Popeye, piolin, minie mouse y otros “Fósiles de dibujos animados” en un museo

Buscando algunas novedades en el mundo del arte en nuestro mundo actual descubrí algo interesante y singular, en el cual aparece el artista Filip Hodas (1) quien en reciente trabajo imagina un mundo en el que algunos de los personajes de dibujos animados más icónicos han seguido el camino de los dinosaurios.

(Popeye el marino soy…)

Es decir, presenta los esqueletos o fósiles de Popeye, Pluto, Minie y Mickie Mouse, RicoMcPato, piolin, etc.

(Piolin: Que lindo gatito…)

En este blog que almacena algunos artículos relacionados al arte y temas afines quiero almacenar algunas imágenes de Filip Rodas. Asimismo destaco algunas paginas culturales del arte actual en todas sus facetas o detalles singulares, que no son mías. Incluyendo una tienda online donde se venden algunos artículos originales. (2)

Filip Hodas le llamo a esta exposición como serie de “Cartoon Fossils”, donde ha creado representaciones en 3D que presentan los cráneos de personajes conocidos en caricaturas o dibujos animados.

Esta no es la primera serie en la que Hodas ha imaginado un mundo que se ha movido más allá de su universo actual de dibujos animados. Su serie titulada Pop Culture Dystopia presenta representaciones en 3D de un futuro postapocalíptico en el que los iconos de la cultura pop son reliquias antiguas. (3)

También hay personajes animados mas actuales como Bob Sponge:

Hasta siempre: Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

(1)= https://www.behance.net/Filiphds?fbclid=IwAR0V-clYgeQ6sVWwuhDMP7ApPqOulZ7KOOc6f31nDeCcmrY1Y_pvyKs76to

(2)= https://mymodernmet.com/filip-hodas-cartoon-fossils/

(3)= https://mymodernmet.com/es/filip-hodas-cartoon-fossils/

Piezas esculturales, animatrónicas o criaturas extrañas.

Actualmente las artes, como la escultura, tiene diversas formas de mostrarse ante el publico que gusta el arte. Las únicas cosas que se pueden considerar comunes con épocas pasadas es la exclusividad, los precios altos y la originalidad que tiene con ver con la visión singular del escultor o su influencia de la forma que se acerca a los gustos humanos actuales. Al menos de un sector importante o que le interesa.

Así pude ver a algunos artistas que se encuentran en revistas de arte o exhibiciones exclusivas o diversas, que siempre se dan y/o actualizan sobre estos temas.

 Jordan Wolfson (1), un escultor de treinta y nueve años cuyo trabajo es representante de un tiempo caótico, enloquecedor y temeroso.

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“Female Figure”, que se estrenó en la galería de David Zwirner en Nueva York en 2014, es un simulacro de mujer de piel de silicona, manchada de suciedad, con una peluca rubia platino, un traje de stripper blanco y una máscara de bruja verde-negra con pico .  ¿La pieza expresaba misoginia o una crítica de ella? 

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El trabajo de Wolfson es propiedad de instituciones culturales y colecciones privadas en los Estados Unidos, Europa y Asia. El Museo Stedelijk, en Amsterdam, presentó una retrospectiva de Wolfson en dos partes en 2016 y 2017; el año que viene, se hará cargo del Kunsthaus Bregenz, el museo de arte contemporáneo más importante de Austria.

Los partidarios del trabajo lo ven como un comentario melancólico sobre un futuro de máquina solitario y esclavizado mutuamente, y un reflejo de la cáustica crueldad de los humanos.

Los detractores, de los cuales hay muchos, interpretan el trabajo de Wolfson como una expresión nociva de privilegio, apropiándose casualmente del dolor que parece poco probable que haya experimentado personalmente. 

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Algunos críticos en Nueva York consideran que Wolfson es la manifestación perfecta de los impulsos más desagradables de la vida en línea. “Al igual que Keith Haring y Kenny Scharf en la década de los ochenta encarnaban la cultura del arte callejero, equivalente a lo que es el trolling en Internet.

Kim Seungwoo (1976, Corea del Sur) es otro escultor moderno que con su circulo negro, ver fotos abajo, hace una interpretacion personal de lo que para el representa un circulo de 70 cm de diametro, en un ambiente oscuro y para ello uso metales como acero y cobre. El precio de su trabajo lo ofrece por $29,000.00 dolares.

Finalmente,  apreciemos otra escultura de Seungwoo, quien usando los mismos materiales , de acero y cobre, hace la estatua de la venus de milo con dimensiones de 202cm de altura, 60cm de ancho y 55cm de profundidad. Su precio es de $132,000.00 dolares.

