a una institución cultural dedicada a la vida y el legado del ex presidente.

El museo había reconocido que la representación era problemática, y, después de años de objeciones de los activistas y en medio de una conversación a nivel nacional urgente sobre el racismo, propuso eliminar la estatua en junio de 2020. La ciudad de Nueva York, que posee el edificio y la propiedad, acordó la sugerencia. , y el alcalde Bill de Blasio expresó su apoyo.

El anuncio viene en medio del debate nacional sobre la conveniencia de las estatuas o monumentos que se centró por primera vez en los funcionarios confederados como Robert E. Lee antes de expandirse a un conjunto más amplio de figuras, como Christopher Columbus o Winston Churchill. El mes pasado, los funcionarios de la ciudad votaron por unanimidad para eliminar una estatua de Thomas Jefferson desde Cámaras de la ciudad de Nueva York, citando su historia como esclavista, y varias otras estatuas de Jefferson han sido eliminadas o destruidas en el último año, incluidas las de Oregon y Georgia.

El Museo Americano de Historia Natural también ha estado reevaluando pantallas en sus salas.

En política exterior, Theodore Roosevelt abogó por el expansionismo estadounidense, pasando a controlar las posesiones españolas en el Caribe y en el océano Pacífico. Instigó una revuelta en Panamá para conseguir la separación de ese país que con anterioridad se había unido a la Gran Colombia en 1822 y décadas después se convirtió en un departamento autónomo de Colombia. El objetivo de dicha insurrección era construir el canal y que quedaría bajo control de los Estados Unidos. Roosevelt, ferviente defensor de la Marina, opinaba que el paso a través del istmo de Panamá era fundamental para poder crear una marina fuerte y cohesionada. (1)

Durante el período de su presidencia, el ejército de los Estados Unidos estableció en 1903 en Cuba la base de Guantánamo, según lo convenido en el Tratado cubano-estadounidense, con unas condiciones tan férreas que ni siquiera el gobierno comunista de Fidel Castro pudo lograr su devolución al país. También intervino en la República Dominicana en 1904 y ocupó Cuba en 1906.

Roosevelt instituye un corolario a la doctrina del presidente James Monroe al afirmar que los Estados Unidos debían intervenir para defender sus intereses en el conjunto del mundo. Intervino personalmente en el arbitraje del conflicto entre Francia y Alemania sobre Marruecos y en el que se produjo entre Rusia y Japón, lo que le sirvió para obtener el Premio Nobel de la Paz.

En cuanto al Museo Americano de Historia Natural​ (American Museum of Natural History), esta ubicado en el Upper West Side de Manhattan en Nueva York, USA, es uno de los mayores y más famosos museos de historia natural del mundo. Situado en unos terrenos ajardinados enfrente del Central Park, se compone de 27 edificios interconectados que albergan 46 salas de exposición permanentes, laboratorios de investigación y su famosa biblioteca. (2)

Su colección está formada por más de 32 millones de especímenes, de los cuales solo una pequeña parte puede ser expuesta a la vez. Cuenta con 225 investigadores a tiempo completo, patrocina más de 120 expediciones cada año​ y recibe una media anual de cinco millones de visitas.

Hasta siempre. Carlos Tigre sin Tiempo. (C.V.P.)

(1)= https://en.wikipedia.org/wiki/Theodore_Roosevelt

(2)= https://en.wikipedia.org/wiki/American_Museum_of_Natural_History

(3)= https://www.nytimes.com/2021/11/19/arts/design/roosevelt-statue-north-dakota.html?action=click&algo=bandit-all-surfaces-time-cutoff-30&block=more_in_recirc&fellback=false&imp_id=411779054&impression_id=d1e21f44-4a27-11ec-9d8a-9bab949aacd0&index=4&pgtype=Article&pool=more_in_pools%2Fart%26design&region=footer&req_id=765767227&surface=eos-more-in&variant=4_bandit-all-surfaces-time-cutoff-30

Autorretrato de Frida Kahlo se vendio por $34.9 Millones (Shredded Bamsky: $25.4)

La venta en Sotheby’s el martes fue un punto de referencia para Kahlo y fue el trabajo más valioso del arte latinoamericano que se vendió en la subasta. (*)

Un autorretrato de Frida Kahlo, un artista conocido por su intensidad emocional cruda, vendida por $ 34.9 millones en Sotheby’s el martes por la noche, estableciendo un punto de referencia de subastas para las ilustraciones más caras de un artista latinoamericano.

Completado cinco años antes de su muerte en 1954, la pintura al óleo, «Diego y yo», es uno de los autorretratos finales de Kahlo y un ejemplo de la intimidad inquietante que ha atraído colectores a sus pinturas. El trabajo ofrece una ventana a su matrimonio turbulento con el muralista mexicano Diego Rivera, quien se representa en él justo por encima de los ojos llorosos del artista.

Al establecer un nuevo alto para un artista latinoamericano en la subasta, Kahlo superó un punto de referencia establecido por Rivera en 2018, cuando una de sus pinturas se vendió en subasta por $ 9.76 millones, o el equivalente de $ 10.75 millones hoy en día, contando con la inflación.

El portavoz de un Sothaby identificó al comprador de la pintura como Eduardo F. Costantini, el fundador de un museo en Buenos Aires. El trabajo fue comprado para su colección privada. El portavoz se negó a revelar la identidad del vendedor.

La oferta ganadora por $ 34.9 millones después de que las tarifas fueron tomadas por Anna Di Stasi, Director de Arte Latinoamericano de Sotheby. Se había asegurado una gran venta incluso antes de que comenzara la subasta porque Sotheby’s tenía una garantía de la casa y una oferta irrevocable de un tercero.

