Teatros locales cambian de giro o se venden en LI-NewYork

En estos tiempos del uso intensivo del internet, telefonos inteligentes y otros dispositivos con tecnologia de punto estan desplazando al Cine, TV, Radio y Teatros clasicos hasta hace poco tiempo; salvo que ellos se actualizen y usen app en dispositivos modernos o se creen empresas como Netflix o TV al gusto y tiempo del usuario hasta por su telefono. La radio musical clasica, con empresas como Spotify estan siendo desplazadas.

En cuanto al teatro parece el mas vulnerable o dificil de actualizar; salvo los teatros shows como en Broadway, New York, que son casi como atractivos turisticos obligatorios de visitar para cualquier turista nacional o internacional.

Volviendo a esta noticia se trata de un pueblo en long island (New York) en el cual debido a una poca asistencia, bajos ingresos y altos impuestos que se debe pagar estan haciendo que el teatro deSmithsonian se venda y probablemente cambie de giro.

* CTsT=CAVP

Veamos algunos detalles de la noticia traducida y resumida: (*)

El ex director ejecutivo del Consejo de Artes Escénicas Smithtown, que posee el Teatro sin fines de lucro, ha puesto la propiedad a la venta por $ 1.6 millones en medio de una disputa con los líderes de la Junta de la Organización.

Kenneth Washington dijo la semana pasada que el Consejo le debe más de $ 90,000 en alquiler de devolución por usar el teatro los últimos 10 meses. El presidente de la Junta, Mike Mucciolo y el vicepresidente, Keith Blum, disputaron esa figura, diciendo que Washington había aceptado una reducción de la renta durante la pandemia, que cerró temporalmente el Centro Smithtown para las artes escénicas y cortó radicalmente sus ingresos.

“Estoy vendiendo el edificio porque tengo 66 años y quiero liquidar mis activos para poder pasar al siguiente capítulo de mi vida”, dijo Washington en una entrevista telefónica la semana pasada.

Después de 18 años de producir con orgullo y presentar entretenimiento en vivo en Smithtown, me he trasladado a Carolina del Sur”.

La compra es “la única forma en que nosotros, como junta, puede garantizar que este teatro vaya a durar mucho más allá de todos nosotros y puede ayudar a esta comunidad para obtener más generaciones”, dijo Blum.

El teatro-cine es único y alberga de 10 a 12 producciones de escenarios infantiles y principales al año, junto con eventos especiales y clases de niños. Durante la pandemia, la programación cambió al aire libre a la sociedad histórica de Smithtown.

El listado de ventas con Jack Jawdat en New York Commercial Bienes Raíces describe el edificio de 360 ​​asientos, de 8,600 pies cuadrados de 1933.

En un recorrido por el teatro, mostraron daños por agua en las paredes, ventanas de vidrieras rotas y adornos externos que faltan. Mucílico dijo que el edificio necesitaba $ 250,000 en reparaciones.

Según la presentación del IRS de mayo, los ingresos anuales más altos del Consejo en los últimos cinco años fueron de $ 1.4 millones en 2019. Esa figura incluye ventas de boletos, regalos y subvenciones.

Según los registros de propiedad y las solicitudes del IRS, Washington compró el teatro en 2001 por $ 405,000 de un circuito de teatro de artistas unidos a través de una compañía de responsabilidad limitada, Smithtown Theater Holding Company.

Él y su esposa, Laura, fueron empleados asalariados de la organización sin fines de lucro. La organización sin fines de lucro pagó la empresa de holding $ 73,750 en alquiler en 2020.

La portavoz de Smithtown, Nicole Garguilo, dijo que los líderes de la ciudad vieron la supervivencia del teatro como esencial “basado en un récord comprobado con pueblos vecinos (Patchogue, Babylon, Riverhead), todos los cuales tienen centros de artes escénicas. “Necesita un ancla para atraer el tráfico de pies a la economía local, y además de eso, tiene innumerables jóvenes que van allí para clases de actuación, audiciones, actuaciones, muchos artistas talentosos que salen y continúan para perseguir a las carreras”.

Hasta siempre

Carlos Tigre sin Tiempo (CAVP)

¿Qué tan sexy son los platos de pescados en restaurantes de L.I.-New York?

¿Alguna vez has comido a Tilefish? Es una pregunta justa, ¿verdad?.

En cinco océanos esta noche, es una estrella del espectáculo, una degustación de peces locales que no se ve a menudo en los menús, y hace un debut salpicado en bandejas en forma de un pez baldosa, calamares y ensalada de patín, acentuado con papaya, chili y Cacahuetes desmenuados. Los pequeños botes de ensalada provocan felices murmullos a través del comedor. “Esto es bastante bueno”, dice alguien en la ropa de cama, ya que las muestras navegan a través de la sala llena de gente y al patio. (*)

Es el acto de apertura para una degustación de cursos múltiples de pescado local de captura silvestre, algunos de ellos están etiquetados incorrectamente como incidental y la mayoría ausente de los menús de Long Island Restaurant, durante una degustación organizada por la extensión cooperativa de Cornell, que suministró a los chefs con tilefish , Porgy, Skate, Sea-Robin, Calamares y Dogfish para el evento.

“La gente está tan familiarizada con los camarones y el salmón, y a menudo son criados en granjas”, dijo el especialista en Pesca de CCE, Kristen Gerbino. El personal de Cornell ha tratado de crear conciencia sobre los peces locales subutilizados durante años, incluso lanzar un sitio web, localfish.org, que tiene imágenes, historias de espalda y recetas para patín, calamar, porgy, wahoo, pescado débil y ling, todos abundantes en largo Aguas de la isla pero rara vez se ven en los menús. “La gente necesita inspiración”, agregó Gerbino, ya sean recetas para un rollo de “langosta” reinventado (hecho con un petirrojo de mar) u otro para los tacos de pila ennegrecidos.

Había ceviche de tilefish con fruta de pasión y piña y “Tilefish actuando como cangrejo” en un rico caldo de pescado de tomate, de los chefs Craig Atwood y Brian Wilson de cinco océanos; Skate frito crujiente con especias complejas indias y chutney cilantro-menta, del chef Jay Jadeja del árbol de cebolla en el acantilado del mar; Dogfish (también conocido como tiburón de arena) Escabeche con Pimento Aioli de Matt Birnstill, chef ejecutivo en el Club de Quogue; y Robin de mar de harina de maíz frita con un aioli en escabeche, de Shawn Patrick, chef ejecutivo de la taberna de Schout Bay de Manhasset.

“Creo que alguien tiene que subir con un nombre más sencillo para algunos de estos peces. Usted dice‘robin mar’y la gente está como,‘bruto’”, dijo Patrick. Bromea que si él tomó el salmón del menú, “podría haber una revuelta.”

Antes Schout Bay, Patrick trabajó algunos veranos en Montauk, donde se iba a comprar pescado directamente desde el muelle – pez globo, atún, pez espada, platija, lenguado, y peces de roca. A pesar de que se le conoce más de una aleta dorsal, Patrick hizo una investigación en línea en los platos-robin mar, especialmente los de restaurantes de Londres, donde robin mar se llama perlón y es más común en los menús.

Harina de maíz con costra de mar de todos contra todos, como resulta, es excelente – que tiene una textura más carnosa que, por ejemplo, la platija, pero todavía era escamosa, y (importante para una gran cantidad de comensales), ni siquiera remotamente a pescado. Sin embargo, tiene sus problemas. . “No es muy fácil de limpiar. Tiene una cabeza gigante y una enorme columna vertebral. Por lo general, tiene que delicadeza para conseguir la carne fuera de ella,” dijo Patrick.

Lo que conduce a una especie de bucle de retroalimentación: Sin demanda restaurante, ya sea debido a los hábitos de comedor o una escasez de trabajo, no hay un mercado lo suficientemente fuerte como para obligar a las flotas de pesca para apuntar ciertos pescados, incluso si es abundante (y delicioso). Así fue con el pargo desde hace muchos años, dijo el capitán Peter Haskell, un pescador comercial y un dueño de dos mercados de productos pesqueros del East End. Recordó un momento en que “el precio del besugo era baja, por lo que era difícil hacer dinero con un límite de disparo de 70 libras cuando, en el Porgy tiempo, era sólo 50 centavos de dólar por libra.” (Pesca del estado de Nueva York están altamente administrados, para mantener las poblaciones de fuerte). “El pescado es complicado. Hay mucho que va en ella. Número uno, por un pescador a algo objetivo, tienen que ganarse la vida.”

Haskell también es consciente que el desplazamiento de los gustos del consumidor requiere tiempo y esfuerzo. “El marisco es todo acerca de la confianza. Es necesario construir esa confianza con el público, y no sucede durante la noche”, dijo. La respuesta rápida de pescado de la zona del agua a la placa debe ser una tentación, agregó, pero también lo es la temporada, la captura en constante cambio, desde mejillones cosechados a mano a los atunes aleta amarilla, pez espada calabaza y lubina negro.

En sus mercados, Haskell ha estado presionando Porgy como una alternativa al bacalao para el pescado y patatas fritas, por ejemplo, y el pargo sin duda ha hecho incursiones aquí: a veces se encuentra en el menú de los restaurantes de América Latina, toda pargo asado también aparece entre los cinco océano de especiales – como lo hace el ceviche blanquillo. Wilson también hace raviolis blanquillo para su negocio de pasta, cangrejo y Disposiciones Bull. “A medida que los cocineros, si pueden tomar un elemento relativamente crudo y hacerlo hermoso a su manera, el presente [los peces] de una manera divertida de moda y fresco función de cosas en el menú, es compatible con la captura incidental local”, dijo.

