Siete objetos de oro que se destaca actualmente

El oro es un elemento químico o un metal precioso blando de color amarillo; sin embargo su valor histórico y comercial es considerable y actualmente quien posee mas cosas de oro es símbolo de buen estatus económico , de lujo o protección monetaria en tiempos de escasez laboral o económica. Ademas es uno de los metales más utilizados en las joyerías por su composición elemental y su rareza y por ser un metal difícil de encontrar en la naturaleza y en la tierra, abunda más en el interior de las montañas. También se usa en la industria y la electrónica por su resistencia a la corrosión. 

“Este metal se encuentra normalmente en estado puro, en forma de pepitas y depósitos aluviales. Es un elemento que se crea gracias a las condiciones extremas en el núcleo colapsante de las supernovas. Cuando la reacción de una fusión nuclear cesa, las capas superiores de la estrella se desploman sobre el núcleo estelar, comprimiendo y calentando la materia hasta el punto de que los núcleos más ligeros, como por ejemplo el hierro, se fusionan para dar lugar a los metales más pesados (uranio, oro, etc.). Un estudio sugiere que el oro del planeta provino de la colisión de estrellas de neutrones. Otras teorías apuntan a que el oro se forma de gases y líquidos que se elevan desde la estructura interna de la Tierra, los cuales se trasladan a la superficie a través de fallas de la corteza terrestre;​ Sin embargo, las presiones y temperaturas que se dan en el interior de la Tierra no son suficientes como para dar lugar a la fusión nuclear de la cual surge el oro.” (1)

El oro es la raíz de muchos mitos, en los que ha representado el sol, las riquezas no contadas e incluso la divinidad. Un símbolo de estatus universal desde la antigüedad, la belleza, la tacto y la maleabilidad del metal lo han convertido en el material más deseable del adorno humano.

Ahora veamos 7 objetos hechos de oro y destacados por el New York Times recientemente. (2)

Este collar ceremonial, el gorgo de Shannongrove, fue descubierto en un pantano irlandés en el siglo XVIII y ahora se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. Desde finales de la Edad del Bronce, muestra sofisticadas técnicas de persecución y estampado. (Ver abajo)

merlin_141383865_5772a56c-b287-435b-ab4f-2b3140d70116-jumbo

Sotheby’s celebrará el Midas Touch, su primera venta dedicada exclusivamente al oro, el 14 de octubre en Londres. El evento contará con la “Canción de la sirena” de Marc Quinn (2010), un busto de oro sólido de 18 quilates de Kate Moss, que pesa 8.021 gramos (17 libras).

merlin_141383877_93b16a8a-3bfc-469b-8720-e5a40852ecc0-superJumbo

La joyera con sede en Londres Ute Decker demostró las cualidades escultóricas del oro con sus pendientes Praise of Shadows. Ella usa solo oro de comercio justo, que puede rastrear su origen a pequeñas operaciones mineras en países como Perú y Uganda.

22gold-inyt6-jumbo

Las joyas hechas completamente de oro se pusieron de moda durante la austeridad posterior a la Segunda Guerra Mundial, coincidiendo con el ascenso de la mujer fuerte e independiente. Aquí, para una foto de Vogue de 1969, Marisa Berenson llevaba capas de cadenas y anillos de oro de Bulgari.

merlin_143877357_ef491977-cecc-4772-b3b5-2084b104e581-jumbo

Durante los años sesenta y setenta, el taller en París de Georges Lenfant, ahora dirigido por su hijo Jacques, creó brazaletes de oro con diseños y texturas intrincados, como este en Hancocks, un comerciante de Londres.

merlin_141383829_013cb1bf-fd9a-4a8b-9879-0eeab45c5584-jumbo

Se ha desarrollado una variedad aparentemente infinita de habilidades de orfebrería desde que los mesopotámicos demostraron técnicas de cloisonné, filigrana y granulación hace más de 3.000 años. Aquí, el brillo característico de la orfebrería italiana del joyero Marco Bicego se crea utilizando el bulino, una herramienta tradicional que produce una textura fina y pulida.

22gold-inyt7-jumbo

Para los Juegos de Atenas de 2004, la joyera griega Elena Votsi creó un diseño de medalla olímpica que todavía se usa en la actualidad. Sus diseños de joyas escultóricas, como el anillo de arriba, coinciden con la moda actual de las piezas de declaración, y el oro pulido es su material preferido. “Es como un lienzo donde puedo contar mi historia”, dijo.