Kahlo, quien nació en 1907 en la Ciudad de México, comenzó a pintar en 1926 mientras se estaba recuperando de un accidente de autobús que la había dejado con dolor crónico. Desarrolló una rica iconografía que tocaba los reinos de la vida y la muerte, mezclando la violencia y la vulnerabilidad de maneras que a menudo sorprendían a los espectadores al empujar las normas de género. Ella murió a las 47.

«Es una pieza de calidad de los museos», Brooke Lampley, el presidente de Sotheby y el jefe mundial de ventas globales de bellas artes, dijeron de «Diego y yo». Añadió que las instituciones culturales habían expresado interés en la obra de arte, pero esa demanda de colectores privados había sido alta. «Frida está ahora en la lista de deseos de coleccionistas que recolectan grandes obras maestras de arte moderno».

La última vez que «Diego y yo» se vendió en Sotheby’s fue en 1990, cuando se convirtió en el primer trabajo de un artista latinoamericano que venderá por más de $ 1 millón. El valor de las pinturas de Kahlo ha aumentado sustancialmente desde la década de 1980, cuando uno de sus retratos se vendió por $ 85,000. Algunos historiadores de arte atribuyen el precio saltar a la disponibilidad cada vez más limitada de sus pinturas.

«Frida se está convirtiendo en uno de los artistas más populares del mundo», dijo Gregorio Luke, el ex director del Museo de Arte Latinoamericano de California. Explicó que las leyes mexicanas previenen la mayoría de las ventas de artistas prominentes del siglo XIX y XX, como Kahlo, desde dentro del país. «Así, el precio es el resultado del interés de Pent-Up masivo en el artista y muy poco inventario», dijo. «Probablemente hay menos de 20 a 30 pinturas de ella en el mercado».

Por otro lado, a mediados del mes anterior (octubre 2021), en Londres fue ofrecido una obra llamada «The Love is in the Bin», como se aprecia en el articulo periodistico mostrado a continuacion:

La pregunta para quienes no somos millonarios, podria ser interesante conocer, si nos ganamos una loteria y nos volvemos millonarios; entonces pagariamos esas millonarias sumas de dinero por los cuadros arriba mostrados: Si o No y porque?

Hasta siempre. Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

(*)= https://www.nytimes.com/2021/11/16/arts/design/frida-kahlo-painting-diego-y-yo-auction.html?searchResultPosition=1

Un hospital en Alaska, ofrece a pacientes covid, los alimentos indígenas que están acostumbrados.

En estos tiempos de pandemia hay muchos curiosidades diversas en muchos lugares o temas. Aqui podemos considerarlo como una curiosidad gastronomica en tiempos de pandemia. Veamos algun detalle que nos aclare mas esta noticia.

Cuando Alaska continúa luchando con altas tasas de transmisión de Coronavirus, los indígenas de todo el estado han estado viajando cientos de millas al centro médico nativo de Alaska en Anchorage para la atención que es escasa o inexistente en las vastas áreas rurales del estado.

Para ayudar a que esos pacientes se sientan cómodos y se recuperan lejos de su hogar, el hospital ofrece un menú rico con alimentos tradicionales como la sopa de sellado, el salmón ahumado en las galletas de pan piloto y Akutaq, una mezcla de bayas silvestres y grasas animales. (1)

Esas ofertas pueden ser terapéuticas tanto para el cuerpo como para el espíritu. «El miedo y la respuesta al estrés en nuestro cuerpo, de estar en el hospital, están respaldados por los bosques densosos de nutrientes y los alimentos de Tundra», dijo Jennifer Andruli, un profesor Yup’ik en la Universidad de Alaska Anchorage. (2)

Y han demostrado ser populares con los pacientes de la ciudad, así como a los de las zonas rurales. «Tenemos una gran base de población que tal vez ni siquiera come alimentos tradicionales, pero también tenemos a las personas que nunca han comido nada más que los alimentos tradicionales», dijo Amy Foote, el chef del campus. «Está reconectándose a la cultura para aquellos que tal vez nunca se han expuesto».

El hospital también sirve a los tipos de alimentos que cualquier otro hospital estadounidense normalmente ofrecería. Pero la Sra. Davis señaló que la mayoría de los pacientes «quieren alimentos tradicionales, alimentos que alguien lo hizo cuando eran más jóvenes», y la mayoría de los pacientes que atienden no crecieron comiendo sopa de fideos de pollo o mantequilla de maní y gelatina.

Hasta siempre. Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

(1) =https://anmc.org/patients-visitors/dining/#initiative

(2)= https://anmc.org/

El primer animal alterado genéticamente y aprobado para comer: Salmon

Un salmón que nunca se ha visto en la naturaleza, pero crece dos veces más rápido que el salmón regular se acercó a las estanterías y los menús de los restaurantes.

Un salmón atlántico patentado que incluye material genético de otras dos especies de peces, ha sido objeto de controversia durante años, pero ya la Administración de Drogas y Alimentos de los Estados Unidos, dijo que sus científicos habían considerado seguro para que los humanos lo coman.

El salmon es el primer animal modificado genéticamente, la agencia se ha iluminado general para el consumo humano. (1)

La Administración de Alimentos y Drogas ha otorgado la aprobación regulatoria para el salmón modificado genéticamente, diciendo que la «alimentos del pescado es segura para comer».

Aquabounty Technologies es una empresa de biotecnología con sede en Maynard, Massachusetts, Estados Unidos. La compañía es notable por su investigación y desarrollo de peces genéticamente modificados. Su objetivo es crear productos que tengan como objetivo aumentar la productividad de la acuicultura.