Excavar en las fortunas ascendentes y caídas de estos peces, y tropiezas con algunas historias salvajes: Tilefish tenía un furioso 15 minutos de fama en las placas estadounidenses a fines del siglo XIX, hasta una muerte misteriosa; Ahora, de nuevo, está en la demanda de los compradores chinos y coreanos (hay una gran cantidad de TI en Hmart en Jericó, por ejemplo), por lo que algunos barcos de este extremo aún se dirigen a Tilefish exclusivamente. Skate (también conocido como raya) es un querido culinario francés de mucho tiempo que mostrará su rostro, o ala, en los menús bistró. La trucha de la cabeza de acero, ahora estancada de granja sostenible, está apareciendo cada vez más en platos, como la trucha de acero cremosa Carbonara en Manna en Lobster Inn en Hampton Bays, que se inauguró a principios de este año. Allí, los chefs Jesse Matusoka y Thomas Bogia también aprovechan nuestra surfeit of Bluefish para un baño de pez azul ahumado. “Uno de los enfoques [de Maná] es usar peces subutilizados, y trabajar con pescadores locales y los productos que no venden tanto para expresar una hermosa gama de mariscos”, dijo Matsuoka.

La marea está llegando, para citar un cliché overtilizado. Y no es un momento demasiado pronto para aquellos que han trabajado para ampliar los hábitos alimenticios de los comensales. “El pescado descubierto salvaje no está ocupando espacio adicional, desde un punto de vista ambiental. Es muy respetuoso con el medio ambiente”, dijo Gerbino. “También es muy saludable, y estás comiendo muy cerca de casa, sabiendo de dónde vinieron tus peces”.

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CAVP)

(*)= https://www.newsday.com/lifestyle/restaurants/long-island-fish-restaurants-1.50341338

Explore el campo de 500,000 tulipanes en la granja Manorville


La primavera ha llegado, en la forma de medio millón de tulipanes plantados en una granja de Manorville en Long Island, New York. Se estan preparando para el segundo festival anual de tulipanes de la granja. A continuacion se muestran, en fotos recientes, lo que pueden esperar los visitantes. (1)

Manorville en mapa Long Island, New York.

Pero antes de ver Algunas de las fotos veamos un resumen de como se cosechan los tulipanes en granjas en los Países Bajos (Holanda)

Un crucero por los tulipanes en los Países Bajos es una excelente opción de vacaciones de primavera. Docenas de barcos fluviales navegan por los canales y ríos de los Países Bajos y Bélgica desde mediados de marzo hasta mediados de mayo, ofreciendo a los huéspedes la oportunidad de ver los espectaculares tulipanes y otras flores de bulbo de la región.

Los cruceros visitan grandes ciudades como Ámsterdam , Amberes y Bruselas , junto con pintorescos pueblos a lo largo de las vías fluviales. Sin embargo, el mayor atractivo para la mayoría de los visitantes de primavera son los tulipanes, y verá muchos de ellos en uno de estos viajes de 7 a 10 días.

Los cruceros de tulipanes siempre incluyen una excursión de medio día a los famosos Jardines Keukenhof , que se encuentran cerca del aeropuerto de Amsterdam. Estos jardines solo están abiertos durante seis u ocho semanas cada año cuando florecen las flores de bulbo, y los agricultores exhiben sus mejores tulipanes con la esperanza de que los horticultores aficionados y profesionales compren sus bulbos. Es un lugar colorido y sorprendente para pasar el día.

Además de visitar Keukenhof y conducir por el campo para ver los campos de flores florecientes de bulbo, es divertido caminar por los mercados de flores en Amsterdam para ver los paquetes de tulipanes a la venta. ¡Son tan encantadores que uno no puede evitar preguntarse cómo se empacaron tan perfectamente! Por lo tanto, visitar una granja de tulipanes de propiedad familiar y observar todo el proceso de cosecha y preparación de los tulipanes para la venta es una gran oportunidad de aprendizaje.

Solo los bulbos de tulipán se cosechan de los campos de Munster, pero también tienen grandes invernaderos donde crecen y procesan flores de tulipán cortadas entre finales de diciembre y principios de mayo de cada año. Los tulipanes para flores cortadas se cultivan en invernaderos para que los agricultores puedan controlar la temperatura de almacenamiento desde el momento en que se cosechan los bulbos a fines del verano hasta que se cosechan.

Durante la cosecha de verano, los Munsters venden muchas de sus bombillas, pero almacenan entre 7 y 8 millones de bulbos de tulipán en almacenamiento en frío, con el primer millón de bulbos plantados a mano en el invernadero a principios de diciembre. El ciclo de vida de los tulipanes en el invernadero dura aproximadamente tres semanas, con un millón de tulipanes procesados ​​por ciclo de tres semanas. Esto equivale a cosechar, procesar y agrupar 80,000 a 100,000 tallos de tulipanes por día durante esta temporada de cuatro meses de flores cortadas.

Los Munsters tienen alrededor de 20 personas que trabajan cada día en los invernaderos. Cuando el trabajo se traslada a los campos, el número de trabajadores se duplica.

Al final del ciclo de crecimiento de tres semanas en los invernaderos, los tulipanes se levantan a mano con los bulbos unidos y se colocan en estos carros. Esta es una parte importante del proceso porque aproximadamente 1 pulgada del tallo está rodeada por el bulbo.

Cuanto más largo sea el tulipán, mayor será el precio, y esta pulgada agrega un centavo al precio de cada tallo. Un centavo no parece mucho, pero representa $ 70,000 a $ 80,000 cada año para la granja.

Como se señaló anteriormente, solo se cortan las flores, dejando el tallo y las hojas. Las flores cortadas se destruyen ya que no tienen olor, por lo que no se pueden usar para perfumes. Es importante que los agricultores eliminen las flores de los campos ya que si se depositan en el suelo, los mohos o las enfermedades podrían agravarse.

Al final del verano, los bulbos se cosechan, utilizando maquinaria sofisticada que puede cosechar alrededor de dos hectáreas de bulbos por día. Antes de que se inventara esta máquina, llevó todo el verano desenterrar las bombillas a mano.

Las visitas son de 9am hasta las 5pm. La entrada es 15 dolares por personas; aunque los ninos pequenos entran gratis. (2)

Hasta siempre

Carlos Tigre sin tiempo (C.V.P.)

(1)= https://www.google.com/search?newwindow=1&sa=X&hl=en&sxsrf=ALeKk0198EKagOVqE9tKA0CFcxnFCWy3xg:1619475365578&q=long+island+tulip+festival,+waterdrinker+family+farm+%26+garden,+april+26&stick=H4sIAAAAAAAAAA3JQQqDMBAAwFPBS6H0BUuhPRQhJkWb-oG-Y02iLCYbiVHxO31pPc1hiuJaiCCqXaf1dhaDkDJ9urpr3vy8j6YVPhrMFFkYynuOG7fLZGIgHsCtjvPcXZRuKiVR10pbfKH8nb4-Hk-zR7aQF08T9G7OtKIvYcPskk3Eo0vQYyC_H6QADxgwWccl4JTIg2r-2tam6p4AAAA&ved=2ahUKEwjjyozv95zwAhWrGFkFHdupDFgQri4wJ3oECBUQBg&biw=1600&bih=700

(2)= https://www.newsday.com/lifestyle/long-island-events/waterdrinker-farm-tulip-festival-1.50184690

Mujeres creadoras de un jardin para todas las edades

Historias culturales como esta que se pueden clasificar como cultura historica; ademas de hechos singulares como nos explican que hace un siglo, el diseño del paisaje era un mundo de hombres. Pero dos mujeres crearon un jardín para todas las edades.

El jardín de Dumbarton Oaks en Washington-Georgetown, es uno de los grandes jardines de Estados Unidos, conocido por los diseñadores de paisajes e historiadores de todo el mundo, apreciado por un grupo protector de vecinos, pero generalmente no tan conocido como merece ser en la capital de USA. El jardín está abierto al público. (*)

¿Qué me gusta del jardín? Casi todo. El diseño, los árboles, las salas del jardín, la artesanía, los cimientos intelectuales y las referencias históricas, y el hecho de que el paisaje es tanto de variedad como de unidad. Si alguna vez un jardín fue una obra de arte, es esta.

El conjunto de 16 acres es tan refinado que trasciende el período en el que se hizo, pero debemos dejar de lado esta cualidad atemporal por un momento y reflexionar sobre sus orígenes y las dos mujeres notables, mecenas y diseñadora, que lo crearon como un hace siglo.

Mildred Bliss y su esposo, Robert Bliss, compraron la propiedad en 1920; la diseñadora, Beatrix Jones Farrand, la visitó por primera vez en 1921, pero no expuso su visión del jardín hasta 1922. Le tomó el resto de esa década alcanzar la forma que ahora reconocemos, y las principales adiciones al complejo de casas y algunas importantes Las alteraciones del jardín ocurrieron después de que los Blisses cedieran la propiedad a la Universidad de Harvard en 1940, y después de que Farrand se retirara.

Cuando Farrand compartió su concepto en 1922, de espacios de jardín entre árboles viejos existentes, Bliss respondió para decir que la hizo “ronronear de alegría”. El lenguaje podría sugerir un diletante en conversación con otro, pero ambas mujeres desafiaron esos estereotipos. Como dijo la fallecida arquitecta paisajista Diana Balmori, la idea de que Farrand “hiciera jardines para damas ricas y los diseñara mientras tomaban el té” no podría haber estado más lejos de la verdad.