 

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT=CVP)

Datos adicionales:

(1)= https://en.wikipedia.org/wiki/Jordan_Wolfson

 

¿Muerte de los museos o cultura histórica?

Los museos son el archivo histórico o cultural de un país o pueblo. Son una fuente real de llegar a la verdad histórica de un país en todos los aspectos registrados o almacenados en los diversos museos.

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Cuando un museo muere es porque ya no tiene apoyo de su gobierno, no hay apoyo monetario en donaciones o el publico no asiste y contribuye con el dinero que paga en su entrada.

También pueden quebrar por mala administración del dinero o malas decisiones política económicas de sus gobernantes o hasta desastres naturales como terremotos, inundaciones, tornados, etc.

En USA se conocen algunos casos como el museo de arte metropolitano de Fresno-California en el 2010, lo cual se atribuyo a gastos excesivos en su renovación y a una caída de las donaciones.

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 Otros museos y/o institutos de arte, en estados como Detroit, han caído en bancarrota y pueden desaparecer.

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Sin embargo la mayoría de ellos persisten si la combinación local, donante y publico se mantiene en acciones de apoyo positivo hacia los mismos.

Por ejemplo, hay un pequeño museo en New York que fue usado hasta 1917, como corte y prisión de los reos de aquellos tiempos.

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Dicho lugar se mantiene abierto al publico y es un testimonio objetivo de la vida de la ciudad en el siglo XX.

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También hay museos sobre la historia de las computadoras, como el de California donde se aprecia como eran y funcionaban las primeras computadoras. Incluso apreciamos -abajo- como algunos coleccionistas compran algunas de estas antiguas PC a precios altos.

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Los museos que tratan sobre lo ocurrida en las ultimas guerras mundiales siempre son interesantes, llenas de coloridos, vehículos o artefactos militares diversos. Los escolares tienen una buena fuente de información histórica.

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 Asimismo para los estudiantes universitarios o técnicos pueden asistir a exhibiciones de barcos, submarinos, etc. Los cuales pueden revisar interior y exteriormente.

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Otro tipo de museos que dan mucha información sobre algún hecho o tiempo histórico son las fotografías como vemos abajo:

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También las exhibiciones con maquetas (ver abajo) son interesantes y didácticas para todos. Por supuesto que los estudiantes de arquitectura o ingeniería pueden usarlo como modelos didácticos o inspiración al hacer o diseñar sus proyectos.

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El arte, la pintura, escultura o exposiciones artísticas diversas siempre tienen acogida en un publico que valora la cultura, el conocimiento real o histórico.

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 Ojala mas personas entiendan esto y le dediquen un tiempo para visitar museos o exposiciones artísticas  lo cual no solo le servirá para obtener un buen nivel cultural o histórico  sino para motivar a los hijos a estudiar estos temas que lo acerquen a la verdad histórica o cultural de su país o el mundo.

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Hasta siempre

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

Curiosidades artisticas 11 (Amanecer egipcio, vidrio y espacio)

A continuación vemos el detalle de una escultura egipcia de un templo que se muestra en el museo Metropolitano.

 

 Abajo vemos otra escultura egipcia de una mujer que data del primer faraón alrededor del ano 3,100 antes de cristo. Que también se exhibe en el Museo metropolitano de New York.

 

Abajo vemos la escultura de la dama de bruselas (aprox. 2695-2649 antes de Cristo), prestado por el museo Royal de Bélgica.

 

Abajo vemos 3 esculturas mas de esta exposición llamada “Dawn of Egyptian Art” (amanecer del arte egipcio) que se inicio en abril de este año en el museo metropolitano de New York. Arriba esta la estela de Raneb con un halcon en su parte superior (cerca de 2880 antes de Cristo), representando al Dios Horus. Abajo a la izquierda una mujer cerca del cuarto milenio antes de cristo y al otro lado un chacal.

 

La siguiente escultura, hecha en vidrio, se llama “Island Universe” (Isla del universo), realizada por Josiah McElheny

 

A continuación observamos una exposición de pintura espacial (“Painting in Space”), la segunda foto es la “flama violeta y oro” de Lauren Luloff. Finalmente en la tercera foto de este grupo (abajo) se aprecian una especie de alfombras que su autor las denomina “Mensaje en contexto.”