22gold-inyt3-jumbo

Hasta siempre

Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

Fuentes usadas:

(1)= https://es.wikipedia.org/wiki/Oro

(2)= https://www.nytimes.com/2018/09/22/style/jewelry-gold.html

Anuncios

La danza del Ibis por Shanghai Dance

El Ibis es un ave que tiene el cuello largo y el pico curvado hacia abajo, y normalmente se alimentan en grupo, sondeando el barro para obtener la comida, generalmente crustáceos. (1)

Según el folklore, el ibis es el último animal que se refugia antes de un huracán, y el primero en reaparecer después del paso de la tormenta.

 

El ibis era objeto de veneración religiosa en el antiguo Egipto; particularmente asociado con el dios Dyehuty (Thot).

White-Ibises-in-Southwood-1

Abajo veremos una danza clasica de un grupo chino (Shanghai) quien representa una historia de aves (Ibis) en peligro, contada a través del arte de la danza. El nombre de la obra es ‘Soaring Wings’, la cual ademas se enfoca en la extinción de la vida silvestre.

Ambientada en la China del siglo 20 y representada por “el Shanghai Dance Theatre” desde 2014, el programa tuvo una duración limitada en Nueva York y Boston.

La obra refleja la difícil situación de la vida real del Ibis con cresta, un pájaro majestuoso que alguna vez se contabilizó en decenas de miles y que habitó gran parte del este de Asia y Rusia. Pero en la década de 1970, la caza, la contaminación y el dragado de los humedales habían aniquilado completamente a la especie, salvo siete individuos en las estribaciones de Qinling en China.

k1957h

Hoy en día, gracias al seguimiento por GPS, a las prohibiciones de pesticidas y a la estricta vigilancia de nidos, se ha logrado expandir a casi 2,000 aves.

Soaring Wings,  fue escrita por el dramaturgo Luo Huaizhen, sigue a un joven leñador que encuentra a Ibises dormitando en el bosque. Él instantáneamente se enamora del líder de la bandada; es un romance basado en la fascinación, uno con el que muchos observadores de aves y ornitólogos se pueden identificar. Pero el entorno encantador toma un giro sombrío a medida que la muerte y la destrucción dominan el mundo de los ibis. La iluminación se oscurece, el fondo se vuelve negro, y las aves pierden su plumaje por capas más sobrias.

A medida que el espectáculo entra en su segundo acto, la pluma vuelve a aparecer en el punto de mira. Esta vez, un grupo de bailarines se turna para lanzarlo al aire, atrapándolo antes de besar el suelo. La escena es tan desconcertante como reveladora. (2)

Al pasar de la calidez descuidada de una aldea agrícola a la severidad estéril de una ciudad moderna, “el drama muestra la erosión de la vida anterior a la actualidad”. En el proceso, “[los animales] se caen y desaparecen; es la forma en que expresamos nuestra falta de conocimiento gradual de las especies naturales “.

Pero al final viene la esperanza, a medida que surge una nueva clase de conservacionistas. Para ese propósito, Soaring Wings se eleva por encima de sus límites como una obra de arte silenciosa. “El resto lo hace la audiencia y su imaginación”.

White Ibis, Seminole 1296, 25-Apr-13 (1) L

Si el ballet demuestra algo, es que necesitamos comprender mejor cómo afectamos a las aves y a nuestro planeta. 

Hasta siempre.

CTsT = C.V.P.

 

Fuentes usadas:

(1)=https://en.wikipedia.org/wiki/Ibis

(2)= http://www.audubon.org/news/an-endangered-birds-story-told-through-art-dance

La Mona Lisa del matemático Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un multifacetico artista y científico de la edad media, cuyas obras o proyectos todavía perduran o asombran a las generaciones actuales que se detienen un momento de sus vidas para leer y ver lo que hizo. (1)

1

Quiero compartir algunas de sus creaciones que se muestra en el libro “Math and theMona Lisa” auspiciado por la organización cultural Smithsonian. (2)

2

Realmente es increíble como pudo tener ideas o hizo diagramas que generaciones posteriores les sirvieron de base para hacer cosas que actualmente usamos. Entre las cosas que hizo están los diagramas sobre bicicletas, automóviles, tanques, puentes, paracaídas, casco para estar bajo el agua y hasta submarinos. También hizo experimentos sobre proyectiles y su trayectoria, la disección y entendimiento de la estructura anatómica de algunos animales y humana (anatomía), el estudio de plantas (Botánica), geometría, física e ingeniería.