El salmón alterado por genes puede tener problemas para ganar algunos consumidores y minoristas que desconfían de los peligros potenciales ambientales y de salud de comer animales modificados genéticamente. Aquí es de qué se trata todo el alboroto. (2)

¿Es segura de salmón genéticamente modificado para comer?

La FDA dice que sus científicos evaluaron rigurosamente datos extensos presentados por el fabricante, aquabounty Technologies y otros datos revisados ​​por pares «y determinó que el salmón es seguro para comer tanto para los humanos como para los animales. No hubo diferencia, desde una perspectiva de seguridad, entre comer salmón cultivado y comer salmón de Aquadvantage.

La mayoría de los estudios en los que los animales comían alimentos modificados genéticamente no muestran ningún efecto serio para la salud. Un pequeño número de estudios sugiere en posibles problemas, pero la investigación sobre la seguridad a largo plazo para los humanos es escasa.

¿Sabré qué salmón se modifican genéticamente y cuáles no?

No necesariamente. No hay regulación en los Estados Unidos que requieren que las empresas etiqueten organismos modificados genéticamente (OGM) como tal. Eso significa cualquier indicación para los consumidores que un alimento está alterado genéticamente sería voluntario. Pero la FDA emitió recomendaciones sobre cómo las compañías deben tener en cuenta los cambios genéticos en caso de que elijan hacerlo.

¿Qué otros alimentos de GMO están aprobados?

La mayoría de las remolachas de maíz, soja, algodón y azúcar, así como algunas alfalfa, papas, papaya y otros cultivos, que se cultivan en los Estados Unidos están diseñados genéticamente para producir mayores rendimientos o resistir las plagas y la sequía. Hasta el 80% de los alimentos procesados ​​vendidos en los Estados Unidos contienen OGM.

¿A qué sabe el sabor de salmon alterado por genes?

Aquabounty dice que es indistinguible el sabor del salmón de cultivo.

¿Por qué algunas personas se oponen a OGOS?

Los oponentes tienen varias preocupaciones. Primero, las alteraciones genéticas podrían cambiar la planta o el animal de maneras que podrían ser perjudiciales para las personas que lo comen. Finalmente, el salmón de Aquadvantage se cría en contenedores, no en la naturaleza, pero si las nuevas especies se abrieran en ríos y océanos, por ejemplo, algunos se preocupan de que podría alterar el entorno existente.

¿Cambiará los genes dañar el pescado?

Los datos no están claros en esto todavía. Los estudios han demostrado que los peces alterados genéticamente tienden a comer más para apoyar sus genes que promueven el crecimiento, pero Aquabounty dice que su salmón consume un 25% menos de alimento que el salmón atlántico.

En cuanto a la gastronomia sobre los pescados en general y el salmon en particular puedo decir que con un buen cheff, cocinero o persona especializada en cocinar pescados, podemos degustar un agradable almuerzo. Por ejemplo, abajo veamos las fotos de un par de platos que podemos degustar con salmon como protagonista:

(Salmon al natural , con vegetales, limon, tipo sushi. Japon)
(Salmon ahumado con puré con papas amarillas, ají, zumo de lima, perejil, tomate, cebolla picada, alcaparras, sal y pimienta al gusto. Peru)

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (C.A.V.P.)

(1) = https://es.wikipedia.org/wiki/Salmo_(g%C3%A9nero)

(2) = https://time.com/4134365/the-first-genetically-altered-animal-is-approved-for-eating/

Teatros locales cambian de giro o se venden en LI-NewYork

«En estos tiempos del uso intensivo del internet, telefonos inteligentes y otros dispositivos con tecnologia de punto estan desplazando al Cine, TV, Radio y Teatros clasicos hasta hace poco tiempo; salvo que ellos se actualizen y usen app en dispositivos modernos o se creen empresas como Netflix o TV al gusto y tiempo del usuario hasta por su telefono. La radio musical clasica, con empresas como Spotify estan siendo desplazadas.

En cuanto al teatro parece el mas vulnerable o dificil de actualizar; salvo los teatros shows como en Broadway, New York, que son casi como atractivos turisticos obligatorios de visitar para cualquier turista nacional o internacional.

Volviendo a esta noticia se trata de un pueblo en long island (New York) en el cual debido a una poca asistencia, bajos ingresos y altos impuestos que se debe pagar estan haciendo que el teatro deSmithsonian se venda y probablemente cambie de giro.«

* CTsT=CAVP

Veamos algunos detalles de la noticia traducida y resumida: (*)

El ex director ejecutivo del Consejo de Artes Escénicas Smithtown, que posee el Teatro sin fines de lucro, ha puesto la propiedad a la venta por $ 1.6 millones en medio de una disputa con los líderes de la Junta de la Organización.

Kenneth Washington dijo la semana pasada que el Consejo le debe más de $ 90,000 en alquiler de devolución por usar el teatro los últimos 10 meses. El presidente de la Junta, Mike Mucciolo y el vicepresidente, Keith Blum, disputaron esa figura, diciendo que Washington había aceptado una reducción de la renta durante la pandemia, que cerró temporalmente el Centro Smithtown para las artes escénicas y cortó radicalmente sus ingresos.

«Estoy vendiendo el edificio porque tengo 66 años y quiero liquidar mis activos para poder pasar al siguiente capítulo de mi vida», dijo Washington en una entrevista telefónica la semana pasada.

Después de 18 años de producir con orgullo y presentar entretenimiento en vivo en Smithtown, me he trasladado a Carolina del Sur».

La compra es «la única forma en que nosotros, como junta, puede garantizar que este teatro vaya a durar mucho más allá de todos nosotros y puede ayudar a esta comunidad para obtener más generaciones», dijo Blum.

