Teatros locales cambian de giro o se venden en LI-NewYork

En estos tiempos del uso intensivo del internet, telefonos inteligentes y otros dispositivos con tecnologia de punto estan desplazando al Cine, TV, Radio y Teatros clasicos hasta hace poco tiempo; salvo que ellos se actualizen y usen app en dispositivos modernos o se creen empresas como Netflix o TV al gusto y tiempo del usuario hasta por su telefono. La radio musical clasica, con empresas como Spotify estan siendo desplazadas.

En cuanto al teatro parece el mas vulnerable o dificil de actualizar; salvo los teatros shows como en Broadway, New York, que son casi como atractivos turisticos obligatorios de visitar para cualquier turista nacional o internacional.

Volviendo a esta noticia se trata de un pueblo en long island (New York) en el cual debido a una poca asistencia, bajos ingresos y altos impuestos que se debe pagar estan haciendo que el teatro deSmithsonian se venda y probablemente cambie de giro.

* CTsT=CAVP

Veamos algunos detalles de la noticia traducida y resumida: (*)

El ex director ejecutivo del Consejo de Artes Escénicas Smithtown, que posee el Teatro sin fines de lucro, ha puesto la propiedad a la venta por $ 1.6 millones en medio de una disputa con los líderes de la Junta de la Organización.

Kenneth Washington dijo la semana pasada que el Consejo le debe más de $ 90,000 en alquiler de devolución por usar el teatro los últimos 10 meses. El presidente de la Junta, Mike Mucciolo y el vicepresidente, Keith Blum, disputaron esa figura, diciendo que Washington había aceptado una reducción de la renta durante la pandemia, que cerró temporalmente el Centro Smithtown para las artes escénicas y cortó radicalmente sus ingresos.

“Estoy vendiendo el edificio porque tengo 66 años y quiero liquidar mis activos para poder pasar al siguiente capítulo de mi vida”, dijo Washington en una entrevista telefónica la semana pasada.

Después de 18 años de producir con orgullo y presentar entretenimiento en vivo en Smithtown, me he trasladado a Carolina del Sur”.

La compra es “la única forma en que nosotros, como junta, puede garantizar que este teatro vaya a durar mucho más allá de todos nosotros y puede ayudar a esta comunidad para obtener más generaciones”, dijo Blum.

El teatro-cine es único y alberga de 10 a 12 producciones de escenarios infantiles y principales al año, junto con eventos especiales y clases de niños. Durante la pandemia, la programación cambió al aire libre a la sociedad histórica de Smithtown.

El listado de ventas con Jack Jawdat en New York Commercial Bienes Raíces describe el edificio de 360 ​​asientos, de 8,600 pies cuadrados de 1933.

En un recorrido por el teatro, mostraron daños por agua en las paredes, ventanas de vidrieras rotas y adornos externos que faltan. Mucílico dijo que el edificio necesitaba $ 250,000 en reparaciones.

Según la presentación del IRS de mayo, los ingresos anuales más altos del Consejo en los últimos cinco años fueron de $ 1.4 millones en 2019. Esa figura incluye ventas de boletos, regalos y subvenciones.

Según los registros de propiedad y las solicitudes del IRS, Washington compró el teatro en 2001 por $ 405,000 de un circuito de teatro de artistas unidos a través de una compañía de responsabilidad limitada, Smithtown Theater Holding Company.

Él y su esposa, Laura, fueron empleados asalariados de la organización sin fines de lucro. La organización sin fines de lucro pagó la empresa de holding $ 73,750 en alquiler en 2020.

La portavoz de Smithtown, Nicole Garguilo, dijo que los líderes de la ciudad vieron la supervivencia del teatro como esencial “basado en un récord comprobado con pueblos vecinos (Patchogue, Babylon, Riverhead), todos los cuales tienen centros de artes escénicas. “Necesita un ancla para atraer el tráfico de pies a la economía local, y además de eso, tiene innumerables jóvenes que van allí para clases de actuación, audiciones, actuaciones, muchos artistas talentosos que salen y continúan para perseguir a las carreras”.

Hasta siempre

Carlos Tigre sin Tiempo (CAVP)

Hay futuro para un bailarín después de los 40

Tetsuya Kumakawa es este año uno de los nueve miembros del jurado de la 41ª edición del Prix de Lausanne. El fundador y director de la Compañía K-Ballet, de Tokio, ganó el máximo galardón del concurso en 1989.

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El que fuera estrella del Royal Ballet habla de lo crucial que fue este concurso en su carrera y de la vida de un bailarín tras cumplir las 40 primaveras.

swissinfo.ch: ¿Qué significado tiene este concurso?

Tetsuya Kumakawa: Es un concurso único y significa mucho para un joven bailarín porque le puede abrir nuevas puertas a una carrera.
 
El año antes de ganar la medalla de oro en 1989, yo me estaba formando en la Escuela del Royal Ballet de Londres. Pero alcancé notoriedad gracias al Prix de Lausanne. Fue muy importante para mí.
 
