La danza del Ibis por Shanghai Dance

El Ibis es un ave que tiene el cuello largo y el pico curvado hacia abajo, y normalmente se alimentan en grupo, sondeando el barro para obtener la comida, generalmente crustáceos. (1)

Según el folklore, el ibis es el último animal que se refugia antes de un huracán, y el primero en reaparecer después del paso de la tormenta.

 

El ibis era objeto de veneración religiosa en el antiguo Egipto; particularmente asociado con el dios Dyehuty (Thot).

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Abajo veremos una danza clasica de un grupo chino (Shanghai) quien representa una historia de aves (Ibis) en peligro, contada a través del arte de la danza. El nombre de la obra es ‘Soaring Wings’, la cual ademas se enfoca en la extinción de la vida silvestre.

Ambientada en la China del siglo 20 y representada por “el Shanghai Dance Theatre” desde 2014, el programa tuvo una duración limitada en Nueva York y Boston.

La obra refleja la difícil situación de la vida real del Ibis con cresta, un pájaro majestuoso que alguna vez se contabilizó en decenas de miles y que habitó gran parte del este de Asia y Rusia. Pero en la década de 1970, la caza, la contaminación y el dragado de los humedales habían aniquilado completamente a la especie, salvo siete individuos en las estribaciones de Qinling en China.

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Hoy en día, gracias al seguimiento por GPS, a las prohibiciones de pesticidas y a la estricta vigilancia de nidos, se ha logrado expandir a casi 2,000 aves.

Soaring Wings,  fue escrita por el dramaturgo Luo Huaizhen, sigue a un joven leñador que encuentra a Ibises dormitando en el bosque. Él instantáneamente se enamora del líder de la bandada; es un romance basado en la fascinación, uno con el que muchos observadores de aves y ornitólogos se pueden identificar. Pero el entorno encantador toma un giro sombrío a medida que la muerte y la destrucción dominan el mundo de los ibis. La iluminación se oscurece, el fondo se vuelve negro, y las aves pierden su plumaje por capas más sobrias.

A medida que el espectáculo entra en su segundo acto, la pluma vuelve a aparecer en el punto de mira. Esta vez, un grupo de bailarines se turna para lanzarlo al aire, atrapándolo antes de besar el suelo. La escena es tan desconcertante como reveladora. (2)

Al pasar de la calidez descuidada de una aldea agrícola a la severidad estéril de una ciudad moderna, “el drama muestra la erosión de la vida anterior a la actualidad”. En el proceso, “[los animales] se caen y desaparecen; es la forma en que expresamos nuestra falta de conocimiento gradual de las especies naturales “.

Pero al final viene la esperanza, a medida que surge una nueva clase de conservacionistas. Para ese propósito, Soaring Wings se eleva por encima de sus límites como una obra de arte silenciosa. “El resto lo hace la audiencia y su imaginación”.

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Si el ballet demuestra algo, es que necesitamos comprender mejor cómo afectamos a las aves y a nuestro planeta. 

Hasta siempre.

CTsT = C.V.P.

 

Fuentes usadas:

(1)=https://en.wikipedia.org/wiki/Ibis

(2)= http://www.audubon.org/news/an-endangered-birds-story-told-through-art-dance

Hay futuro para un bailarín después de los 40

Tetsuya Kumakawa es este año uno de los nueve miembros del jurado de la 41ª edición del Prix de Lausanne. El fundador y director de la Compañía K-Ballet, de Tokio, ganó el máximo galardón del concurso en 1989.

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El que fuera estrella del Royal Ballet habla de lo crucial que fue este concurso en su carrera y de la vida de un bailarín tras cumplir las 40 primaveras.

swissinfo.ch: ¿Qué significado tiene este concurso?

Tetsuya Kumakawa: Es un concurso único y significa mucho para un joven bailarín porque le puede abrir nuevas puertas a una carrera.
 
El año antes de ganar la medalla de oro en 1989, yo me estaba formando en la Escuela del Royal Ballet de Londres. Pero alcancé notoriedad gracias al Prix de Lausanne. Fue muy importante para mí.
 