El teatro-cine es único y alberga de 10 a 12 producciones de escenarios infantiles y principales al año, junto con eventos especiales y clases de niños. Durante la pandemia, la programación cambió al aire libre a la sociedad histórica de Smithtown.

El listado de ventas con Jack Jawdat en New York Commercial Bienes Raíces describe el edificio de 360 ​​asientos, de 8,600 pies cuadrados de 1933.

En un recorrido por el teatro, mostraron daños por agua en las paredes, ventanas de vidrieras rotas y adornos externos que faltan. Mucílico dijo que el edificio necesitaba $ 250,000 en reparaciones.

Según la presentación del IRS de mayo, los ingresos anuales más altos del Consejo en los últimos cinco años fueron de $ 1.4 millones en 2019. Esa figura incluye ventas de boletos, regalos y subvenciones.

Según los registros de propiedad y las solicitudes del IRS, Washington compró el teatro en 2001 por $ 405,000 de un circuito de teatro de artistas unidos a través de una compañía de responsabilidad limitada, Smithtown Theater Holding Company.

Él y su esposa, Laura, fueron empleados asalariados de la organización sin fines de lucro. La organización sin fines de lucro pagó la empresa de holding $ 73,750 en alquiler en 2020.

La portavoz de Smithtown, Nicole Garguilo, dijo que los líderes de la ciudad vieron la supervivencia del teatro como esencial «basado en un récord comprobado con pueblos vecinos (Patchogue, Babylon, Riverhead), todos los cuales tienen centros de artes escénicas. «Necesita un ancla para atraer el tráfico de pies a la economía local, y además de eso, tiene innumerables jóvenes que van allí para clases de actuación, audiciones, actuaciones, muchos artistas talentosos que salen y continúan para perseguir a las carreras».

Hasta siempre

Carlos Tigre sin Tiempo (CAVP)

¿Qué tan sexy son los platos de pescados en restaurantes de L.I.-New York?

¿Alguna vez has comido a Tilefish? Es una pregunta justa, ¿verdad?.

En cinco océanos esta noche, es una estrella del espectáculo, una degustación de peces locales que no se ve a menudo en los menús, y hace un debut salpicado en bandejas en forma de un pez baldosa, calamares y ensalada de patín, acentuado con papaya, chili y Cacahuetes desmenuados. Los pequeños botes de ensalada provocan felices murmullos a través del comedor. «Esto es bastante bueno», dice alguien en la ropa de cama, ya que las muestras navegan a través de la sala llena de gente y al patio. (*)

Es el acto de apertura para una degustación de cursos múltiples de pescado local de captura silvestre, algunos de ellos están etiquetados incorrectamente como incidental y la mayoría ausente de los menús de Long Island Restaurant, durante una degustación organizada por la extensión cooperativa de Cornell, que suministró a los chefs con tilefish , Porgy, Skate, Sea-Robin, Calamares y Dogfish para el evento.

«La gente está tan familiarizada con los camarones y el salmón, y a menudo son criados en granjas», dijo el especialista en Pesca de CCE, Kristen Gerbino. El personal de Cornell ha tratado de crear conciencia sobre los peces locales subutilizados durante años, incluso lanzar un sitio web, localfish.org, que tiene imágenes, historias de espalda y recetas para patín, calamar, porgy, wahoo, pescado débil y ling, todos abundantes en largo Aguas de la isla pero rara vez se ven en los menús. «La gente necesita inspiración», agregó Gerbino, ya sean recetas para un rollo de «langosta» reinventado (hecho con un petirrojo de mar) u otro para los tacos de pila ennegrecidos.

Había ceviche de tilefish con fruta de pasión y piña y «Tilefish actuando como cangrejo» en un rico caldo de pescado de tomate, de los chefs Craig Atwood y Brian Wilson de cinco océanos; Skate frito crujiente con especias complejas indias y chutney cilantro-menta, del chef Jay Jadeja del árbol de cebolla en el acantilado del mar; Dogfish (también conocido como tiburón de arena) Escabeche con Pimento Aioli de Matt Birnstill, chef ejecutivo en el Club de Quogue; y Robin de mar de harina de maíz frita con un aioli en escabeche, de Shawn Patrick, chef ejecutivo de la taberna de Schout Bay de Manhasset.

«Creo que alguien tiene que subir con un nombre más sencillo para algunos de estos peces. Usted dice‘robin mar’y la gente está como,‘bruto’», dijo Patrick. Bromea que si él tomó el salmón del menú, «podría haber una revuelta.»

Antes Schout Bay, Patrick trabajó algunos veranos en Montauk, donde se iba a comprar pescado directamente desde el muelle – pez globo, atún, pez espada, platija, lenguado, y peces de roca. A pesar de que se le conoce más de una aleta dorsal, Patrick hizo una investigación en línea en los platos-robin mar, especialmente los de restaurantes de Londres, donde robin mar se llama perlón y es más común en los menús.

Harina de maíz con costra de mar de todos contra todos, como resulta, es excelente – que tiene una textura más carnosa que, por ejemplo, la platija, pero todavía era escamosa, y (importante para una gran cantidad de comensales), ni siquiera remotamente a pescado. Sin embargo, tiene sus problemas. . «No es muy fácil de limpiar. Tiene una cabeza gigante y una enorme columna vertebral. Por lo general, tiene que delicadeza para conseguir la carne fuera de ella,» dijo Patrick.