 

El escultor Tom Sachs ha creado una exposición de modelo de la misión a marte como se aprecia en la foto siguiente:

 

 Abajo se ve un grupo de pintores aficionados que tratan de imitar o aprender de los pintores consagrados…

 

Abajo vemos un cuadro que se presenta en la fundación de Filadelfia y se llama “Seurat’s Models over Cezanne’s Card Players.

 

Abajo vemos 3 objetos expuestos en el museo americano de arte Whitney, el cual es denominado las nubes (The Clouds) lo cual los críticos del arte lo califican como vivencias alucinantes de una vida humana frágil.

 

Finalmente apreciamos la escultura de un hipopótamo hecho, aproximadamente, 3650 anos antes de Cristo y se expone en el museo metropolitano , durante la exposición denominada: “El amanecer del arte egipcio.”

 

 Hasta siempre.

CTsT

Una lección y una proeza del arte primitivo

A continuación veamos una interesante exposición de arte primitivo el cual fue filmado por Sara Krulwich del “The New York Times.”

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Holland Cotter escribió:

“El espectáculo, una obra maestra en pantalla, no sólo es una mina de oro de datos históricos y un conocedor de las delicias,sino también un recordatorio de cómo evolucionan las percepciones – unos pocos decenios atrás todo lo que aquí se denominó” arte primitivo “.

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Una figura masculina de rodillas de Malí.
Foto: Sara Krulwich/The New York Times

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Un rostro en madera de Costa de Marfil del siglo XIX (arriba)

Foto: Barbier-Mueller Museum

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Un asiento Bamum.
Photo: Sara Krulwich/The New York Times

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El poder de la figura: Nkisi Nkondi de la republica Democratica del Congo.

Foto: Sara Krulwich/The New York Times

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Exposición de Arte Africano y oceanico del museo ” Barbier-Mueller Museum, Geneva”

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“Figura ecuestre: Retrato de un Jefe,” de Sumatra en Indonesia (arriba)
* Traducida y resumida por CTsT.
Hasta siempre
Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

La renovacion del “Metropolitan Museum of Art” en New York

A comienzo de los años de 1970, cuando el museo Metropolitano de Arte (The Metropolitan Museum of Art) reveló un plan para crear su propio palacio de cristal en el Central Park — Un local lleno de vidrios como la primera foto que se muestra a continuacion-; Sin embargo la mayoría de las autoridades de aquel tiempo se opuso. Incluso lo llamaron “una violacion del parque central” de New York ( a rape of the Central Park)

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Pero, la perseverancia hizo que en los años de 1980 se logrará construir dicho local en un area de 136,000 pies cuadrados, siendo un area mayor que la de muchos otros museos, incluyendo su colección de esculturas, pinturas y demás objetos de arte.

 Recientemente se esta renovando o actualizando para estos tiempos. El proceso completo de renovación tendrá un costo de $100 millones de dolares y se espera que todo este terminado en el año 2011 (La primera fase de este proceso comenzó y terminó el año 2007)

A continuacion veamos algunas fotos que muestran este proceso:

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Linda Borsch, trabajando en el mantenimiento de la escultura de titulo, “Las dos naturalezas del hombre” (“The Two Natures of Man”) por George Gray Barnard.

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El “Vanderbilt Mantel” por Augustus Saint-Gaudens.

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Abajo vemos una de las lamparas de estilo frances, diseñadas por Richard Morris Hunt.  Un par de estas lamparas estaban a la entrada del museo en los años de 1970.

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Trabajadores instalando, “Amor Caritas,” por Augustus Saint-Gaudens.

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El Cuarto Hart

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El cuarto Verplanck

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La señora Mandrus trabajando en las barras de apoyo en las ventanas diseñadas en 1867  por Henry Sharp llamada Fe y Esperanza (“Faith and Hope”).

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El señor Hawkes trabajando en la decoración de las columnas del Tiffany’s Laurelton Hall home.

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La figura de un aguila (The “Figure of an Eagle”), 1800-1830.