Descubrir nuevos talentos es siempre una tarea difícil. Quiero devolver algo al concurso que me sirvió de trampolín, compartir lo que he aprendido. Estoy inmensamente feliz de estar aquí como voluntario. Y si hay algo que yo pueda hacer para ayudar a la joven generación, como bailarín sénior, lo haré encantado. Así de simple.

swissinfo.ch: ¿En qué se fijan los miembros del jurado?

T.K.: Observamos cómo trabajan los concursantes, nos fijamos en su potencial y sus aptitudes, miramos con lupa a cada candidato.
 
Es fundamental que los concursantes tengan confianza en sí mismos y no se dejen apabullar por la presión. Probablemente llevan un año preparándose para este concurso.
 
El Prix es un proceso largo, dura cinco días, y al igual que en otros concursos, los bailarines salen al escenario vestidos y maquillados como corresponde al personaje que van a interpretar y lo harán una sola vez. La diferencia es que en Lausana están en un estudio y bajo observación permanente de los miembros del jurado que miran cómo trabajan y si saben lidiar con la presión.

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(Ayumu Gombi)

 swissinfo.ch: Cuando vemos en las imágenes de vídeo, los saltos altos que usted ejecuta en el ballet ‘Don Quijote’ parecen un desafío a la gravedad. Y es increíble ese dominio del equilibrio durante las piruetas, que parecen interminables. ¿Qué movimientos o emociones idealizadas intenta transmitir cuando interpreta un ballet clásico?

T.K.: La música es crucial. Tienes que dejar que invada tu cuerpo, digerirla y transmitirla –por así decirlo– a través del movimiento. Necesitas sentir pasión dentro de ti para responder a la música, tienes que amarla.
 
Cuando uno es joven tiende a centrarse en cómo saltar y girar, pero el bailarín va creciendo. Una vez que tu cuerpo alcanza la madurez, pones atención en otras cosas. A mi edad, la técnica no es un aspecto que me obsesione. Me interesan más las líneas, cómo transmitir emoción a través de la música.

swissinfo.ch: ¿Esto se aplica también a la danza contemporánea?

T.K.: Yo he sido y soy un bailarín clásico. Un bailarín contemporáneo necesita dotes de filósofo, tiene que hurgar en su interior, ser capaz de aislarse de lo que le rodea. Hay un significado más profundo. Como el ballet clásico existe desde hace muchos años, hay un estilo muy icónico, cosa que no ocurre en la danza contemporánea. Son dos mundos diferentes.

swissinfo.ch: El número de concursantes masculinos en el ‘Prix de Lausanne’ aumenta. ¿Es un reflejo de un creciente interés en los bailarines?

T.K.: Tradicionalmente, el ballet siempre ha sido cosa de chicas. Desde el legendario Nijinsky ha crecido el interés por los bailarines varones. En mi opinión y desde el punto de vista estético, no hay diferencia entre un bailarín y una bailarina.
 
Los bailarines son más atléticos, sus pasos más dinámicos, lo cual tiene un impacto inmediato en el público y causa gran impresión en quienes aspiran a convertirse en un héroe del ballet.
 
En el caso de las bailarinas, el estilo, la estética, la delicadeza y el refinamiento son elementos que están más desarrollados que en los varones.
 
Creo que las bailarinas alcanzan ese punto de madurez antes que los hombres. Cuando eres joven, te obsesiona la técnica… rebosas de energía y tienes que darle rienda suelta. Es lo que entusiasma a un bailarín.

swissinfo.ch: ¿Cómo han evolucionado el estilo de la danza clásica desde 1989 cuando usted ganó el Prix de Lausana?

T.K.: La civilización ha mejorado muchísimo gracias a YouTube; cualquier persona puede ver lo que hacen otras. Hoy todo el mundo copia a los demás y comparte técnicas (risas).
 
Pero la técnica ha dejado de ser el principal objetivo. La técnica lo era todo en mi vida diaria. De niño tenía que averiguar dónde encontrar un buen vídeo de Rudolf Nureyev o Mijaíl Baryshnikov y pagarlo de mi bolsillo para aprender a bailar como ellos.
 