Lo que conduce a una especie de bucle de retroalimentación: Sin demanda restaurante, ya sea debido a los hábitos de comedor o una escasez de trabajo, no hay un mercado lo suficientemente fuerte como para obligar a las flotas de pesca para apuntar ciertos pescados, incluso si es abundante (y delicioso). Así fue con el pargo desde hace muchos años, dijo el capitán Peter Haskell, un pescador comercial y un dueño de dos mercados de productos pesqueros del East End. Recordó un momento en que «el precio del besugo era baja, por lo que era difícil hacer dinero con un límite de disparo de 70 libras cuando, en el Porgy tiempo, era sólo 50 centavos de dólar por libra.» (Pesca del estado de Nueva York están altamente administrados, para mantener las poblaciones de fuerte). «El pescado es complicado. Hay mucho que va en ella. Número uno, por un pescador a algo objetivo, tienen que ganarse la vida.»

Haskell también es consciente que el desplazamiento de los gustos del consumidor requiere tiempo y esfuerzo. «El marisco es todo acerca de la confianza. Es necesario construir esa confianza con el público, y no sucede durante la noche», dijo. La respuesta rápida de pescado de la zona del agua a la placa debe ser una tentación, agregó, pero también lo es la temporada, la captura en constante cambio, desde mejillones cosechados a mano a los atunes aleta amarilla, pez espada calabaza y lubina negro.

En sus mercados, Haskell ha estado presionando Porgy como una alternativa al bacalao para el pescado y patatas fritas, por ejemplo, y el pargo sin duda ha hecho incursiones aquí: a veces se encuentra en el menú de los restaurantes de América Latina, toda pargo asado también aparece entre los cinco océano de especiales – como lo hace el ceviche blanquillo. Wilson también hace raviolis blanquillo para su negocio de pasta, cangrejo y Disposiciones Bull. «A medida que los cocineros, si pueden tomar un elemento relativamente crudo y hacerlo hermoso a su manera, el presente [los peces] de una manera divertida de moda y fresco función de cosas en el menú, es compatible con la captura incidental local», dijo.

Excavar en las fortunas ascendentes y caídas de estos peces, y tropiezas con algunas historias salvajes: Tilefish tenía un furioso 15 minutos de fama en las placas estadounidenses a fines del siglo XIX, hasta una muerte misteriosa; Ahora, de nuevo, está en la demanda de los compradores chinos y coreanos (hay una gran cantidad de TI en Hmart en Jericó, por ejemplo), por lo que algunos barcos de este extremo aún se dirigen a Tilefish exclusivamente. Skate (también conocido como raya) es un querido culinario francés de mucho tiempo que mostrará su rostro, o ala, en los menús bistró. La trucha de la cabeza de acero, ahora estancada de granja sostenible, está apareciendo cada vez más en platos, como la trucha de acero cremosa Carbonara en Manna en Lobster Inn en Hampton Bays, que se inauguró a principios de este año. Allí, los chefs Jesse Matusoka y Thomas Bogia también aprovechan nuestra surfeit of Bluefish para un baño de pez azul ahumado. «Uno de los enfoques [de Maná] es usar peces subutilizados, y trabajar con pescadores locales y los productos que no venden tanto para expresar una hermosa gama de mariscos», dijo Matsuoka.

La marea está llegando, para citar un cliché overtilizado. Y no es un momento demasiado pronto para aquellos que han trabajado para ampliar los hábitos alimenticios de los comensales. «El pescado descubierto salvaje no está ocupando espacio adicional, desde un punto de vista ambiental. Es muy respetuoso con el medio ambiente», dijo Gerbino. «También es muy saludable, y estás comiendo muy cerca de casa, sabiendo de dónde vinieron tus peces».

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CAVP)

(*)= https://www.newsday.com/lifestyle/restaurants/long-island-fish-restaurants-1.50341338

Explore el campo de 500,000 tulipanes en la granja Manorville


La primavera ha llegado, en la forma de medio millón de tulipanes plantados en una granja de Manorville en Long Island, New York. Se estan preparando para el segundo festival anual de tulipanes de la granja. A continuacion se muestran, en fotos recientes, lo que pueden esperar los visitantes. (1)

Manorville en mapa Long Island, New York.

Pero antes de ver Algunas de las fotos veamos un resumen de como se cosechan los tulipanes en granjas en los Países Bajos (Holanda)

Un crucero por los tulipanes en los Países Bajos es una excelente opción de vacaciones de primavera. Docenas de barcos fluviales navegan por los canales y ríos de los Países Bajos y Bélgica desde mediados de marzo hasta mediados de mayo, ofreciendo a los huéspedes la oportunidad de ver los espectaculares tulipanes y otras flores de bulbo de la región.

Los cruceros visitan grandes ciudades como Ámsterdam , Amberes y Bruselas , junto con pintorescos pueblos a lo largo de las vías fluviales. Sin embargo, el mayor atractivo para la mayoría de los visitantes de primavera son los tulipanes, y verá muchos de ellos en uno de estos viajes de 7 a 10 días.

Los cruceros de tulipanes siempre incluyen una excursión de medio día a los famosos Jardines Keukenhof , que se encuentran cerca del aeropuerto de Amsterdam. Estos jardines solo están abiertos durante seis u ocho semanas cada año cuando florecen las flores de bulbo, y los agricultores exhiben sus mejores tulipanes con la esperanza de que los horticultores aficionados y profesionales compren sus bulbos. Es un lugar colorido y sorprendente para pasar el día.

Además de visitar Keukenhof y conducir por el campo para ver los campos de flores florecientes de bulbo, es divertido caminar por los mercados de flores en Amsterdam para ver los paquetes de tulipanes a la venta. ¡Son tan encantadores que uno no puede evitar preguntarse cómo se empacaron tan perfectamente! Por lo tanto, visitar una granja de tulipanes de propiedad familiar y observar todo el proceso de cosecha y preparación de los tulipanes para la venta es una gran oportunidad de aprendizaje.