3

(Diagrama de Leonardo da Vinci donde muestra “las Proporciones del cuerpo humano”.)

Leonardo da Vinci nunca se caso y no hay evidencia de romances o hijos que tuvo. Se dedico su tiempo completo a realizar todos sus proyectos, basado en ideas o curiosidades que tuvo a lo largo de su vida.

Se dice que Leonardo da Vinci, cuando era joven y se hizo un autoretrato como “La mona Lisa” ; pero esto no se comprobó oficialmente. Mas bien, lo mas probable es que el real nombre de “la mona Lisa” fue Lisa Gherardini, esposa de un mercader fiorentino. (3)

Asimismo esta pintura fue realizado entre 1503 a 1506

4

Lo que si esta comprobado es su autoretrato en sus últimos ahos de vida como se muestra a continuación:

5.1

Aparte de la mona lisa Leonardo hizo el portarretrato de otras dos mujeres, donde hace un esbozo geométrico previo, como muestro a continuación: 

6.1 6.2 6.3

Otro de los cuadros femeninos famosos es el de la virgen de las rocas, el cual data de 1483 y se encuentra en el museo de Louvre en París (Francia). Ver abajo:

8

También observamos un rudimentario telescopio que leonardo uso para hacer un estudio de los rayos de luz:

7.1 7

De sus minuciosas observaciones de la naturaleza dibujaba cosas como “los logaritmos naturales en la naturaleza” (usados en matemáticas). Si lo comparamos con sus equivalentes actuales veamos la siguiente información visual:

9

También lo podemos ver en algunas escaleras de edificios o esculturas diseñadas por Leonardo y una de las cuales tiene el vaticano:

9.1

Finalmente, “la ultima cena de Cristo” hecha por 1498 y que almaceno en este Blog.

10.1 10

Actualmente es muy difícil que aparezca otro leonardo da Vinci; pues ahora la ciencia o tecnología es muy detallada o especializada. Por tanto, por mas inteligente que sea una persona le faltaría tiempo de vida para dedicarse a aprender y dominar todos los aspectos de la ciencia y el arte como lo hizo Leonardo en su tiempo, donde todavía la ciencia era muy primitiva.

 

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

 

Fuente para mayor información:

1)= http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci

2)= http://www.bulentatalay.com/book.htm

3)= http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-%E2%80%93-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo

 

Arte socialista a precio capitalista

Aparentemente, los cuadros que representaban a musculosos trabajadores y campesinos para difundir la ideología soviética tenían que haber pasado a la historia junto con la URSS. Sin embargo, ha ocurrido justo lo contrario. El gobierno soviético desapareció hace tiempo, pero su arte sigue vivo. RBTH ha descubierto la razón por la cual el realismo socialista se ha convertido en uno de los géneros más demandados y caros en el mercado del arte contemporáneo.

RIAN_00599848.HR_468

El 2014 podría considerarse el año del realismo socialista. A principios de año, la casa de subastas Sotheby’s inauguró en Londres una exposición sin ánimo de lucro bajo el nombre Soviet Art. Soviet Sport. La exposición contaba con unas 40 obras de realismo socialista, buena parte de los cuales pertenece al Instituto del Arte Realista Ruso de Moscú.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
En mayo, se inauguró en Londres una exposición del pintor soviético Víktor Popkov (que ya había pasado por Moscú y Venecia). Solo los primeros días recibió cerca de 3.000 visitas. La prensa incluyó esta exposición entre los cinco eventos más interesantes del momento en la capital británica. Lo que es más, se prevé que antes de que acabe el año se abrirá también en Londres un museo dedicado por completo al realismo socialista.
Por último, Sotheby’s subastó en junio una colección de realismo socialista de la Confederación Internacional de Artistas, una organización rusa heredera de las uniones profesionales soviéticas de artistas. Dos décimas partes de los trabajos obtuvieron unas valoraciones muy altas, alcanzando un importe total de 4,5 millones de libras.