Ahora la gente puede compartir la técnica en tiempo real. Los bailarines de hoy alcanzan la madurez técnica mucho antes que en mi época. No conciben la técnica como el non plus ultra, sino que van más allá y buscan la belleza de las líneas y las posiciones. Una nueva tendencia que, en mi opinión, es buena.

swissinfo.ch: Usted es el primer bailarín y el director de la compañía K-Ballet de Tokio. El año pasado cumplió las 40 primaveras. ¿Se ve bailando aún muchos años?

T.K.: Uno tiene que ser consciente de sus limitaciones físicas. A mi edad, no tengo la misma agilidad de movimiento que de joven, pero he alcanzado la madurez como bailarín.
 
Ahora tengo otro enfoque. Aprecio más la música y los pasos a dos con las bailarinas y el resto del cuerpo de ballet. Suelo modificar las obras del repertorio clásico a mi gusto con el fin de simplificarlas para que se entiendan mejor. En mis coreografías los hombres tienen más movimientos que los bailarines de antaño.
 
Hay múltiples maneras de bailar y expresarse en el escenario, así que si encuentro un repertorio para mi edad, seguiré en las tablas.
 
Pero si la gente espera que haga lo mismo que hace veinte o treinta años,  de cuando tenía diez y pico o veintitantos años, personalmente, eso ya no me interesa.
 
La Compañía K-Ballet es una formación muy especial. Me he convertido en la estrella de esta compañía privada y tengo que seguir bailando para vender entradas. Seguiré como bailarín principal mientras el cuerpo aguante.

 

Por Kuniko Satonobu y Simon Bradley, swissinfo.ch

Lausana (1 Febrero 2013)
(Traducción: Belén Couceiro)

Bailes o Música Típica 13 (Ucrania, Rusia y Escocia)

En conciertos del 2012 resumo las presentaciones de grupos espectaculares de Ucrania y Rusia, y de una solista escocesa especializada en una singular habilidad por la percusión. Empezamos con ucrania y el grupo de la academia de Ucrania que se presentaron el año pasado en New York. Ademas de algunas fotos veamos algunos vídeos referenciales.

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Ahora vienen los rusos las estrellas rojas del ejercito rojo con su coro y grupo de bailarines veamos sus fotos y algunos vídeos referenciales:

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4 Red Star Army Chorus.jpg Red Star Army Chorus and Dance Ensemble

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Finalmente la singular percusionista escocesa, Evelyn Glennie (47):

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Para mayor información se puede ver en este enlace: http://en.wikipedia.org/wiki/Evelyn_Glennie

 

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Hasta siempre.

CTsT

Bailes o Música Típica 12 (China: Shaolin +Shen Yun ,India:Ravi Shankar, Corea del Sur)

En este blog veremos obras teatrales que han presentado grupos de China en USA donde los guerreros  de Shaolin (The Shaolin warriors)  que se definen como monjes budistas que desarrollan la antigua practica del Kungfu como una técnica de autodefensa. Se presentaron en New York, a fines noviembre 2012, y la entrada costaba $38.oo dolares USA. Lo mismo el otro grupo de bailarines “Shen Yun” que tienen un show espectacular. Veamos algunas fotos  y vídeos que nos dan una muestra de su show y aquí son los protagonistas de este blog.:

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Ahora veamos al grupo  de ballet “Shen Yun” el cual tiene mas de 100 bailarines, diseñadores y músicos de origen chino que presentan su espectacular show cada año en el Lincon Center de New York y en unos 30 países alrededor del mundo.

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La palabra Shen Yun significa la belleza de danzantes celestiales, que se escenifica en un espejismo de ilusión visual que integra elementos teatrales y hasta cinematográficos. Dentro del elenco se encuentra una joven bailarina peruana, Alina Wang, la cual cuenta que este show data de 5000 anos de la historia de la danza clásica china.

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La orquesta combina elementos de la cultura oriental con la occidental. El evento consta de 2 horas y consiste de 20 partes.

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Finalmente veamos fotos periodísticas donde se ve a un grupo típico coreano que tuvo presentaciones en New York, donde destacan sus tambores mientras bailan.

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A continuación vemos un adelanto fotográfico de de los bailes de la India. En el próximo futuro veremos algunos show de calidad, al igual que en el caso de los coreanos y demás países del Oriente y asía.