En el momento de la comisión de Georgetown, Farrand era un arquitecto paisajista bien establecido y había diseñado el primer jardín de rosas de la Casa Blanca. Ella fue la única mujer entre los 11 miembros fundadores de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas.

Otras diseñadoras de jardines notables aparecieron poco después de Farrand, pero cuando ella comenzó, una mujer era una rareza en la profesión. Entre los obstáculos que enfrentó estaba un perfil de 1897 en el New York Sun. “La señorita Jones tiene 25 años y es atractiva. Es alta y delgada, y su belleza es de un tipo majestuoso que desafía toda descripción “. El relato, aparentemente de una mujer que diseñó paisajes “desde cero”, fue desenterrado por la biógrafa de Farrand, Jane Brown.

Brown señala en “Beatrix: The Gardening Life of Beatrix Jones Farrand” que en el momento en que el periódico estaba obsesionado con la apariencia de Farrand, ella estaba drenando un pantano de 25 acres, colocando un cementerio y limpiando una parcela boscosa de 40 acres en un bosque. paisaje.

Farrand nació en la privilegiada sociedad neoyorquina. Su tía era la novelista Edith Wharton, la familia era cercana a ese otro cronista del set brahmán, Henry James, y los invitados a la cena incluían al retratista de sociedad John Singer Sargent. Sus padres se separaron cuando ella tenía 10 años. Para Beatrix, que nunca llevó su corazón en la manga, esto la acercó a su madre, Mary, y alimentó su determinación de triunfar en un mundo de hombres. La joven Beatrix pasaba los veranos con su madre en Reef Point, su propiedad en Bar Harbor, Maine, desarrollando sus conocimientos de jardinería y plantas. Más formalmente, estudió en el Arnold Arboretum de Harvard en Boston bajo la tutela de su primer director, un león de la horticultura estadounidense llamado Charles Sprague Sargent.

En 1895, cuando tenía 23 años, Farrand y su madre emprendieron un extenso viaje de estudios por Europa, contemplando jardines históricos y contemporáneos en Italia, Alemania, Francia e Inglaterra. En más de seis meses de gira, escribe Brown, Farrand “había acumulado una gran colección de fotografías, hizo muchos bocetos y notas preliminares, y todo esto contribuyó a su depósito de estilos e ideas de diseño. De los jardines italianos, en particular, había aprendido lecciones duraderas “.

Farrand y su madre regresaron a Europa con frecuencia antes de la Primera Guerra Mundial, mezclándose con personas como Wharton, James y los propietarios expatriados de varios jardines y villas mediterráneos. Parecían personajes de una novela de Wharton o James o un cuadro de Sargent.

Pero si la familia de Farrand estaba bien conectada, Mildred Barnes Bliss estaba bien conectada y era rica. Ella era la heredera de una fortuna construida con patentes medicinales. Se casó con Robert Bliss, un diplomático de carrera educado en Harvard, en 1908. Sus viajes por Sudamérica – él fue enviado a Buenos Aires – despertaron su interés por el arte y los artefactos precolombinos. Cuando más tarde se mudaron a París, Mildred se sintió atraída por coleccionar arte bizantino, guiada por un esteta y banquero expatriado llamado Royall Tyler.

Después de la Primera Guerra Mundial, regresaron a Washington en busca de una propiedad donde eventualmente pudieran retirarse y albergar sus crecientes colecciones, y se establecieron en una finca conocida como The Oaks, una casa federal desgastada y muy alterada ubicada detrás de R Street NW. , pero con un terreno que se extendía hacia el norte hasta el lado más alejado de un valle de un arroyo, más de 50 acres en la ciudad. Tenía una pendiente pronunciada, especialmente en el lado este de la casa, y aunque el terreno era rústico, crudo y salpicado de dependencias, tenía muchos árboles viejos y un potencial enorme.

Mientras se realizaba una remodelación al por mayor de la casa, Mildred Bliss necesitaba encontrar un paisajista para el jardín. Supo de Farrand a través de Edith Wharton, a quien Bliss conoció en París durante la guerra. También puede haber recordado que Farrand, años antes, había trabajado en un jardín para la madre de Bliss.

Los nuevos propietarios del renombrado Dumbarton Oaks querían un lugar de campo en la ciudad. Los espacios formales para el entretenimiento y las alusiones neoclásicas siempre iban a ser parte de la mezcla de paisajes, pero Farrand no quería “la apariencia de disfrazarse tan repelente en muchos jardines modernos”, y Bliss estuvo de acuerdo.

Decidieron que las terrazas debían tener una jerarquía de materiales: ladrillos en los niveles superiores cerca de la casa cambiando a piedra más rústica en la parte inferior. Esta gradación alimentó el concepto básico de todo el sitio como un paisaje que es formal, luego informal y finalmente pastoral.

Los creadores de grandes jardines tienden a ser formidables horticultores o arquitectos excepcionales de espacios de jardín. En Inglaterra, en este momento, la jardinera Gertrude Jekyll y el arquitecto Edwin Lutyens estaban creando paisajes para todas las edades. Aquí, Farrand era Jekyll y Lutyens en uno. “No creo que la gente aprecie cuánto ha reunido [Farrand] para hacer estas cosas increíbles”, dice Judith Tankard, autora de “Beatrix Farrand: jardines privados, paisajes públicos”.

Caminando a través de una cascada de terrazas desde el invernadero de la casa hasta el anfiteatro en Lovers ’Lane Pool, en el límite este, no sientes que has descendido 50 pies. No hay sentido de la gravedad. “Su capacidad para hacer frente a las pendientes de ese sitio es brillante”, dice Thaïsa Way, directora de estudios de jardines y paisajes del instituto. “Para mí, eso es el poder de la arquitectura del paisaje: diseñado y cómodo, pero también diseñado para que sea hermoso”.

Los espacios íntimos del jardín llevaban alusiones históricas y literarias especiales. Alrededor de la fuente en Arbor Terrace, las inscripciones y esculturas honran tanto a la “Divina Comedia” de Dante como a un amigo y jardinero italiano. El pequeño y dulce anfiteatro de ladrillo y césped que rodea la piscina Lovers ‘Lane Pool es un guiño al teatro al aire libre de la Academia Arcadia de la Roma del siglo XVIII. El Star Garden está inspirado en la traducción de Chaucer de un tratado filosófico romano.

Las referencias son de múltiples capas y el jardín en sí es una síntesis de los estilos italiano, francés e inglés. Pero no es un pastiche; su propio carácter auténtico está moldeado por su compleja respuesta a su entorno, clima, paleta de plantas y los cielos proteicos del Atlántico Medio. Desde los bordes norte de las terrazas elevadas, el cielo es una parte integral de la vista.

Incluso cuando Robert Bliss se jubiló en 1933, él y su esposa estaban haciendo planes para ceder la propiedad a Harvard, allanando el camino para que la casa, su biblioteca y las galerías posteriores se convirtieran en un lugar donde los académicos pudieran estudiar el arte y el paisaje bizantino y precolombino.

La transferencia se produjo en 1940. Mildred Bliss continuó dando forma al jardín y las adiciones al instituto hasta su muerte en 1969, pero Farrand, que tenía planes de desarrollar su propia propiedad en Bar Harbor como lugar de estudio del paisaje, se despidió del jardín. en 1947. Otros hicieron algunos cambios importantes en el jardín, en particular la asistente en jefe de Farrand, Ruth Havey, quien instaló el vistoso y barroco Pebble Garden donde solía estar la cancha de tenis. Alden Hopkins reemplazó el boj en la Elipse con el icónico seto de carpe. Pero el jardín de Dumbarton Oaks es la obra maestra de uno de los mejores arquitectos paisajistas de Estados Unidos y uno que solo podría haberse logrado con Mildred Bliss como su mecenas y colaboradora de diseño.

La asociación condujo directamente a algo más abstracto pero no menos importante: el papel de Dumbarton Oaks como incubadora del campo relativamente nuevo de la historia del paisaje. Un programa para académicos residentes ha hecho del sitio un centro de estudio global durante décadas, y un simposio y conferencias anuales han explorado muchos temas, incluidos los paisajes de guerra y los efectos de los descubrimientos botánicos en la sociedad. Un simposio a principios de la década de 1980 ayudó a revivir la reputación de Farrand, que para entonces estaba algo olvidado.

Vale la pena señalar, sin duda, que uno de los jardines más grandes del mundo fue creado por dos mujeres en una época en la que las mujeres estaban limitadas por las convenciones. “No es intrascendente que eligiera hacer su proyecto más íntimo con otra mujer, y otra mujer que estaba establecida y tenía una autoridad real”, dice Way.

“Igual de significativo fue el tipo de ambición que compartían las mujeres, tanto para el jardín como para la institución”, dice John Beardsley, ex director de estudios de paisaje en Dumbarton Oaks.

Este campo de estudio se formalizó a principios de la década de 1970, pero echó raíces en la década de 1950, en un momento en que Bliss expandió enormemente su colección de libros y manuscritos raros sobre jardines. “Dumbarton Oaks realmente ha sido la cuna en este país del campo, un campo que ahora se ha convertido en uno de los campos más primarios en la historia del arte”, dijo la historiadora del paisaje Therese O’Malley en una entrevista de historia oral en 2009 para Dumbarton. Robles.