RTR3AS3L-468

La jefa de la sección de pintura rusa de Sotheby’s, Frances Asquith, declaró: “En los últimos diez años se han visto relativamente pocos ejemplos de realismo socialista en el mercado con calidad de museo. Los coleccionistas entienden que el valor de este tipo de obras —como la de Georgui Nisskii, adquirida por el triple de su valor de tasación— reside en lo acertado de la composición y en la novedad de la paleta de colores, y no tanto en la exactitud con la que el artista plasma los principios del realismo socialista”.
Actualmente el realismo socialista está experimentando un renacimiento. El espectador está redescubriendo a pintores que dedican sus lienzos a musculosos deportistas, campesinos y trabajadores, así como a las manifestaciones y a la cotidianidad de las fábricas.

Historias accesibles al pueblo llano destinadas a educar en el espíritu socialista conformaron la corriente dominante en el arte soviético desde 1930 a 1980. El segundo gran principio de este método de expresión artística consistía, como escribían entonces, “en crear una representación veraz de la realidad basada en un momento histórico concreto”, lo que durante años excluyó del plano oficial todos los logros de la vanguardia rusa.
El gobierno no solo incentivaba a los pintores del realismo socialista con encargos estatales, viajes para fomentar la creatividad, premios y otros beneficios, sino que también los controlaba por medio de la censura.
El realismo socialista era, en esencia, una forma de propaganda, ideología concentrada en una expresión artística comprensible para todo el mundo. Su presencia durante largas décadas llegó a hartar tanto a los ciudadanos soviéticos que, tras el colapso de la URSS, desapareció de los museos y exposiciones durante 15 años. Se puso de manifiesto un cansancio psicológico generalizado de todo lo que estaba relacionado con la ideología soviética.
Pero en la década del 2000 la situación comenzó a cambiar: empezaron a aparecer coleccionistas interesados precisamente en esta corriente y las casas de subastas incluían este tipo de obras. Por ejemplo, la casa de subastas Sovkom —líder en el mercado del realismo soviético en Rusia— vendió en diez años más de 50.000 lotes y alcanzó los primeros récords de precio con los principales representantes de esta corriente como Deineka, Samojválov, Niskii, Bubnov, Plastov y muchos otros.
En Londres, Nueva York, Berlín, Frankfurt y Roma se han organizado y se siguen organizando exposiciones de realismo soviético en cuyas entradas se concentran invariablemente largas colas.
En Minneapolis se ha abierto un museo de arte ruso en el que se expone la colección de Raymond Johnson, un destacado artista norteamericano que fue de los primeros en detectar el potencial artístico del realismo soviético. En los años 90 compró por un precio simbólico los trabajos de numerosos pintores soviéticos, reuniendo la mayor colección de pintura realista rusa fuera de la URSS.
El realismo socialista en el mercado del arte

Millonarios rusos provocan un boom en el mercado del arte
Todo lo soviético se convirtió en objeto comercial en el periodo de la perestroika: el realismo socialista se vendía junto con las matrioshkas y los extranjeros lo percibían como algo exótico, algo kitsch.
Actualmente, según asegura el propietario de la casa de subastas moscovita Sovkom, Yuri Tiujtin, esa moda ya ha pasado entre los extranjeros. Sin embargo, hay coleccionistas y marchantes arte con una gran afición por esta corriente. Uno de ellos, el crítico de arte y galerista Matthew Boun, considera que el mayor logro del arte ruso en el siglo ХХ no es la vanguardia rusa, como se creyó durante muchos años, sino el arte del realismo socialista.
Según Tiujtin, entre los grandes compradores destacan actualmente los chinos, quienes están barriendo todo el mercado de académicos rusos como los Takachov, Ivanov, Ossovski, Maksímov, Moiseenko y Mílnikov.

“Ahora se pueden adquirir obras de museo a buenos precios”, aclara el experto. “Aunque el precio de las obras del realismo socialista se ha multiplicado por 10 y 20 en los últimos 10-20 años. Hablamos de un mercado de obras maestras, claro, pero también hay otro de cuadros más baratos, que rondan los 3.000-10.000 dólares. Entre los rusos, este segmento de mercado tiene una demanda constante: los motivos les resultan familiares y claros, una enorme cantidad de personas se educó con estos materiales”.