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Asimismo  recuerdo al gran guitarrista Indio, Ravi Shankar, quien les enseno a los Beatles la técnica de la guitarra de la cual era un experto. En cuanto a su tipo de guitarra vemos que en el mundo existen varios tipos de guitarras las cuales  pueden tener diferentes sonidos musicales entre si. En curiosidades musicales tratare de ver algunas curiosidades en los diversos tipos de instrumentos musicales. Por ejemplo la guitarra del maestro Ravi podría compararse con el “oud” de Irak.

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Guitarra oud de IRAK

Hasta siempre.

CTsT 

Curiosidades de Danzas o Ballet en New York (11)

Después de una larga vacaciones involuntaria en este Blog se me acumularon muchos reportajes, fotos o vídeos sobre este tema los cuales quiero almacenarlos aquí porque me parecen interesantes , positivos y motivadores para nuestra vida actual.

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De los miles de actividades que se realizaron el 2012 en este tipo de actividad artística solo pude ver, vivir  o registrar algunos de ellos, los cuales comparto solo una síntesis de los mismos, los cuales fueron de experiencias personales directas o de usar medios de comunicación especializados o serios como algunas revistas semanales o diarios como el NYT (Ver arriba)

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Abajo vemos una foto del Ballet de arquitectura de la ciudad de New York el cual tenia de escenario un adorno del destacado arquitecto español Santiago Calatrava

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En el siguiente para de fotos (abajo), se aprecian al Ballet de la ciudad de New York en el Lincoln Center, en setiembre 2012, donde desarrollaban la obra “Not My Girl”

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Abajo vemos a la pareja de bailarines, Marcelo Gomes y Natalia Osipova,  quienes desarrollaron la obra “Firebird” (junio 2012), la cual se basa en un cuento ruso de 1910, donde bajo la dirección de Alexei Ratmansky, trata de contar las aventuras de un joven con un mágico pájaro de fuego (Firebird) y un diabólico hechicero. En la foto de abajo Natalia hace del  Firebird y Marcelo hace del joven héroe Ivan.

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A continuación vemos la foto de miembros de la compania del Ballet Barcelona y un vídeo cuando se encuentran en plena faena del baile “Bruch Violin Concerto No.1” en la primavera neoyorquina del 2012.

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Ahora aparece una foto y un vídeo pasado; pero representativo de la compania de danza de Paul Taylor quien en la foto de abajo están desarrollando la obra “Esplanade” (Esplanada) en el Teatro Koch de NY, a  final del trimestre del 2012.

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A continuación aparece una mama y ex-bailarina destacada de Ballet, Cheryl Yeager quien se encuentra abocada a la tarea de enseñarle a su hija, Hannah Marshall, a ser una buena bailarina de Ballet, mejor que ella lo hizo como se ve en un vídeo  mas abajo, donde ella estaba  mostrando su talento como bailarina clásica.

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A continuación una copia parcial de la interesante entrevista que le hizo el NYT a Alexei Ratmansky, el 14 de Octubre del 2012

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En una de las preguntas el periodista del NYT le dice: Puede describir como escucha la música?. Alexei le responde: “Cuando Yo escucho la música , Yo pienso en los pasos como guantes diferentes. Ello  es como llenar un crucigrama: Ello existe y solo debes encontrar la palabra correcta. Yo lo preparo; pero es inútil escribirlo, sino lo tengo en mi cabeza y voy lo mas rápido a dárselo a los danzantes. Tan pronto como ellos lo tengan, nosotros podemos darle forma juntos. 

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Abajo vemos a cuatro danzantes en una obra llamada “Ambient Cowboy” (En ambiente vaquero), presentada en NY en Mayo 2012, en la cual los 4 danzantes simulan ser como esculturas en movimiento circular…

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Abajo vemos dos fotos periodísticas sobre el “New York City Ballet” y dos vídeos Youtube de otras actuaciones del mismo.