¿Cómo eran las mujeres? Farrand parece haber estado siempre contenido emocionalmente, cordial pero no familiar. Su relación con Mildred Bliss como alma gemela era más cercana que con otros clientes. Bliss la llamaba “Trix” y Farrand firmaba cartas con “Tuyo muy afectuosamente”. Pero incluso este vínculo se debilitó después de que Farrand se retiró. Un jardinero en Maine la recordaba cuando tenía unos 80 años paseando por su jardín todos los días, vestida con tweeds y usando un bastón pero recta, como sus paredes.

Bliss era un alma más aventurera y se desempeñó como esposa de un diplomático en el extranjero (más tarde se convirtió en la anfitriona consumada de Georgetown), pero también formó parte de un círculo de anticuarios expatriados. Llegó a Georgetown con la única ambición de crear su propia versión del siglo XX de la villa renacentista italiana como un santuario de las humanidades. A los 80 regresó a sus viejos lugares en Europa y Oriente Medio y visitó una excavación arqueológica en los desiertos de Siria. Ella fue una fanática del fitness de toda la vida y viajó con una maleta solo para sus pesas de ejercicio.

En nuestra época fracturada, los derechistas verían a Bliss y Farrand como elitistas de la Costa Este; los de la izquierda los verían como figuras del privilegio blanco. Los considero artistas colaboradores que le dieron al mundo una comprensión más profunda de la importancia de los jardines para la civilización y un hermoso refugio para visitantes de todos los orígenes.

Dentro de estos espacios verdes, hay una terraza o camino o recinto para dar santuario a tu alegría, tristeza, dolor, contemplación. “Este jardín significa mucho para mucha gente de formas que ni siquiera nos damos cuenta”, dijo la exdirectora de jardines y terrenos, Gail Griffin, entrevistada por Dumbarton Oaks. “Creo que representa la serenidad”.


Hasta siempre.

Carlos Tigre sin tiempo (C.V.P.)

(*)= https://www.washingtonpost.com/magazine/2021/04/07/dumbarton-oaks-garden-design-bliss-farrand/?itid=sf_lifestyle-magazine

Popeye, piolin, minie mouse y otros “Fósiles de dibujos animados” en un museo

Buscando algunas novedades en el mundo del arte en nuestro mundo actual descubrí algo interesante y singular, en el cual aparece el artista Filip Hodas (1) quien en reciente trabajo imagina un mundo en el que algunos de los personajes de dibujos animados más icónicos han seguido el camino de los dinosaurios.

(Popeye el marino soy…)

Es decir, presenta los esqueletos o fósiles de Popeye, Pluto, Minie y Mickie Mouse, RicoMcPato, piolin, etc.

(Piolin: Que lindo gatito…)

En este blog que almacena algunos artículos relacionados al arte y temas afines quiero almacenar algunas imágenes de Filip Rodas. Asimismo destaco algunas paginas culturales del arte actual en todas sus facetas o detalles singulares, que no son mías. Incluyendo una tienda online donde se venden algunos artículos originales. (2)

Filip Hodas le llamo a esta exposición como serie de “Cartoon Fossils”, donde ha creado representaciones en 3D que presentan los cráneos de personajes conocidos en caricaturas o dibujos animados.

Esta no es la primera serie en la que Hodas ha imaginado un mundo que se ha movido más allá de su universo actual de dibujos animados. Su serie titulada Pop Culture Dystopia presenta representaciones en 3D de un futuro postapocalíptico en el que los iconos de la cultura pop son reliquias antiguas. (3)

También hay personajes animados mas actuales como Bob Sponge:

Hasta siempre: Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

(1)= https://www.behance.net/Filiphds?fbclid=IwAR0V-clYgeQ6sVWwuhDMP7ApPqOulZ7KOOc6f31nDeCcmrY1Y_pvyKs76to

(2)= https://mymodernmet.com/filip-hodas-cartoon-fossils/

(3)= https://mymodernmet.com/es/filip-hodas-cartoon-fossils/

Domingo de pascua (Easter Sunday) en días de coronavirus

Hoy domingo 12 de abril del 2020 se celebro el domingo de pascua de la resurrección del señor (Easter Sunday of the Resurrection of the Lord) en la comunidad cristiana o católica de todo el mundo.

1

Como lo he dicho en varias ocasiones yo creo en Dios, en el dios cristiano que nos muestra la biblia en su idea o mensaje central. Un mensaje de amor, solidaridad, justicia, esperanza y de cumplir la mayoría de los mandamientos podremos vivir una vida eterna junto a Dios y su corte celestial.

Para mi los hechos o buenas acciones son cosas definitivas para valorara a personas o instituciones. Las palabras No ; pues hay tantos charlatanes o mentirosos que hablan bonito; pero sus acciones son horribles. Hay muchos ejemplos evidentes por mencionar tanto en el mundo político como en las personas comunes y corrientes.

2

Para no renunciar a mi Fe en Dios opte por llevarla de una manera independiente, es decir, ya no pertenezco a ninguna iglesia cristiana o No cristiana; sin embargo he conocido a personas miembros de diversas iglesias que son buenas personas y se están esforzando mucho en sacar adelante a sus familias.

Algunas diferencias que me hicieron ser independientes fue que vi que los lideres de muchas iglesias no mostraban su espiritualidad y hacían que sus miembros sean como fanáticos que no pensaban por ellos mismos. Solo repetían frases que en la vida real no tiene un significado practico. También vi que lideres de grandes iglesias cristianas se metían a apoyar a candidatos políticos los cuales por sus acciones eran contrarias a lo que ensena los principios básicos del cristianismo.

3

Por ejemplo, algunas diferencias que tengo con iglesias cristianas y sus enseñanzas es:

  1. Yo creo en el libre albedrío, es decir, Dios nos deja (aunque este triste si actuamos mal) que hagamos de nuestra vida lo que nosotros querramos. Eso si debemos atenernos a las consecuencias si nuestras acciones son negativas o malas.
  2. La interpretación de la Biblia debe ser hecho de forma amplia (viendo libros de historia, política, economía, medicina o ciencia) para poder entender bien algunos versículos o historias que pueden haber sido mal traducidas o con mala intención, modificadas en tiempos antiguos que tuvo tantos dramas o injusticias humanas de todo nivel.
  3. El querer que Dios haga nuestra voluntad y no la suya, es algo que nos hace creer que solamente orando conseguiremos todo, como un buen trabajo, progreso material personal o familiar, hacer que las personas no mueran o que no hayan accidentes o conflictos violentos. La oración para mi sirve como una motivación personal, para aliviar dolores o recuperar fuerzas espirituales en mi mente; pero luego debo salir a la calle a luchar por conseguir mi trabajo, mi familia y amigos con buenas acciones  no con oraciones. Como decían unos niños hambrientos en áfrica: “las canciones y oraciones cristianas son muy bonitas; pero mas me gustaría que ellas se conviertan en agua y pan para alimentarme”.
  4.  El limitarte mentalmente a seguir mensajes de algunos lideres religiosos o solamente leer versículos de la biblia, muchos de ellos que deben ser entendidos dentro de su tiempo y lugar donde ocurrió (el hacer alegremente comparaciones de frases sin tener en cuenta su tiempo, lugar y circunstancia conduce a grandes errores). Asimismo el negar otros principios positivos de otras iglesias o libros de estudiosos honestos que no piensan como nosotros, nos hace cerrarnos a las cosas buena que tiene el mundo, lo cual debería ser una buena razón para unirnos, ser mas tolerantes y construir un mundo mejor.
  5. También creo firmemente que existe un solo Dios del universo, donde la Tierra es solo un planeta mas entre millones y que la diferencia entre las diversas religiones es algo que puede deducirse de historias como “la torre de babel” y de la lucha del bien y del mal, es decir, aquí en la tierra hay gente muy buena ; pero también hay otros muy malos que no tienen escrúpulos o remordimiento en asesinar a sus rivales o tomar el poder a la mala de algún país. A ese Dios del universo, que esta encima de todas las religiones y de todos los seres humanos. A ese Dios yo lo respeto, converso con el en oración privada y ello me motiva a seguir adelante y esforzarme por ser una buena persona; a pesar de mis errores y debilidades.

Puedo mencionar algunas otras razones mas ; pero quiero terminar de una manera mas feliz o esperanzadora.

4

Yo creo firmemente en Dios porque he conocido ha muchas personas buenas en esta vida que han vivido y muerto como buenas personas, como buenos cristianos al final ; pero que esta vida los ha tratado mal, con mucha injusticia, sufrimiento y dolor. Por tanto, creo que un Dios creador del universo, un Dios que basa su filosofía central en el Amor verdadero, la justicia, la honradez, la solidaridad y la fidelidad no dejara que sus buenos discípulos desaparezcan una vez que mueran y todo sea algo fríamente aleatorio, fríamente misterioso y que la gente mala que dirige el mundo actualmente siga abusando con dichas personas. Por ello creo que existe un Dios, que en esta vida humana estamos en prueba y que en el otro mundo tendremos el suficiente poder para combatir, de igual a igual, con aquellos abusivos, malignos y/o sanguinarios que tanto daño le hacen al mundo actual y a muchas personas inocentes que sufren injustamente.