 

* Texto de RBTH, 10 Julio 2014

Fotos de cosas abandonadas en lugares solitarios (Islandia)

El país nórdico de Islandia tiene unos 40.000 kilómetros cuadrados y ha permitido conseguir estas fotos que se pueden considerar artísticas, singulares y que son pruebas del paso de vida humana por aquellos parajes solitarios. (1)

Adagio-728x849

JCB-728x485
Aquí podemos ver algunas fotos desde una excavadora abandonada hasta un avión de la Marina de los EE.UU. Dicho avión estaba en ruta a la base militar de Keflavik cuando se quedó sin combustible y aterrizo de emergencia en las arenas de la costa sur de Islandia. El avión todavía se encuentra ahí hoy en día.

Remains-of-an-Aircraft-356x200

Douglas-Dc-3-728x485

 

Battle-House-728x485

La mayoría de los camiones abandonados, carros y estructuras inferiores tienen historias no contadas sobre por qué fueron olvidados. Quizas nunca sepamos por qué fueron abandonados.

Benz-728x511

 

old-truck-728x485 Out-of-Power-728x485

Retired-728x485 Rusty-Truck-728x534 Serving-time-over-728x495

Þorsteinn H Ingibergsson es un fotógrafo autodidacta con talento que reside actualmente en Reykjavík, Islandia. Ingibergsson dirige una empresa contratista de éxito y ha estado tomando fotos increíbles durante más de 20 años. El trabajo de Ingibergsson ha sido publicado en varias revistas y periódicos. Su obra está muy extendida en toda la web.

Harbor-of-Nature-728x541

The-Twilight-Zone-728x469 Trailer-728x538 Valley-of-Decay-728x486 Winter-Sky-728x510

Mayor información:

(1) = http://es.wikipedia.org/wiki/Iceland
(2) = http://structor.pixu.com/

“La conservación -de casas antiguas- puede ser motor del desarrollo”

A Mario Testino lo define la mezcla: destaca en los salones más elegantes para luego confundirse entre lo underground, aprecia la locura tanto como la sobriedad, es el maestro que captura el efímero esplendor de la moda y a la vez es el fotógrafo oficial de la Familia Real Británica. (1)

Mario testino

Este viernes, en los ambientes del MATE barranquino, Testino fue nombrado presidente de la oficina peruana del World Monuments Fund (2), la principal organización privada dedicada a la salvaguarda de los monumentos más preciados del mundo, y que en el  Perú ha desarrollado una veintena de proyectos de conservación de nuestro patrimonio histórico. Un honor que tiene algo de esta mezcla que fascina a Testino: el fotógrafo que captura el instante, ahora el comisionado en proteger lo que debe ser permanente.

Puente_de_los_Suspiros

Por cierto, la restauración de la casa barranquina que acoge a la Asociación Mario Testino es suficiente prueba de la idoneidad del artista internacional para el puesto. “Cuando me puse a restaurar esta casa, la gente no se esperaba lo que resultó. Muchos me preguntaban por qué ponía de mi dinero y mi tiempo en algo así, cuando podría estar comprando cosas”.

1

Sin embargo, Testino está decidido a profundizar en el camino emprendido por la recuperación del patrimonio cultural. “Dejé el Perú hace 38 años y he estado abocado en todo lo que fuera nuevo, lo último, lo desconocido.

Ahora añoro mucho lo conocido, me falta ese balance en mi vida. Aceptar la presidencia del World Monuments Fund Perú significa ayudar en todo lo que pueda”, afirma.