Solo los bulbos de tulipán se cosechan de los campos de Munster, pero también tienen grandes invernaderos donde crecen y procesan flores de tulipán cortadas entre finales de diciembre y principios de mayo de cada año. Los tulipanes para flores cortadas se cultivan en invernaderos para que los agricultores puedan controlar la temperatura de almacenamiento desde el momento en que se cosechan los bulbos a fines del verano hasta que se cosechan.

Durante la cosecha de verano, los Munsters venden muchas de sus bombillas, pero almacenan entre 7 y 8 millones de bulbos de tulipán en almacenamiento en frío, con el primer millón de bulbos plantados a mano en el invernadero a principios de diciembre. El ciclo de vida de los tulipanes en el invernadero dura aproximadamente tres semanas, con un millón de tulipanes procesados ​​por ciclo de tres semanas. Esto equivale a cosechar, procesar y agrupar 80,000 a 100,000 tallos de tulipanes por día durante esta temporada de cuatro meses de flores cortadas.

Los Munsters tienen alrededor de 20 personas que trabajan cada día en los invernaderos. Cuando el trabajo se traslada a los campos, el número de trabajadores se duplica.

Al final del ciclo de crecimiento de tres semanas en los invernaderos, los tulipanes se levantan a mano con los bulbos unidos y se colocan en estos carros. Esta es una parte importante del proceso porque aproximadamente 1 pulgada del tallo está rodeada por el bulbo.

Cuanto más largo sea el tulipán, mayor será el precio, y esta pulgada agrega un centavo al precio de cada tallo. Un centavo no parece mucho, pero representa $ 70,000 a $ 80,000 cada año para la granja.

Como se señaló anteriormente, solo se cortan las flores, dejando el tallo y las hojas. Las flores cortadas se destruyen ya que no tienen olor, por lo que no se pueden usar para perfumes. Es importante que los agricultores eliminen las flores de los campos ya que si se depositan en el suelo, los mohos o las enfermedades podrían agravarse.

Al final del verano, los bulbos se cosechan, utilizando maquinaria sofisticada que puede cosechar alrededor de dos hectáreas de bulbos por día. Antes de que se inventara esta máquina, llevó todo el verano desenterrar las bombillas a mano.

Las visitas son de 9am hasta las 5pm. La entrada es 15 dolares por personas; aunque los ninos pequenos entran gratis. (2)

Hasta siempre

Carlos Tigre sin tiempo (C.V.P.)

(1)= https://www.google.com/search?newwindow=1&sa=X&hl=en&sxsrf=ALeKk0198EKagOVqE9tKA0CFcxnFCWy3xg:1619475365578&q=long+island+tulip+festival,+waterdrinker+family+farm+%26+garden,+april+26&stick=H4sIAAAAAAAAAA3JQQqDMBAAwFPBS6H0BUuhPRQhJkWb-oG-Y02iLCYbiVHxO31pPc1hiuJaiCCqXaf1dhaDkDJ9urpr3vy8j6YVPhrMFFkYynuOG7fLZGIgHsCtjvPcXZRuKiVR10pbfKH8nb4-Hk-zR7aQF08T9G7OtKIvYcPskk3Eo0vQYyC_H6QADxgwWccl4JTIg2r-2tam6p4AAAA&ved=2ahUKEwjjyozv95zwAhWrGFkFHdupDFgQri4wJ3oECBUQBg&biw=1600&bih=700

(2)= https://www.newsday.com/lifestyle/long-island-events/waterdrinker-farm-tulip-festival-1.50184690

Mujeres creadoras de un jardin para todas las edades

Historias culturales como esta que se pueden clasificar como cultura historica; ademas de hechos singulares como nos explican que hace un siglo, el diseño del paisaje era un mundo de hombres. Pero dos mujeres crearon un jardín para todas las edades.

El jardín de Dumbarton Oaks en Washington-Georgetown, es uno de los grandes jardines de Estados Unidos, conocido por los diseñadores de paisajes e historiadores de todo el mundo, apreciado por un grupo protector de vecinos, pero generalmente no tan conocido como merece ser en la capital de USA. El jardín está abierto al público. (*)

¿Qué me gusta del jardín? Casi todo. El diseño, los árboles, las salas del jardín, la artesanía, los cimientos intelectuales y las referencias históricas, y el hecho de que el paisaje es tanto de variedad como de unidad. Si alguna vez un jardín fue una obra de arte, es esta.

El conjunto de 16 acres es tan refinado que trasciende el período en el que se hizo, pero debemos dejar de lado esta cualidad atemporal por un momento y reflexionar sobre sus orígenes y las dos mujeres notables, mecenas y diseñadora, que lo crearon como un hace siglo.

Mildred Bliss y su esposo, Robert Bliss, compraron la propiedad en 1920; la diseñadora, Beatrix Jones Farrand, la visitó por primera vez en 1921, pero no expuso su visión del jardín hasta 1922. Le tomó el resto de esa década alcanzar la forma que ahora reconocemos, y las principales adiciones al complejo de casas y algunas importantes Las alteraciones del jardín ocurrieron después de que los Blisses cedieran la propiedad a la Universidad de Harvard en 1940, y después de que Farrand se retirara.

Cuando Farrand compartió su concepto en 1922, de espacios de jardín entre árboles viejos existentes, Bliss respondió para decir que la hizo «ronronear de alegría». El lenguaje podría sugerir un diletante en conversación con otro, pero ambas mujeres desafiaron esos estereotipos. Como dijo la fallecida arquitecta paisajista Diana Balmori, la idea de que Farrand «hiciera jardines para damas ricas y los diseñara mientras tomaban el té» no podría haber estado más lejos de la verdad.