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Sobre la historia de la celebración de la pascua cristiana quiero recordar brevemente la historia en Wikipedia Y History Channel:

“La actual Pascua cristiana hunde sus raíces hasta el año 1513 antes de Cristo, cuando, según la tradición judía, el pueblo judío emprendió su éxodo desde Egipto, hacia la Tierra Prometida. La conmemoración de este hecho, celebrado cada año, como recordatorio de la liberación del pueblo hebreo de su esclavitud en Egipto, recibía y recibe aún hoy en el judaísmo el nombre de Pésaj o Pascua. (1)

En la víspera del primer día, se comían hierbas amargas mojadas en vinagre, para recordar la tristeza de la servidumbre. Y se narraban en tono cadencioso cánticos que hacían alusión a las diez plagas de Egipto.

El cordero de Pascua era escogido por cada familia. Con el tiempo, la ceremonia de inmolación fue llevada a cabo por la clase sacerdotal. El animal debía ser macho, cordero o cabrito, sano y de un año de edad. Se inmolaba al finalizar el día; y por la noche lo comían con verduras amargas. No estaba permitido romper sus huesos, ni dejar restos de carne. Por esta razón, si la familia no era suficientemente grande para comer un animal ellos solos, los israelitas se reunían en grupos, para cumplir con las prescripciones de orden sagrado. Durante los siete días posteriores al 14 de Nisán (mes del calendario israelita correspondiente a marzo – abril del calendario español), el pueblo hebreo sólo comía pan sin levadura (no fermentado), al que llamaban «ázimo» («sin fermento»), o «pan de aflicción».

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Las tradiciones y símbolos de Pascua han evolucionado con el tiempo, aunque algunos han existido durante siglos. Mientras que para los cristianos, la Pascua es la celebración de la resurrección de Cristo, muchas tradiciones de Pascua no se encuentran en la Biblia. Según los informes, el símbolo secular más destacado de la fiesta cristiana, el conejito de Pascua, fue introducido en América por los inmigrantes alemanes que trajeron sus historias de una liebre que pone huevos. Se cree que la decoración de los huevos se remonta al menos al siglo XIII, mientras que el rito del desfile de Pascua tiene raíces aún más antiguas. Otras tradiciones, como el consumo de dulces de Pascua, se encuentran entre las adiciones modernas a la celebración de estas vacaciones de primavera. (2)

La Biblia no menciona a una criatura de orejas largas y cola corta que entregue huevos decorados a niños con buen comportamiento el domingo de Pascua; sin embargo, el conejito de pascua se ha convertido en un símbolo prominente de la fiesta más importante del cristianismo. Los orígenes exactos de este mamífero mítico no están claros, pero los conejos, conocidos por ser procreadores prolíficos, son un antiguo símbolo de fertilidad y nueva vida. Según algunas fuentes, el conejito de Pascua llegó por primera vez a Estados Unidos en la década de 1700 con inmigrantes alemanes que se establecieron en Pensilvania y transportaron su tradición de una liebre ponedora de huevos llamada “Osterhase” o “Oschter Haws”. Sus hijos hicieron nidos en los que esta criatura podía poner sus huevos de colores. Eventualmente, la costumbre se extendió por los EE. UU. Y las legendarias entregas de la mañana de Pascua del conejo se expandieron para incluir chocolate y otros tipos de dulces y regalos, mientras que las canastas decoradas reemplazaron los nidos. Además, los niños a menudo dejaban de lado las zanahorias para el conejito en caso de que tuviera hambre de todo lo que saltaba.

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

Fuentes usadas:

(1) = https://es.wikipedia.org/wiki/Pascua

(2) = https://www.history.com/topics/holidays/easter-symbols

Piezas esculturales, animatrónicas o criaturas extrañas.

Actualmente las artes, como la escultura, tiene diversas formas de mostrarse ante el publico que gusta el arte. Las únicas cosas que se pueden considerar comunes con épocas pasadas es la exclusividad, los precios altos y la originalidad que tiene con ver con la visión singular del escultor o su influencia de la forma que se acerca a los gustos humanos actuales. Al menos de un sector importante o que le interesa.

Así pude ver a algunos artistas que se encuentran en revistas de arte o exhibiciones exclusivas o diversas, que siempre se dan y/o actualizan sobre estos temas.

 Jordan Wolfson (1), un escultor de treinta y nueve años cuyo trabajo es representante de un tiempo caótico, enloquecedor y temeroso.

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“Female Figure”, que se estrenó en la galería de David Zwirner en Nueva York en 2014, es un simulacro de mujer de piel de silicona, manchada de suciedad, con una peluca rubia platino, un traje de stripper blanco y una máscara de bruja verde-negra con pico .  ¿La pieza expresaba misoginia o una crítica de ella? 

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El trabajo de Wolfson es propiedad de instituciones culturales y colecciones privadas en los Estados Unidos, Europa y Asia. El Museo Stedelijk, en Amsterdam, presentó una retrospectiva de Wolfson en dos partes en 2016 y 2017; el año que viene, se hará cargo del Kunsthaus Bregenz, el museo de arte contemporáneo más importante de Austria.

Los partidarios del trabajo lo ven como un comentario melancólico sobre un futuro de máquina solitario y esclavizado mutuamente, y un reflejo de la cáustica crueldad de los humanos.

Los detractores, de los cuales hay muchos, interpretan el trabajo de Wolfson como una expresión nociva de privilegio, apropiándose casualmente del dolor que parece poco probable que haya experimentado personalmente. 

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Algunos críticos en Nueva York consideran que Wolfson es la manifestación perfecta de los impulsos más desagradables de la vida en línea. “Al igual que Keith Haring y Kenny Scharf en la década de los ochenta encarnaban la cultura del arte callejero, equivalente a lo que es el trolling en Internet.

Kim Seungwoo (1976, Corea del Sur) es otro escultor moderno que con su circulo negro, ver fotos abajo, hace una interpretacion personal de lo que para el representa un circulo de 70 cm de diametro, en un ambiente oscuro y para ello uso metales como acero y cobre. El precio de su trabajo lo ofrece por $29,000.00 dolares.

Finalmente,  apreciemos otra escultura de Seungwoo, quien usando los mismos materiales , de acero y cobre, hace la estatua de la venus de milo con dimensiones de 202cm de altura, 60cm de ancho y 55cm de profundidad. Su precio es de $132,000.00 dolares.

 

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT=CVP)

Datos adicionales:

(1)= https://en.wikipedia.org/wiki/Jordan_Wolfson

 

Amor y Alcohol en la historia

Revisando la historia de las bebidas alcohólicas nos tenemos que remontar a la China de hace 9,000 años donde se encontraron restos arqueológicos donde se descubrio la presencia de un residuo químico que vendría a ser el vino de arroz; aunque se presume que la influencia del alcohol se extiende a tiempos prehistóricos .

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Como sabemos el alcohol en dichos tiempos era fabricado de forma domestica o artesanal. Las razones de su uso pueden tener varias razones; pero su objetivo principal era facilitar las relaciones de Amor entre las parejas o el hacer amena la reunión de amigos o familiares.

Veamos otras curiosidades sobre la historia de las bebidas alcohólicas. En Perú por el siglo XVI se descubrió la chicha de maíz y actualmente se sigue bebiendo ; aunque con algunos agregados como trocitos de fresa o frutillas. Abajo vemos tres fotos de  hombres bebiendola y un vaso donde los incas solían beber la chicha de maiz.

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Abajo vemos la forma domestica en que los agricultores hacian sus bebidas alcoholicas, para ello mezclaban arroz, uvas, bayas y miel. Asimismo se observa una maquina donde se fermentaba el arroz.

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El vino de uva, en mas de 500 variedades se encuentra por las montañas de Georgia. Ver dos fotos abajo:

Una celebracion anual a la cerveza es comenzada , desde 1810, por Alemania con su festival de Oktoberfest y actualmente es uno de los mas grandes en el mundo.

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Finalmente, estadisticas recientes (Febrero 2017, National Geographic) podemos apreciar el consumo de bebidas alcoholicas a nivel mundial. Abajo podemos apreciar que Europa es quien mas consume y Africa el que menos consume.

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Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

 

 

 

 

 

 

 

 

Reflexiones fotográficas Turísticas 12 (Asia-China)

Cada país o región del mundo tiene su historia y curiosidades singulares. Ahora quiero hablar, brevemente, sobre China y tres países mas que pertenecen a Asia (Tailandia, Birmania y Singapur). Si dejamos de lado el aspecto político y nos centramos en la historia, arte, cultura, comida y turismo en un país milenario y tan grande como China, hay muchas cosas interesantes por ver o conocer. Una de las grandes obras históricas que tiene China es “la gran muralla china” (1), la cual tiene unas 5,500 millas de longitud y se empezaron desde unos 221 anos Antes de Cristo. Durante la dinastía Ming (1368-1644) se consolido y reforzó esta muralla.

2

3

Se estima que existían unos 100 soldados en cada torre de observación. Si divisaban a un enemigo encendían luces de avisos y usaban códigos de advertencia. Este sistema de defensa chino trabajo hasta 1644 . Dentro de las torres de observación tenían un almacén de víveres donde tenían panes, bananas, salchichas y un tipo de papas. 

4

A julio del 2013, un tour por la muralla china de 2 días, incluyendo comida, alojamiento y un guía que hable ingles, costaba $399.00 dolares por persona.

 

 

 

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8

Situada en la región de Guangxi, al sur de China, la cueva Reed Flute es una atractiva formación rocosa bajo tierra que ofrece algunos de los paisajes subterráneos. (Ver abajo). Las formaciones de piedra caliza contrastan con la iluminación artificial que se ha colocado en la cueva del mundo.