casacor1

¿Cuál es tu visión como presidente del World Monuments Fund Perú?
Hay muchos monumentos históricos que debemos recuperar y es importante identificar las joyas que tenemos. En ese sentido, la labor que ha hecho el World Monuments Fund con la Ruta del Barroco Andino en la periferia del  Cusco es impresionante. Cuando fui a fotografiarlo para el ‘‘Vogue” francés, vi de cerca la reacción de la gente hacia este trabajo de recuperación. Iglesias como San Pedro Apóstol en Andahuaylillas o San Juan Bautista en Huaro y la Capilla de Canincunca, construidas en los siglos XVI y XVII con fines de evangelización. ¡Son verdaderas joyas! Debemos ir en esa dirección. También debemos desarrollar el turismo urbano. En el Perú tenemos tantas maravillas que uno se olvida que Lima también tiene lo suyo. Para mí, Barranco ha sido el comienzo. Cuando viajo alrededor del mundo y escucho a la gente hablar de su viaje a Lima y de los encantos de Barranco, me encanta. Antes el turista venía al Perú, se quedaba una noche en Lima y partía luego a la montaña. Tenemos tantos proyectos para recuperar monumentos en Lima… No soy un experto, pero voy a ser guiado por gente que sí lo es. Yo ayudaré en lo que puedo: aportar mi mirada, facilitar la comunicación, asegurar nuevos fondos…

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Uno de esos proyectos de restauración contempla el trabajo en la Quinta de Presa, en el Rímac. ¿Cómo restaurar un monumento cuando todo su entorno está degradado?
Cuando no le das una razón de existir a las cosas, estas vuelven a caer. Pienso que es importante pensar en el segundo uso que puedes darle a los espacios. La casa del MATE, por ejemplo, revivió al darle una nueva misión: abrirla a la gente para mostrar exposiciones. En una restauración, puedes curar un edificio histórico central  y a partir de este trabajo puede crearse una dinámica que recupere los alrededores. La conservación del patrimonio puede ser también un motor del desarrollo. En Nueva York, por ejemplo, ibas a Tribeca, donde yo viví a comienzos de los años ochenta, y encontrabas una zona abandonada y peligrosa. ¡Ahora todos quieren vivir allí! Imagínate qué grandes cosas podrían suceder si arreglaras el Rímac. De allí podría salir una larga serie de mejoras.

4 5

¿Cómo cambiar la mentalidad del limeño que optó por alejarse de los barrios históricos e irse a vivir a otras zonas de la ciudad?
Te pongo un ejemplo: Estas casas barranquinas son un elefante blanco y nadie las quiere restaurar. Hacerlo cuesta dinero, y además no obtendrás de ellas las comodidades que puede tener un edificio nuevo diseñado para satisfacer las necesidades de hoy. Pero, si les das un nuevo motivo para existir además de la restauración, lograrás resultados muy interesantes. A través de las leyes y de la educación, todo puede cambiar. ¡Estamos viviendo un gran momento para el Perú! Y a mí me gusta ser parte de lo que está pasando.

6

* Mensaje publicado por Mario Testino: “Primer día como presidente del World Monuments Fund para el Perú (13 Abril 2014)

 

Mayor información:

(1)= http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Testino
(2)= https://www.wmf.org/?ref=nota_luces&ft=bajada

Las mejores fotos 2014 del World Press

Tratando de ponerme al día en este blog quiero compartir algunas fotos que obtuvieron los primeros lugares para la compañía “World Press Photo”, fundada en 1955, cuya función principal era destacar la prensa grafica. Después de haberla visto me parecen muy buenas y siempre los primeros lugares son un tanto polémicos o subjetivos; pues dependen de la coyuntura mundial y de la visión o experiencias de los encargados de seleccionarlas y calificarlas.

Ahora si veamos las primeras 14 fotos:

1) Fotografía titulada “Señal”, realizada por el estadounidense John Stanmeyer, que ha ganado el World Press Photo, según informó la organización del prestigioso galardón con sede en Amsterdam (Holanda) mediante un comunicado, hoy, viernes 14 de febrero de 2014. El jurado de la 57 edición del World Press Photo concedió hoy el galardón a la fotografía de 2013 a Stanmayer por su instantánea, en la que un grupo de inmigrantes africanos busca cobertura para sus teléfonos móviles en la orilla de Yibuti.

 

1392392991_393670_1392394420_album_normal

2) Fotografía realizada por el alemán Markus Schreiber, de Associated Press (AP), ha ganado el primer premio en la categoría Retratos. Esta fotografía muestra a una mujer reaccionando después de el acceso a la capilla ardiente del expresidente sudafricano Nelson Mandela fuese cerrado, a las afueras de los edificios sindicales, en Pretoria (Sudáfrica).