Descubrir nuevos talentos es siempre una tarea difícil. Quiero devolver algo al concurso que me sirvió de trampolín, compartir lo que he aprendido. Estoy inmensamente feliz de estar aquí como voluntario. Y si hay algo que yo pueda hacer para ayudar a la joven generación, como bailarín sénior, lo haré encantado. Así de simple.

swissinfo.ch: ¿En qué se fijan los miembros del jurado?

T.K.: Observamos cómo trabajan los concursantes, nos fijamos en su potencial y sus aptitudes, miramos con lupa a cada candidato.
 
Es fundamental que los concursantes tengan confianza en sí mismos y no se dejen apabullar por la presión. Probablemente llevan un año preparándose para este concurso.
 
El Prix es un proceso largo, dura cinco días, y al igual que en otros concursos, los bailarines salen al escenario vestidos y maquillados como corresponde al personaje que van a interpretar y lo harán una sola vez. La diferencia es que en Lausana están en un estudio y bajo observación permanente de los miembros del jurado que miran cómo trabajan y si saben lidiar con la presión.

Tetsuya Kumakawa.Tetsuya Kumakawa.
(Ayumu Gombi)

 swissinfo.ch: Cuando vemos en las imágenes de vídeo, los saltos altos que usted ejecuta en el ballet ‘Don Quijote’ parecen un desafío a la gravedad. Y es increíble ese dominio del equilibrio durante las piruetas, que parecen interminables. ¿Qué movimientos o emociones idealizadas intenta transmitir cuando interpreta un ballet clásico?

T.K.: La música es crucial. Tienes que dejar que invada tu cuerpo, digerirla y transmitirla –por así decirlo– a través del movimiento. Necesitas sentir pasión dentro de ti para responder a la música, tienes que amarla.
 
Cuando uno es joven tiende a centrarse en cómo saltar y girar, pero el bailarín va creciendo. Una vez que tu cuerpo alcanza la madurez, pones atención en otras cosas. A mi edad, la técnica no es un aspecto que me obsesione. Me interesan más las líneas, cómo transmitir emoción a través de la música.

swissinfo.ch: ¿Esto se aplica también a la danza contemporánea?

T.K.: Yo he sido y soy un bailarín clásico. Un bailarín contemporáneo necesita dotes de filósofo, tiene que hurgar en su interior, ser capaz de aislarse de lo que le rodea. Hay un significado más profundo. Como el ballet clásico existe desde hace muchos años, hay un estilo muy icónico, cosa que no ocurre en la danza contemporánea. Son dos mundos diferentes.

swissinfo.ch: El número de concursantes masculinos en el ‘Prix de Lausanne’ aumenta. ¿Es un reflejo de un creciente interés en los bailarines?

T.K.: Tradicionalmente, el ballet siempre ha sido cosa de chicas. Desde el legendario Nijinsky ha crecido el interés por los bailarines varones. En mi opinión y desde el punto de vista estético, no hay diferencia entre un bailarín y una bailarina.
 
Los bailarines son más atléticos, sus pasos más dinámicos, lo cual tiene un impacto inmediato en el público y causa gran impresión en quienes aspiran a convertirse en un héroe del ballet.
 
En el caso de las bailarinas, el estilo, la estética, la delicadeza y el refinamiento son elementos que están más desarrollados que en los varones.
 
Creo que las bailarinas alcanzan ese punto de madurez antes que los hombres. Cuando eres joven, te obsesiona la técnica… rebosas de energía y tienes que darle rienda suelta. Es lo que entusiasma a un bailarín.

swissinfo.ch: ¿Cómo han evolucionado el estilo de la danza clásica desde 1989 cuando usted ganó el Prix de Lausana?

T.K.: La civilización ha mejorado muchísimo gracias a YouTube; cualquier persona puede ver lo que hacen otras. Hoy todo el mundo copia a los demás y comparte técnicas (risas).
 
Pero la técnica ha dejado de ser el principal objetivo. La técnica lo era todo en mi vida diaria. De niño tenía que averiguar dónde encontrar un buen vídeo de Rudolf Nureyev o Mijaíl Baryshnikov y pagarlo de mi bolsillo para aprender a bailar como ellos.
 
Ahora la gente puede compartir la técnica en tiempo real. Los bailarines de hoy alcanzan la madurez técnica mucho antes que en mi época. No conciben la técnica como el non plus ultra, sino que van más allá y buscan la belleza de las líneas y las posiciones. Una nueva tendencia que, en mi opinión, es buena.

swissinfo.ch: Usted es el primer bailarín y el director de la compañía K-Ballet de Tokio. El año pasado cumplió las 40 primaveras. ¿Se ve bailando aún muchos años?

T.K.: Uno tiene que ser consciente de sus limitaciones físicas. A mi edad, no tengo la misma agilidad de movimiento que de joven, pero he alcanzado la madurez como bailarín.
 
Ahora tengo otro enfoque. Aprecio más la música y los pasos a dos con las bailarinas y el resto del cuerpo de ballet. Suelo modificar las obras del repertorio clásico a mi gusto con el fin de simplificarlas para que se entiendan mejor. En mis coreografías los hombres tienen más movimientos que los bailarines de antaño.
 