Este lugar tiene entre sus atractivos las formaciones de estalactitas y estalagmitas, que pueden llegar a tener hasta 2 metros de altura. La cueva fue un importante atractivo turístico en el siglo XIX, pero luego cayó en el olvido de las autoridades chinas y fue redescubierta en 1940 y actualmente es visitada por miles de turistas gracias a la iluminación artificial instalada y los paisajes. 

8 La cueva atractivo turístico en el siglo XIXchina-1-e1401204320636china-2-e1401204111843

Si nos vamos a uno de los extremos de China , cerca a la frontera con Tajistan, Afganistan y Pakistan (Ver mapa abajo),  se podrá ver como cambia dramáticamente la geografía. Asimismo los habitantes de dicha parte de china habla otros idiomas o dialectos y algunos tienen hasta un diferente aspecto físico.

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Esta zona se ha difundido a nivel internacional; pues se esta construyendo una carretera que une a países de mucha población como son China y Pakistan.

 

 

13

Tailandia (Thailand) es un país asiático que ha progresado mucho en los últimos 40 anos y trata de ganar turistas en Norteamérica ,  haciendo campanas publicitarias en USA donde obsequian revistas como vemos la caratula (ver abajo) y destacan lugares singulares y mágicos como sus templos budistas, donde destaca el Gran Palacio de Bangkok . (2)

 

 

14 templos budistas como el Gran Palacio de Bangkok (Tailandia) 14

 

Otro detalle curioso a recordar es que ellos tienen su propio barco portaaviones el cual usan, principalmente, para ayuda de sus habitantes cuando sufren con la furia de la naturaleza, mediante tifones, inundaciones o hasta tsunamis.

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(El portaaviones HTMS Chakri Naruebet, de Tailandia)

 

Birmania o Myanmar (3) es un país vecino de Tailandia, ver la cuarta foto del mapa abajo, que tambien tienen cosas comunes en su geografía y cultura. Abajo podemos ver la pagoda de Nay Pyi Taw, construida en el 2006. En la tercera foto (abajo) vemos los templos antiguos de bagan ubicados en una zona boscosa. 

 

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Abajo vemos el monasterio budista de Popa Taungkkalat situado en la montana de popa, un antiguo volcan al sureste de bagan en la parte central de Birmania o Myanmar.

 

16.3 16.4

Finalmente, veamos a Singapur (Singapore) el mas pequeño de todos estos países asiáticos ubicados en un extremo del continente y vecino de Malasia.(4)

 

 

17

 

Una de las atracciones actuales para los turistas son sus atracciones donde usan alta tecnologia como en el Sky Park que se observa en 5 fotos abajo. Adornadas por bellos jardines y con espectaculos diurnos o nocturnos (en noche usan luces especiales como observamos en las fotos abajo). Ademas todo esto es posible; pues Singapur es una isla de clima tropical. En las torres artificiales se cultiva una amplia variedad de plantas o flores, unas 300 variedades, que crecen de forma vertical. Este parque fue abierto en el 2011 y tiene un área de 250 acres (101 hectáreas)

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Hay torres que tienen unos 100 pies (30.5 metros) de altura y han sido hechos de concreto. El complejo ha necesitado unos 782 millones de dolares en su construccion. También en los jardines tienen unas 2,000 plantas nativas, 295 tipos de mariposas, 57 animales mamíferos y 370 especies de pájaros.

 

 

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Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

 

Mayor información:

1) http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Muralla_China

2) http://es.wikipedia.org/wiki/Tailandia

3) http://es.wikipedia.org/wiki/Birmania

4) http://es.wikipedia.org/wiki/Singapur

Hamburguesas negras, alimentos naturales o para escolares

Sabemos por estudios técnicos en instituciones como “The Academy of Nutrition And Dietetics” que la velocidad a la que se mastica los alimentos y las elecciones de los mismos, influyen poderosamente en nuestra alimentación. De esta manera observamos que cuando comemos nuestros alimentos de una forma más lenta sentimos menos hambre y tenemos un mejor proceso de digestión.

1

 

Por otro lado, de manera empírica o experimental, sabemos que mas disfrutamos una comida que nos gusta y la comemos; aunque no tengamos mucha hambre. Asimismo cuando apreciamos la comida, ademas del olor o buen sabor, la presentación es algo decisivo.

2.1

Por tanto, me parece, que a muchas personas que vean esta curiosa hamburguesa negra. Por lo menos visualmente tendrán un rechazo en muchas personas. Por otro lado, queda pendiente apreciar si el sabor es mejor que las otras hamburguesas lo cual queda pendiente a los resultados en los próximos meses. 

2.2 2.3

Burger King ha lanzado en Japón una nueva hamburguesa negra. Desde el año 2012, la multinacional norteamericana ha apostado por esta línea de productos y ahora pone a la venta la Kuro Perla -Kuro significa negro en japonés- y laKuro Diamante, dos nuevas hamburguesas casi completamente negras. El pan y el queso están realizados con carbón de bambú y la salsa, también negra, está elaborada con una base de pimiento negro, cebolla, salsa de ajo y tinta de calamar. La carne, por su parte, tiene trozos de pimienta negra.

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3

Todo estos ingredientes dan a las hamburguesas un aspecto gótico o carbonizado.

3.1

Esta es la tercera vez que Burger King lanza en Japón una gama de hamburguesas negras. Las anteriores ya tuvieron, según la compañía, una «buena acogida» entre el público japonés. Los precios varian entre los 690 yen ($6.40) y 480 yen ($4.50)

3.2

Sabemos que muchas personas cuidan de la salud humana mediante el uso de alimentos y sus ingredientes, lo mas natural y sanos. Ademas en los últimos tiempos se han tenido malos resultados de la comida rápida debido a la obesidad en muchos de sus comensales y todo los riesgos de salud que ello puede ocasionar. Abajo pueden ver cuatro fotos que ilustran lo que estoy expresando aquí.

4 5

6.16

Estas medidas de prevención o cuidado de la salud por medio de consumir comida saludable debe ser muy importante para los niños de las escuelas, los cuales tienen menúes especiales como vemos , abajo, en un par de fotos periodísticas. 

7 8

Aunque en privado o fuera de las escuelas muchos niños comen lo que les gusta o preparan sus comidas a su manera.

9

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

Clasificación Europea de gastos en alimentos, alcohol o pasatiempos culturales

Siempre las encuestas o clasificación de datos son “fotografías coyunturales” que nos permiten acercarnos de la realidad de una parte importante de países o pobladores de este planeta en un tiempo determinado. Dicho tiempo es dinámico, por tanto varia a través del tiempo; sin embargo nos permite tener una visión sociológica de temas que son muy útiles para interpretar los hechos históricos, gastronómicos o turísticos de una manera mas real.

En este tipo de información siempre se necesita hacer estudios o procesar información que requiere de un equipo de trabajo y un tiempo. Por esta razón las estadísticas siempre tienen uno o hasta 2 anos de haber sido empezado.

1

El tabaco, el alcohol y la alimentación, por este orden, se han convertido en valores refugio en tiempos de recesión económica. Si bien la crisis financiera está dañando más a las economías del sur de Europa, el gasto promedio de cada español en estos productos se eleva a los 3.883 euros anuales, muy por encima del dispendio de franceses, alemanes, ingleses o norteamericanos, según los datos del último informe de la consultora de negocios Euromonitor International. Ni los ingresos disponibles ni las obligaciones hipotecarias parecen ser factores determinantes para definir este tipo de gastos. (1)

Los únicos ciudadanos europeos que gastan más que los españoles en alimentación, tabaco y alcohol son los suizos, con una media de 6.039 euros por persona y año, los noruegos (5.738 euros), los suecos (4.264), los finlandeses (4.027) y, por último, los austríacos (3.943). España ocupa la novena posición de los países que más gastan en este tipo de bienes de consumo, entre los que son mayoría los europeos. Los pocos países del top tenque pertenecen a otro continente son Australia, que ocupa la tercera posición con un gasto promedio por habitante de 5.477 euros anuales, Japón (en la cuarta posición con 4.934 euros persona/año), Nueva Zelanda (en sexto lugar con 4.257 euros) y Hong Kong cerrando la lista con 3.859.

Gastos de comida o bebidas en Europa

Por otro lado revisando otra fuente seria como la de Ria Novosti vemos  que sus conclusiones son diferentes; aunque toman datos de diversas fuentes , diversos tiempos y otros datos como los gastos en Restaurantes, Bares y Hoteles. Asimismo los gastos en ocio y pasatiempos culturales. 

2

De la tabla de arriba observamos los primeros lugares, los que mas gastan, son:

A) En Alimentos (50.2%) : Ucrania

B) Bebidas alcohólicas y Tabaco (8.1%) : Rumania

C) Restaurantes, bares y hoteles (10.4%) : Portugal

D)  Ocio y pasatiempos culturales (12.8%) : Austria

 

Hasta siempre.

Carlos tigre sin Tiempo (CTsT)

 

Información adicional:

1) http://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2013-09-13/espana-entre-los-diez-paises-que-mas-gastan-en-tabaco-alcohol-y-comida_27714/

Reflexiones fotográficas Turísticas 11 (Europa, Eurasiática, Mongolia)

Varias artículos exclusivos ,sobre temas turísticos, publicados en diarios prestigiosos o revistas turísticas, me incentivaron comentarios o reflexiones , las cuales en su momento no pude publicar; pero ahora si quiero almacenar y compartir aquí. Ademas, este Blog me permite limitar mi archivo físico o almacenarlo en lugares como este blog, HD o memorias portátiles.