En el momento de la comisión de Georgetown, Farrand era un arquitecto paisajista bien establecido y había diseñado el primer jardín de rosas de la Casa Blanca. Ella fue la única mujer entre los 11 miembros fundadores de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas.

Otras diseñadoras de jardines notables aparecieron poco después de Farrand, pero cuando ella comenzó, una mujer era una rareza en la profesión. Entre los obstáculos que enfrentó estaba un perfil de 1897 en el New York Sun. “La señorita Jones tiene 25 años y es atractiva. Es alta y delgada, y su belleza es de un tipo majestuoso que desafía toda descripción «. El relato, aparentemente de una mujer que diseñó paisajes «desde cero», fue desenterrado por la biógrafa de Farrand, Jane Brown.

Brown señala en «Beatrix: The Gardening Life of Beatrix Jones Farrand» que en el momento en que el periódico estaba obsesionado con la apariencia de Farrand, ella estaba drenando un pantano de 25 acres, colocando un cementerio y limpiando una parcela boscosa de 40 acres en un bosque. paisaje.

Farrand nació en la privilegiada sociedad neoyorquina. Su tía era la novelista Edith Wharton, la familia era cercana a ese otro cronista del set brahmán, Henry James, y los invitados a la cena incluían al retratista de sociedad John Singer Sargent. Sus padres se separaron cuando ella tenía 10 años. Para Beatrix, que nunca llevó su corazón en la manga, esto la acercó a su madre, Mary, y alimentó su determinación de triunfar en un mundo de hombres. La joven Beatrix pasaba los veranos con su madre en Reef Point, su propiedad en Bar Harbor, Maine, desarrollando sus conocimientos de jardinería y plantas. Más formalmente, estudió en el Arnold Arboretum de Harvard en Boston bajo la tutela de su primer director, un león de la horticultura estadounidense llamado Charles Sprague Sargent.

En 1895, cuando tenía 23 años, Farrand y su madre emprendieron un extenso viaje de estudios por Europa, contemplando jardines históricos y contemporáneos en Italia, Alemania, Francia e Inglaterra. En más de seis meses de gira, escribe Brown, Farrand “había acumulado una gran colección de fotografías, hizo muchos bocetos y notas preliminares, y todo esto contribuyó a su depósito de estilos e ideas de diseño. De los jardines italianos, en particular, había aprendido lecciones duraderas «.

Farrand y su madre regresaron a Europa con frecuencia antes de la Primera Guerra Mundial, mezclándose con personas como Wharton, James y los propietarios expatriados de varios jardines y villas mediterráneos. Parecían personajes de una novela de Wharton o James o un cuadro de Sargent.

Pero si la familia de Farrand estaba bien conectada, Mildred Barnes Bliss estaba bien conectada y era rica. Ella era la heredera de una fortuna construida con patentes medicinales. Se casó con Robert Bliss, un diplomático de carrera educado en Harvard, en 1908. Sus viajes por Sudamérica – él fue enviado a Buenos Aires – despertaron su interés por el arte y los artefactos precolombinos. Cuando más tarde se mudaron a París, Mildred se sintió atraída por coleccionar arte bizantino, guiada por un esteta y banquero expatriado llamado Royall Tyler.

Después de la Primera Guerra Mundial, regresaron a Washington en busca de una propiedad donde eventualmente pudieran retirarse y albergar sus crecientes colecciones, y se establecieron en una finca conocida como The Oaks, una casa federal desgastada y muy alterada ubicada detrás de R Street NW. , pero con un terreno que se extendía hacia el norte hasta el lado más alejado de un valle de un arroyo, más de 50 acres en la ciudad. Tenía una pendiente pronunciada, especialmente en el lado este de la casa, y aunque el terreno era rústico, crudo y salpicado de dependencias, tenía muchos árboles viejos y un potencial enorme.

Mientras se realizaba una remodelación al por mayor de la casa, Mildred Bliss necesitaba encontrar un paisajista para el jardín. Supo de Farrand a través de Edith Wharton, a quien Bliss conoció en París durante la guerra. También puede haber recordado que Farrand, años antes, había trabajado en un jardín para la madre de Bliss.

Los nuevos propietarios del renombrado Dumbarton Oaks querían un lugar de campo en la ciudad. Los espacios formales para el entretenimiento y las alusiones neoclásicas siempre iban a ser parte de la mezcla de paisajes, pero Farrand no quería «la apariencia de disfrazarse tan repelente en muchos jardines modernos», y Bliss estuvo de acuerdo.

Decidieron que las terrazas debían tener una jerarquía de materiales: ladrillos en los niveles superiores cerca de la casa cambiando a piedra más rústica en la parte inferior. Esta gradación alimentó el concepto básico de todo el sitio como un paisaje que es formal, luego informal y finalmente pastoral.

Los creadores de grandes jardines tienden a ser formidables horticultores o arquitectos excepcionales de espacios de jardín. En Inglaterra, en este momento, la jardinera Gertrude Jekyll y el arquitecto Edwin Lutyens estaban creando paisajes para todas las edades. Aquí, Farrand era Jekyll y Lutyens en uno. «No creo que la gente aprecie cuánto ha reunido [Farrand] para hacer estas cosas increíbles», dice Judith Tankard, autora de «Beatrix Farrand: jardines privados, paisajes públicos».

Caminando a través de una cascada de terrazas desde el invernadero de la casa hasta el anfiteatro en Lovers ’Lane Pool, en el límite este, no sientes que has descendido 50 pies. No hay sentido de la gravedad. «Su capacidad para hacer frente a las pendientes de ese sitio es brillante», dice Thaïsa Way, directora de estudios de jardines y paisajes del instituto. «Para mí, eso es el poder de la arquitectura del paisaje: diseñado y cómodo, pero también diseñado para que sea hermoso».