Hay múltiples maneras de bailar y expresarse en el escenario, así que si encuentro un repertorio para mi edad, seguiré en las tablas.
 
Pero si la gente espera que haga lo mismo que hace veinte o treinta años,  de cuando tenía diez y pico o veintitantos años, personalmente, eso ya no me interesa.
 
La Compañía K-Ballet es una formación muy especial. Me he convertido en la estrella de esta compañía privada y tengo que seguir bailando para vender entradas. Seguiré como bailarín principal mientras el cuerpo aguante.

 

Por Kuniko Satonobu y Simon Bradley, swissinfo.ch

Lausana (1 Febrero 2013)
(Traducción: Belén Couceiro)

Bailes o Música Típica 14 (África)

El espíritu de Uganda abre la música folklorica o tradicional que proviene del áfrica y lo muestran en USA. Su música es alegre y entretenida de ver o hasta bailar. Aquí veremos algunas fotos y vídeos referenciales de los grupos “Spirit of Uganda”, “DanceAfrica” y “Soweto Gospel Choir”.

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Ahora viene el grupo DANCEAFRICA 2012 :

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Finalmente aparece SOWETO GOSPEL CHOIR:

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Hasta siempre.

CTsT

Bailes o Música Típica 13 (Ucrania, Rusia y Escocia)

En conciertos del 2012 resumo las presentaciones de grupos espectaculares de Ucrania y Rusia, y de una solista escocesa especializada en una singular habilidad por la percusión. Empezamos con ucrania y el grupo de la academia de Ucrania que se presentaron el año pasado en New York. Ademas de algunas fotos veamos algunos vídeos referenciales.

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Ahora vienen los rusos las estrellas rojas del ejercito rojo con su coro y grupo de bailarines veamos sus fotos y algunos vídeos referenciales:

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Finalmente la singular percusionista escocesa, Evelyn Glennie (47):

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Para mayor información se puede ver en este enlace: http://en.wikipedia.org/wiki/Evelyn_Glennie

 

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Hasta siempre.

CTsT

Bailes o Música Típica 12 (China: Shaolin +Shen Yun ,India:Ravi Shankar, Corea del Sur)

En este blog veremos obras teatrales que han presentado grupos de China en USA donde los guerreros  de Shaolin (The Shaolin warriors)  que se definen como monjes budistas que desarrollan la antigua practica del Kungfu como una técnica de autodefensa. Se presentaron en New York, a fines noviembre 2012, y la entrada costaba $38.oo dolares USA. Lo mismo el otro grupo de bailarines “Shen Yun” que tienen un show espectacular. Veamos algunas fotos  y vídeos que nos dan una muestra de su show y aquí son los protagonistas de este blog.:

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Ahora veamos al grupo  de ballet “Shen Yun” el cual tiene mas de 100 bailarines, diseñadores y músicos de origen chino que presentan su espectacular show cada año en el Lincon Center de New York y en unos 30 países alrededor del mundo.

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La palabra Shen Yun significa la belleza de danzantes celestiales, que se escenifica en un espejismo de ilusión visual que integra elementos teatrales y hasta cinematográficos. Dentro del elenco se encuentra una joven bailarina peruana, Alina Wang, la cual cuenta que este show data de 5000 anos de la historia de la danza clásica china.

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La orquesta combina elementos de la cultura oriental con la occidental. El evento consta de 2 horas y consiste de 20 partes.

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Finalmente veamos fotos periodísticas donde se ve a un grupo típico coreano que tuvo presentaciones en New York, donde destacan sus tambores mientras bailan.

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A continuación vemos un adelanto fotográfico de de los bailes de la India. En el próximo futuro veremos algunos show de calidad, al igual que en el caso de los coreanos y demás países del Oriente y asía.

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Asimismo  recuerdo al gran guitarrista Indio, Ravi Shankar, quien les enseno a los Beatles la técnica de la guitarra de la cual era un experto. En cuanto a su tipo de guitarra vemos que en el mundo existen varios tipos de guitarras las cuales  pueden tener diferentes sonidos musicales entre si. En curiosidades musicales tratare de ver algunas curiosidades en los diversos tipos de instrumentos musicales. Por ejemplo la guitarra del maestro Ravi podría compararse con el “oud” de Irak.

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Guitarra oud de IRAK

Hasta siempre.

CTsT 

Bailes o Música Típica 11 (Colombia, México y España)

En esta sección veremos algunos grupos de diferentes países o etnias que se han presentado en USA el 2012. En esta oportunidad veremos algunos Bailes o músicos de Colombia, México y Espana.

Empecemos con el Ballet Folklorico de Antioquia:

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Ahora veamos a un grupo de estudiantes que han formado una banda como mariachis y que a continuación observamos y escuchamos:

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Finalmente veamos este espectáculo de baile flamenco presentado en New York en setiembre 2012:

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Hasta siempre.

CTsT