Alemania

El castillo de NEUSCHWANSTEIN ,en Alemania, sirvio a Walt Disney en la historia de Cinderella. Antes pensaba que era una maqueta hecha para hacer alguna película; pero aquí podemos comprobar que es real y tiene una historia que podemos ver en el primer enlace adicional (1)

11castillo-de-neuschwanstein1castillo-neuschwanstein-21Neuschwanstein_castle

 

España

La ciudad medieval de Toledo, a 30 minutos de Madrid, es un testimonio vivo de la historia antigua en Europa. Toledo es considerada la ciudad mas santa en España, segun la Fe católica. (2)

2 3

 

Portugal

 El par de fotos, abajo, son de la ciudad de Algarve en Portugal. El reportaje completo, donde se ven precios de comida, alojamiento, entrada a museos se puede observar en el siguiente enlace: (3)  

5 6

 

Holanda

Amsterdam , la capital de Holanda, tiene una cultura e historia que se puede apreciar en sus museos y su paisaje singular lo podemos ver en algunas fotos periodísticas (abajo). Asimismo la ventaja de tener un territorio pequeño el uso de biciletas les permite ahorrar gasolina de sus autor, disminuir la contaminación ambiental y mantenerse en buena forma fisica al usar sus bicicletas con frecuencia. Por supuesto que esto es posible; pues la mayoría de las personas mantienen una actitud de respeto a los demás usuarios de este transporte y las autoridades mantienen un nivel de seguridad aceptable. (4)

7 8 9 10

 

Inglaterra (Reino Unido)

 Abajo vemos los lados turísticos no muy bonito de algunas ciudades como en Londres, donde vemos el lado sur del rio Thames.

11

 

Rusia

 Abajo vemos otra vista turísticos no muy bonitos. En este caso es Sochi-Rusia, cuando se terminaban los preparativos para las olimpiadas del 2013.

12 Sochi-Rusia

Vista panorámica de San Petersburgo desde el aire (5)

Esta vista de la ciudad de San Petersburgo (Rusia) es espectacular y se le considera como la mejor ciudad turística en Rusia por su infraestructura y facilidades que tienen los turistas extranjeros.

13 San Petesburgo

 

Ucrania

Kiev es la capital de Ucrania y hasta fines del 2013 era una ciudad vecina y familiar con Rusia. Actualmente están en “guerra interna” y se han formado dos bandos. Los que quieren ser amigos y familiares de los rusos. Y el otro bando mas numeroso y que tiene el poder actual, que desea alejarse de Rusia y unirse a la europa occidental.Abajo podemos ver un reportaje sobre la ciudad de Lviv (6)

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Mongolia

En tiempos antiguos fue una potencia militar, bajo el reinado de Atila, incluso esclavizo a los descendientes de los rusos de aquellos tiempos. Este reportaje del NYT (4 agosto 2013), me pareció muy interesante y para poder verlo completo ver abajo el enlace (7) Alli podemos leer los precios de alojamiento en la ciudad de Ulan Bator, cuartos desde 7 dolares la noche por una persona. Lo mismo precios de otros hoteles mas caros, restaurantes y centros de entretenimiento. Entre otros datos o comentarios curiosos del reportero Josh Weil.

16 17

 

Croacia

 Países como Croacia, Serbia y otros que antes estaban integrados por un país llamado Yugoslavia, están relacionados a una guerra violenta de los balcanes, las cuales se muestran en algunas películas o documentales donde el salvajismo, fanatismo religioso o racial , necesito la intervención armada de la OTAN para detener masacres que se hicieron. (8)

Actualmente, parece que las nuevas generaciones prefieren la paz, armonía y prosperidad singular que pueden hacer en sus países como en el caso de Croacia y en este reportaje del NYT (25 Agosto 2013), donde se habla de los misterios de Istria (9)

18 19 20 21

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

 

Mayor información en los enlaces:

1) http://es.wikipedia.org/wiki/Neuschwanstein

2) http://www.nytimes.com/2012/12/23/travel/in-toledo-layers-of-spanish-history.html?pagewanted=all&_r=0

3) http://www.nytimes.com/2013/07/21/travel/the-other-algarve.html

4) http://www.nytimes.com/2013/09/29/travel/the-ghosts-of-amsterdam.html

5) http://es.rbth.com/multimedia/infographics/2013/07/29/vista_panoramica_de_san_petersburgo_desde_el_aire_30583.html

6) http://www.nytimes.com/2013/10/20/travel/lvivs-and-a-familys-stories-in-architecture.html

7) http://www.nytimes.com/2013/08/04/travel/in-mongolia-the-skyline-by-the-steppes.html

8) http://es.wikipedia.org/wiki/Croacia

9) http://www.nytimes.com/2013/08/25/travel/sipping-the-pleasures-of-istria.html?gwh=B81CAC3EE5E8B4C707B833F839B84753&gwt=pay

Turistas en PERÚ: De mochileros hasta millonarios internacionales.

En el Perú actual se esta desarrollando un nuevo trato al turista extranjero el cual, a diferencia de los países con mayor desarrollo turístico, tienen un amplio abanico de opciones de precios ,iniciando desde precios muy económicos (mochileros) y prácticamente acogen a turistas de todos los niveles económicos.  Así un estudiante o mochilero con muy poco dinero puede pasar una inolvidable experiencia turística en Perú. Asimismo  millonarios internacionales o personas famosas del mundo, pueden tener la misma experiencia turística singular que solo el Perú se lo puede ofrecer  y en un nivel donde la seguridad , privacidad o exclusividad sea similar a lo que es habitual en los países mas desarrollados del mundo.

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Empecemos hablando por el turismo mas barato, aquel que lo realizan, generalmente, grupos de estudiantes o algún joven aventurero.  Usualmente les dicen mochileros; pues en una mochila (Backpack)  llevan todo su equipaje de viaje.

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Dentro de este turismo de “mochileros” hay algunos que si tienen una mayor cantidad de dinero que les permite realizar camping en lugares singulares que solo se encuentran en ciertos lugares del Perú, como los andes.

Camping-andino (7) Camping-andino (8)

Este tipo de turismo esta creciendo actualmente pues esta mejorando la infraestructura de caminos, transporte, hoteles o casas de alojamiento y seguridad publica. El éxito de esto depende de buenas decisiones políticas y que incentiven mayor inversión privada para estos lugares y/o tipo de turismo que se puede considerar como de aventura.

De vez en cuando, la visita a al Perú de un multimillonario como Bill Gates o una estrella de Hollywood como Antonio Banderas se convierte rápidamente en la noticia del día. Pero que la nuestro país sea un destino preferido por la gente con varios millones en su cuenta ya no parece ninguna sorpresa.

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11 12

 

77

 

Según informa The Independent, el Perú es uno de los lugares favoritos para visitar por los multimillonarios del mundo, de acuerdo a un exhaustivo análisis realizado por la reconocida agencia de viajes Brown & Hudson.

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(Cindy Crawford)

Junto al Perú se destacan destinos como Tromso (Noruega), la Patagonia (Chile / Argentina), Puglia (Italia), Brasil, Kenia, Uganda, Mozambique, Bután y Vietnam.

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(Susan Sarandon)

 

 

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(Geraldine Chaplin)

 

19 El tenista español David Ferrer y su novia

(El tenista español David Ferrer y su novia)

LEONARDO DCAPRIO

 

(Leonardo Di Caprio)

 

 

 

 

19 Mick Jagger

(Mick Jagger)

19 Richard Gere

(Richard Gere)

 

 

19 Zac Efron

(Zac Efron)

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(Cameron Diaz)

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(Michelle Rodríguez)

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

Gastronomía alemana: Ensalada de papa y el gastrosexual

Dicen que hay temas subjetivos que llaman la atención, quizás polémicos por un tiempo y luego pasan al olvido. Yo creo que el caso del hombre gastrosexual es uno de dichos temas que puede resultar un éxito de ventas del libro del autor de dicha tesis; pero luego todo seguirá su curso.

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Por ejemplo, es bien conocido que la buena mesa o comida es un placer para muchas personas, hombres o mujeres, que gustan de la comida bien hecha. Ahora que eso ocasione un deseo sexual, me parece subjetivo el afirmarlo; pues me parece que el sexo y la comida va por rieles separados. Quizás se complementen; después del sexo una buena comida hace recuperar todas las energías del hombre; pero hacerlo mientras comemos o poco tiempo después de haber comido puede causar problemas estomacales y baja perfomance sexual.

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Por otro lado el cocinar es un arte mas que un  deseo sexual. En todo caso el placer se puede llamar gusto por una comida deliciosa y pasión porque estamos con mucha hambre.

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El escritor alemán Carsten Otte defiende la tesis de que existe un nuevo tipo de hombre: el gastrosexual. La cocina es para él un lugar de autorrealización privado, donde se entrega a la comida con placer y pasión. Hace tiempo que las revistas, autores de libros de cocina, diseñadores y la publicidad descubrieron a la nueva especie.

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http://dw.de/p/1DEtF

Un plato típico de Alemania actual, basado en la papa, es la ensalada de papa y que podemos ver en el siguiente vídeo (usar el enlace abajo)

http://dw.de/p/1AMn5

La ensalada de papa es una de las recetas alemanas por antonomasia. Un platillo que no puede faltar en fiestas y banquetes de todo tipo, incluso en Navidades. Admite muchas variantes regionales. Por ejemplo, mientras en el sur la preparan con aceite y vinagre, en el norte se decantan por la mayonesa.

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Hasta siempre.