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A continuación un baile histórico que hizo Gene Kelly, en 1952, con “Singing in the rain” (cantando en la lluvia), el cual a pesar de no pertenecer a mi generación  por no haber nacido en dicho tiempo; sin embargo la magia de la TV, las grabaciones y ahora el Internet, nos permite movernos a través del tiempo con mayor facilidad… 

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Finalmente, Dai jain y su estilo oriental de hacer sus bailes y coreografías, como observamos en un par de fotos y vídeos que están a continuación:

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Dai Jian es un artista de China ver arriba), con raíces en la danza contemporánea, danza clásica y arte Wushu. Él ha creado improvisaciones, instalaciones de desempeño, y el arte visual. Dai Jian comenzó a entrenar Wushu en la edad de 5 años y ha estado creando su propia obra junto a una carrera de baile desempeño profesional desde que tenía 18 años de edad. En 1998 fue premiado en el Concurso Nacional de Danza en China, y en 2000 ganó las nuevas estrellas en Artes Escénicas de la ciudad de Guangzhou (coreografía y baile) con su creación en solitario. En Nueva York, Shen Wei Dance Arts en 2005. Trisha Brown Dance Company en 2008, y fue asistente de Shen Wei como las ceremonias de inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

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En 2012 fue invitado a la coreografía de la pieza obligatoria para solo Hombre para el Concurso Internacional de Ballet de Boston, y coreografiado por Guang Dong Compañía de Danza Moderna. También ha colaborado con el cineasta Katrina McPherson, y significativamente con Kirstie Simson y Michael Schumaker, el artista visual Kimberly Mayhorn, Mimi Gerrard (video), Mei Yin, Ying y Hou. Guang Dong compañía de danza moderna y Jin Xing Theater Dance.

A mediados de octubre 2012 estuvo en el festival de otoño, celebrado en Manhattan (New York)

Hasta siempre.

CTsT

Danzas clásicas o actuales 2 (Afroamericanos)

A continuación veamos una sesión de nuevas fotos y videos de Danzas clasicas o actuales, donde, en esta oportunidad, se destaca las danzas Afroamericanas, presentadas recientemente en USA.

Veamos un video sobre el “American Dance Theater” , donde destaca su bailarin estrella Alvin Ailey, quien aparece en varias fotos y videos de este Blog:


 


Veamos otro video musical sobre el mismo:

En la siguiente foto se aprecia a una danzante del “Alvin Ailey American Dance Theater” en la obra “Divining de Judith Jamison.

A continuación veamos un video sobre ellos:

Abajo veamos algunas fotos de los miembros afroamericanos de este destacado grupo de danzantes


Abajo veamos al grupo de danza de “Garth Fagan”, en video y foto:


Finalmente apreciamos (abajo) a Abdur-Rahim Jackson (a la izquierda) y a Antonio Douthit haciendo una escena de “Uptown”.

Finalmente veamos un par de breves, actuales y bellos videos:

Hasta Siempre
CTsT

Danzas clásicas o actuales 1 (Ballet-Rock)

A continuación quiero iniciar una nueva sección en este blog donde en muchas fotos y pocas palabras se destaquen la belleza de los protagonistas de estos hermosos bailes, lleno de tanto significado cultural. Así como el desarrollo de bellas coreografías, dentro de complejos movimientos físicos-incluida sus expresiones faciales o mímicas, los cuales les exigen un gran esfuerzo físico y concentración en su desarrollo. Todo lo anterior se realiza con un simultáneo acompañamiento musical.

Abajo vemos una coreografía del clásico de los cascanueces

Veamos un video musical sobre el mismo:

A continuación vemos una escena de los “Bad Boy” (Chicos malos), el 11 diciembre del 2009, en New York. Lo que ellos están haciendo, según dicen, es una fusión entre el Ballet y el rock lo cual le llaman “Rock the Ballet”

En la siguiente foto se aprecia a un danzante haciendo una complexión típica del ballet contemporáneo.

A continuación veamos algunas fotos de danzantes clásicos o de Ballet.



 

A continuación vemos a Tamara Rojo del Ballet Royal, haciendo una escena de “The sleeping beauty” (La bella durmiente). Ella hace de la princesa aurora.


Finalmente podemos ver una foto de 3 bailarinas de Ballet o danza clásica del ano 1908 (hace 102 años)

Hasta Siempre
CTsT

Nota: Para mayor información teorica, revisa este enlace:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ballet