1392392991_393670_1392394404_album_normal

3) Fotografía realizada por la estadounidense Sara Naomi Lewkowicz, que ha ganado el primer premio en la categoría de Temas Contemporáneos de la 57ª edición del World Press Photo, Esta fotografía, parte de una serie sobre violencia doméstica, muestra a Shane y Maggie forcejeando mientras Memphis (i) corre por la cocina en Lancaster, Estados Unidos.

 

1392392991_393670_1392394412_album_normal

4) Fotografía realizada por el francés Phillipe Lopez, de la Agencia France Presse (AFP), que ha ganado el primer premio en la categoría de Noticias de Actualidad. Esta imágen muestra a los supervivientes del tifón Haiyán, que afectó el centro de Filipinas en noviembre de 2013 y causó más de 6.200 muertos, en una procesión religiosa en Tolosa, en la isla de Leyte.

1392392991_393670_1392394406_album_normal

5) Fotografía titulada “Ich bin Waldviertel” realizada por la holandesa Carla Kogelman, que ha ganado el primer premio en la categoría Reportajes. Esta fotografía muestra a Hannah y Alena, dos hermanas que habitan en la localidad rural de Merkenbrechts (Austria).

1392392991_393670_1392394405_album_normal

6) El primer premio en la categoría Naturaleza ha sido para esta fotografía realizada por el estadounidense Steve Winter, para National Geographic. Esta fotografía muestra a un puma en el parque Griffith de Los Ángeles (Estados Unidos). Para llegar hasta el parque, que ha sido el hogar de este puma durante los últimos dos años, el animal tuvo que cruzar una de las autopistas con mayor tráfico de Estados Unidos.

1392392991_393670_1392394409_album_normal

7)  Peter Holgersson ha ganado el primer premio en la categoría de Deportes y fotografías de acción. Esta fotografía muestra a la atleta sueca Nadja Casadei antes de recibir su último tratamiento durante su lucha contra un cáncer linfático, en Lidingö (Suecia).

1392392991_393670_1392394407_album_normal

8) Fotografía realizada por el alemán Julius Schrank, para Volkskrant, que ha ganado el primer premio en la categoría de Vida Cotidiana. Esta fotografía muestra a varios combatientes de la guerrilla de la minoría birmana kachin cantando durante la celebración del funeral de uno de sus comandantes, que falleció el día anterior, en una localidad asediada por la Armada birmana.

1392392991_393670_1392394413_album_normal

9) Fotografía realizada por el polaco Andrzej Grygiel, de la agencia polaca de noticias PAP, que ha ganado el segundo premio en la categoría Deportes y fotografías de acción de la 57ª edición del World Press Photo. En la imagen un participante en el Campeonato Internacional de Esquí, en Szczyrk (Polonia), el 24

1392392991_393670_1392394410_album_normal

 

10) El fotógrafo italiano Alessandro Penso de Onoffpicture ha ganado el primer premio de la categoría de Temas de Actualidad. Esta fotografía muestra un alojamiento temporal acondicionado para los refugiados sirios en Sofía (Bulgaria).

1392392991_393670_1392394414_album_normal

11) Instantánea tomada por el fotógrafo francés William Daniels, que ha ganado el segundo premio en la categoría de Temas de actualidad.

1392392991_393670_1392394415_album_normal

12) Fotografía realizada por el fotógrafo estadounidense Tyler Hicks, del The New York Times, que ha ganado el segundo premio en la categoría de relatos de Actualidad. En esta fotografía, que forma parte de una serie sobre el asalto a un centro comercial de Nairobi el 21 septiembre del pasado año, se observa a una mujer junto a dos niños escondidos, que finalmente lograron escapar ilesos.

1392392991_393670_1392394416_album_normal

13) El fotógrafo serbio de la agencia Reuters Goran Tomasevic ha ganado con su serie sobre un ataque rebelde en Damasco el primer premio en la categoría de de relatos de Actualidad.

1392392991_393670_1392394418_album_normal

14) Fotografía realizada por el fotógrafo mexicano Christopher Vanegas, de La Vanguardia/El Guardian, que ha ganado el tercer premio en la categoría de Temas Contemporáneos de la 57ª edición del World Press Photo. Esta fotografía muestra a varias víctimas del crimen organizado, en Saltillo, Coahuila, México.

1392392991_393670_1392394417_album_normal

Hasta siempre.

CTsT