CTsT

 

La Mona Lisa del matemático Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un multifacetico artista y científico de la edad media, cuyas obras o proyectos todavía perduran o asombran a las generaciones actuales que se detienen un momento de sus vidas para leer y ver lo que hizo. (1)

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Quiero compartir algunas de sus creaciones que se muestra en el libro “Math and theMona Lisa” auspiciado por la organización cultural Smithsonian. (2)

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Realmente es increíble como pudo tener ideas o hizo diagramas que generaciones posteriores les sirvieron de base para hacer cosas que actualmente usamos. Entre las cosas que hizo están los diagramas sobre bicicletas, automóviles, tanques, puentes, paracaídas, casco para estar bajo el agua y hasta submarinos. También hizo experimentos sobre proyectiles y su trayectoria, la disección y entendimiento de la estructura anatómica de algunos animales y humana (anatomía), el estudio de plantas (Botánica), geometría, física e ingeniería.

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(Diagrama de Leonardo da Vinci donde muestra “las Proporciones del cuerpo humano”.)

Leonardo da Vinci nunca se caso y no hay evidencia de romances o hijos que tuvo. Se dedico su tiempo completo a realizar todos sus proyectos, basado en ideas o curiosidades que tuvo a lo largo de su vida.

Se dice que Leonardo da Vinci, cuando era joven y se hizo un autoretrato como “La mona Lisa” ; pero esto no se comprobó oficialmente. Mas bien, lo mas probable es que el real nombre de “la mona Lisa” fue Lisa Gherardini, esposa de un mercader fiorentino. (3)

Asimismo esta pintura fue realizado entre 1503 a 1506

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Lo que si esta comprobado es su autoretrato en sus últimos ahos de vida como se muestra a continuación:

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Aparte de la mona lisa Leonardo hizo el portarretrato de otras dos mujeres, donde hace un esbozo geométrico previo, como muestro a continuación: 

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Otro de los cuadros femeninos famosos es el de la virgen de las rocas, el cual data de 1483 y se encuentra en el museo de Louvre en París (Francia). Ver abajo:

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También observamos un rudimentario telescopio que leonardo uso para hacer un estudio de los rayos de luz:

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De sus minuciosas observaciones de la naturaleza dibujaba cosas como “los logaritmos naturales en la naturaleza” (usados en matemáticas). Si lo comparamos con sus equivalentes actuales veamos la siguiente información visual:

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También lo podemos ver en algunas escaleras de edificios o esculturas diseñadas por Leonardo y una de las cuales tiene el vaticano:

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Finalmente, “la ultima cena de Cristo” hecha por 1498 y que almaceno en este Blog.

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Actualmente es muy difícil que aparezca otro leonardo da Vinci; pues ahora la ciencia o tecnología es muy detallada o especializada. Por tanto, por mas inteligente que sea una persona le faltaría tiempo de vida para dedicarse a aprender y dominar todos los aspectos de la ciencia y el arte como lo hizo Leonardo en su tiempo, donde todavía la ciencia era muy primitiva.

 

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

 

Fuente para mayor información:

1)= http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci

2)= http://www.bulentatalay.com/book.htm

3)= http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-%E2%80%93-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo

 

¿Qué dicen los clásicos rusos sobre la guerra?

El actual conflicto en Ucrania plantea delicadas cuestiones morales, haciendo que se debatan las razones y el significado del uso de la fuerza militar y si debería permitirse, para empezar. RBTH analiza lo que cuatro grandes autores rusos opinaron sobre la guerra. Cada una de las citas, que proceden de diferentes momentos de la historia del país y se refieren a acontecimientos diferentes, siguen siendo actuales. Aún hoy en día se publica el mismo abanico de opiniones, tanto en los medios de comunicación tradicionales como en las redes sociales, en relación a la crisis en Ucrania.

 

Lev Tolstói:

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“Nunca podré estar de acuerdo con los que me dicen que la culpa de una guerra la tiene solo una de las partes. Se puede estar de acuerdo en que una de las partes se comporta peor que la otra, pero los intentos por decidir cuál es peor nunca podrán, ni remotamente, explicar por qué tiene lugar algo tan horrible, cruel e inhumano como una guerra. Para alguien que no cierra sus ojos ante la verdad, estas razones son obvias. Son tres, en concreto: la primera, la desigual distribución de la riqueza, esto es, hay gente que roba a otra. Segunda, la existencia de una casta militar, esto es, gente que está entrenada y destinada a matar. Tercera, las falsas y deliberadamente engañosas enseñanzas religiosas en las que se educa por la fuerza a los jóvenes”.(De una carta a G.M. Volkonski, 4 de diciembre, 1899)
Tolstói, uno de los mayores pacifistas de la historia de Rusia, no siempre siguió estos pacíficos principios: fue su experiencia militar lo que hizo que cambiase. Tolstói participó en la defensa de Sebastopol durante la Guerra de Crimea (1853-1856) y en la campaña militar en el Cáucaso. Después de eso, empezó a rechazar frontalmente cualquier tipo de asesinato y, a partir de ahí, también muchas de las instituciones sociales del momento, incluyendo la Iglesia y el Estado.

 

Fiódor Dostoievski:

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“En algunos casos, no en todos (quizá con la excepción de las guerras civiles), una guerra es un proceso en el que se alcanza la paz internacional y se establecen relaciones internacionales normalizadas con el menor derramamiento de sangre, el menor dolor y el menor esfuerzo… Más bien es la paz, la paz prolongada la que convierte a las personas en animales y las vuelve crueles, no la guerra… Una guerra por un ideal generoso y espiritual, para liberar al oprimido, por una idea sagrada y desinteresada, una guerra así purifica el aire corrompido por miasmas, sana el alma, elimina la pereza y la cobardía vergonzosas, plantea y clarifica la idea que esta o aquella nación está destinada a llevar a cabo. Una guerra así fortalece el alma de cada individuo mediante la idea de autosacrificio y el alma de toda la nación mediante la idea de solidaridad mutua y de la unidad de todas las personas que la componen”. (Diario de un escritor, 1876. “¿Nos salvará el derramamiento de sangre?”)

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En 1877 Rusia le declaró la guerra a Turquía. Además de las causas políticas, la guerra estaba motivada por un elevado ideal: se consideraba asistencia fraternal a los pueblos de Bulgaria y Serbia, oprimidos por los turcos. Fue antes de esa guerra y durante su primer año cuando Dostoievski publicó Diario de un escritor, en el que dedicó muchas páginas a sus pensamientos s obre la guerra y sobre política europea en general.
Este comentario sociopolítico de hace 150 años es sorprendentemente parecido al análisis político actual en la red, con el mismo fervor, ímpetu en la opinión y pasión por las predicciones y pronósticos. Antes de que Rusia entrase en guerra oficialmente, Dostoievski debatió la posibilidad de una guerra no declarada, luchada por voluntarios, un claro paralelo con los acontecimientos actuales en el sureste de Ucrania.

 

Borís Pasternak:

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“Tenemos que elevar nuestros tiempos modernos y llenarlos de espiritualidad para que todos y cada uno de los días que pasen sean más y más valiosos, de modo que sea una pena perderlos y ser privado de ellos, que la vida se vuelva atrayente, espiritual y se llene de belleza inspirada, que no haya ningún deseo agotador de matar o morirse. No conozco y no puedo imaginar ningún otro modo de oponerse a una guerra”. (Cartas, vol. 10)

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En los tiempos soviéticos, la campaña oficial “Lucha por la paz” se convirtió en una poderosa tendencia propagandística. Famosos escritores fueron invitados con frecuencia a eventos organizados como parte de esa campaña. El único modo que un escritor tenía de expresar su opinión personal sobre la guerra, sin la ostentosa grandilocuencia y los arabescos ideológicos obligatorios, era en un diario o en su correspondencia privada. En este emotivo pasaje se puede oír el eco de los sentimientos de Tolstói.

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Por cierto, se ha comparado la novela Doctor Zhivago con Guerra y paz de Tolstói. Sin embargo, en las cartas de este Premio Nobel se recoge también la opinión opuesta: “La guerra tiene un gran efecto liberador en todo mi bienestar, mi salud, capacidad de trabajo y sentido del destino”. El propio Pasternak no luchó ni en la Primera ni en la Segunda Guerra Mundial. Su actitud hacia la guerra no estaba motivada por la experiencia, sino por sus emociones y su temperamento poético.

 

Alexander Solzhenitsyn:

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“Ninguna guerra es una salida. La guerra es muerte. La guerra es terrible no por el avance de las tropas, las casas incendiadas, los bombardeos. La guerra es terrible porque subordina todo lo pensante al poder legítimo de la estupidez… Aunque, para ser honesto, aquí las cosas son así incluso sin guerra”.(El primer círculo, novela, 1958)

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Solzhenitsyn, un oficial en servicio cuando fue enviado a prisión y luego a los campos directamente desde la primera línea de batalla, condena sin paliativos una guerra emprendida por un Estado totalitario, incluso si la guerra se dirige contra un obvio agresor: “Cualquier situación militar solo sirve como justificación para la tiranía dentro del país, solo la fortalece”.
Para complementar esta imagen, merece la pena recordar otra cita más, aunque no procede de un hombre de letras. El magnate actual Borís Berezovski, que fue en su día una celebridad popular, dijo una vez: “Hace falta un gran esfuerzo para hacer que completos extraños vayan y mueran por sus propios asuntos”.

 

* Textos de Mijáil Bútov, para RBTH, 21 de julio de 2014
Mijáil Butov es un escritor ruso, ganador del Libro del Año en Rusia.