Los espacios íntimos del jardín llevaban alusiones históricas y literarias especiales. Alrededor de la fuente en Arbor Terrace, las inscripciones y esculturas honran tanto a la «Divina Comedia» de Dante como a un amigo y jardinero italiano. El pequeño y dulce anfiteatro de ladrillo y césped que rodea la piscina Lovers ‘Lane Pool es un guiño al teatro al aire libre de la Academia Arcadia de la Roma del siglo XVIII. El Star Garden está inspirado en la traducción de Chaucer de un tratado filosófico romano.

Las referencias son de múltiples capas y el jardín en sí es una síntesis de los estilos italiano, francés e inglés. Pero no es un pastiche; su propio carácter auténtico está moldeado por su compleja respuesta a su entorno, clima, paleta de plantas y los cielos proteicos del Atlántico Medio. Desde los bordes norte de las terrazas elevadas, el cielo es una parte integral de la vista.

Incluso cuando Robert Bliss se jubiló en 1933, él y su esposa estaban haciendo planes para ceder la propiedad a Harvard, allanando el camino para que la casa, su biblioteca y las galerías posteriores se convirtieran en un lugar donde los académicos pudieran estudiar el arte y el paisaje bizantino y precolombino.

La transferencia se produjo en 1940. Mildred Bliss continuó dando forma al jardín y las adiciones al instituto hasta su muerte en 1969, pero Farrand, que tenía planes de desarrollar su propia propiedad en Bar Harbor como lugar de estudio del paisaje, se despidió del jardín. en 1947. Otros hicieron algunos cambios importantes en el jardín, en particular la asistente en jefe de Farrand, Ruth Havey, quien instaló el vistoso y barroco Pebble Garden donde solía estar la cancha de tenis. Alden Hopkins reemplazó el boj en la Elipse con el icónico seto de carpe. Pero el jardín de Dumbarton Oaks es la obra maestra de uno de los mejores arquitectos paisajistas de Estados Unidos y uno que solo podría haberse logrado con Mildred Bliss como su mecenas y colaboradora de diseño.

La asociación condujo directamente a algo más abstracto pero no menos importante: el papel de Dumbarton Oaks como incubadora del campo relativamente nuevo de la historia del paisaje. Un programa para académicos residentes ha hecho del sitio un centro de estudio global durante décadas, y un simposio y conferencias anuales han explorado muchos temas, incluidos los paisajes de guerra y los efectos de los descubrimientos botánicos en la sociedad. Un simposio a principios de la década de 1980 ayudó a revivir la reputación de Farrand, que para entonces estaba algo olvidado.

Vale la pena señalar, sin duda, que uno de los jardines más grandes del mundo fue creado por dos mujeres en una época en la que las mujeres estaban limitadas por las convenciones. «No es intrascendente que eligiera hacer su proyecto más íntimo con otra mujer, y otra mujer que estaba establecida y tenía una autoridad real», dice Way.

“Igual de significativo fue el tipo de ambición que compartían las mujeres, tanto para el jardín como para la institución”, dice John Beardsley, ex director de estudios de paisaje en Dumbarton Oaks.

Este campo de estudio se formalizó a principios de la década de 1970, pero echó raíces en la década de 1950, en un momento en que Bliss expandió enormemente su colección de libros y manuscritos raros sobre jardines. «Dumbarton Oaks realmente ha sido la cuna en este país del campo, un campo que ahora se ha convertido en uno de los campos más primarios en la historia del arte», dijo la historiadora del paisaje Therese O’Malley en una entrevista de historia oral en 2009 para Dumbarton. Robles.

¿Cómo eran las mujeres? Farrand parece haber estado siempre contenido emocionalmente, cordial pero no familiar. Su relación con Mildred Bliss como alma gemela era más cercana que con otros clientes. Bliss la llamaba «Trix» y Farrand firmaba cartas con «Tuyo muy afectuosamente». Pero incluso este vínculo se debilitó después de que Farrand se retiró. Un jardinero en Maine la recordaba cuando tenía unos 80 años paseando por su jardín todos los días, vestida con tweeds y usando un bastón pero recta, como sus paredes.

Bliss era un alma más aventurera y se desempeñó como esposa de un diplomático en el extranjero (más tarde se convirtió en la anfitriona consumada de Georgetown), pero también formó parte de un círculo de anticuarios expatriados. Llegó a Georgetown con la única ambición de crear su propia versión del siglo XX de la villa renacentista italiana como un santuario de las humanidades. A los 80 regresó a sus viejos lugares en Europa y Oriente Medio y visitó una excavación arqueológica en los desiertos de Siria. Ella fue una fanática del fitness de toda la vida y viajó con una maleta solo para sus pesas de ejercicio.

En nuestra época fracturada, los derechistas verían a Bliss y Farrand como elitistas de la Costa Este; los de la izquierda los verían como figuras del privilegio blanco. Los considero artistas colaboradores que le dieron al mundo una comprensión más profunda de la importancia de los jardines para la civilización y un hermoso refugio para visitantes de todos los orígenes.

Dentro de estos espacios verdes, hay una terraza o camino o recinto para dar santuario a tu alegría, tristeza, dolor, contemplación. «Este jardín significa mucho para mucha gente de formas que ni siquiera nos damos cuenta», dijo la exdirectora de jardines y terrenos, Gail Griffin, entrevistada por Dumbarton Oaks. «Creo que representa la serenidad».


Hasta siempre.

Carlos Tigre sin tiempo (C.V.P.)

(*)= https://www.washingtonpost.com/magazine/2021/04/07/dumbarton-oaks-garden-design-bliss-farrand/?itid=sf_lifestyle-magazine