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* Datos y fotos obtenidos de NYT- 4 de Mayo del 2009

Esculturas de madera de personas

Es interesante ver algunas fotos de esculturas, hechas en madera, de personajes historicamente conocidos en USA y otros simbolos africanos como lo veremos a continuación: (Abajo se aprecia los nombres en inglés (NYT) y las fechas de realización)

Hannibal, 1975-1985 (Aníbal)

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Foto: King-Tisdell Cottage Foundation

 

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Un busto de Frederick Douglass hecho por Ulysses Davis (1914-1990) quien fue un barbero quien hacia sus esculturas en madera cuando su negocio estaba bajo y no tenía clientes.
Foto: King-Tisdell Cottage Foundation

 

Martin Luther King, 1968 (Famoso lider Afroamericano)

davis3Foto: Collection of Jane and Bert Hunecke

 

“Beast with Wings,” cerca de 1988 (Bestia con alas)

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Foto: High Museum of Art

 

Bill Cosby, 1989 (Conocido comediante en USA)
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Foto: King-Tisdell Cottage Foundation

 

Uncle Sam, 1976  (Tio Sam)
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Foto: King-Tisdell Cottage Foundation

El arte contemporaneo en USA

El arte contemporáneo se suele definir como el arte elaborado después de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte contemporáneo a las colecciones de este período. Pero, veamos algunas fotos de exposiciones diversas, en USA, para poder entender mejor esta breve definicion que escribo aqui.

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En sentido estricto, el arte contemporáneo es el hacer artístico que se desarrolla en nuestra época, aunque el concepto de la contemporaneidad puede ser entendido de diferentes maneras:

extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) o limitado al arte del siglo XX, al arte del mundo actual (que se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial — 1945; y, actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín — 1989) o al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente (tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York — 2001).

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Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo.

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Lo mismo ocurre con los conceptos de arquitectura moderna, pintura moderna y pintura contemporánea; o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).

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A continuacion veamos la subdivision que se hace, en ingles, del arte contemporaneo:

1950s
Abstract Expressionism
Bay Area Figurative Movement
Lyrical Abstraction
New York Figurative Expressionism
New York School

1960s
Abstract expressionism
Bay Area Figurative Movement
Color field
Computer art
Conceptual art
Fluxus
Happenings
Hard-edge painting
Lyrical Abstraction
Minimalism
Neo-Dada
New York School
Nouveau Réalisme
Op Art
Performance art
Pop Art
Postminimalism
Washington Color School

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1970s
Arte Povera
Ascii Art
Body art
Artist’s book
Feminist art
Installation art
Land Art
Lowbrow (art movement)
Photorealism
Postminimalism
Process Art
Video art

1980s
Appropriation art
Demoscene
Electronic art
Figuration Libre
Graffiti Art
Live art
Mail art
Postmodern art
Neo-conceptual art
Neoexpressionism
Transgressive art
Video installation
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 1990s
Cynical Realism
Information art
Internet art
Massurrealism
New media art
Young British Artists

2000s
Pluralism
Relational art
Software art
Sound art
Street art
Stuckism
Superflat
Videogame art
VJ art

Hasta siempre.
CTsT

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Para mayor informacion revisa este enlace:

http://en.wikipedia.org/wiki/Contemporary_art

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El arte griego desde la vision femenina

Una exposicion de arte griego , en NY, bajo el titulo de “Worshiping Women: Ritual and Reality in Classical Athens” (Adoracion a las mujeres:Realidades y rituales de los atenienses clasicos), se viene realizando hasta el proximo 9 de mayo del 2009 en “Onassis Cultural Center”, 645 Fifth Avenue, Manhattan-NY.

A continuacion veamos las fotos de algunos delos objetos exhibidos:

Un lebes nupcial con tapa, 410 aC, desde Eretria.

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Un  tres manuable skyphos, o cáliz de vino, alrededor de principios de siglo IV aC
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Un cuello de ánfora, alrededor de 460 B.C.
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Artemisa es una cazador silvestre, en un jarrón de oro hued del museo “State Hermitage Museum” en Moscú aparece como la Princesa Diana, al utilizar su nombre romano, coronada y en un vestido largo. (abajo)
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Una estatuilla de mármol de Afrodita desde el santuario de Apolo en Epidauro Maleatas, del primer siglo dC
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Un recipiente o jarra de cerca de 400-425 B.C.
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Una estela de sepultura inscrito con la palabra “Nikomache,” alrededor de 350-360 aC
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Un krater, o florero, alrededor de 380-400 B.C.

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Hasta siempre.
CTsT.

El arte en Miami Beach

la exposicion del “Art Basel Miami Beach” se puede apreciar en el centro de convenciones de Miami Beach ( 1901 Convention Center Drive, Miami Beach, Fla.)

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A continuacion veamos otras obras en fotografias, tomadas por Barbara  Fernandez del diario “The New York Times.”

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El “Art Basel Miami Beach”, es una extensa feria de arte donde uno observa dos cosas, usando citas de Goethe y Allan Poe:

1) A partir de Goethe, “Nosotros somos los esclavos de los objetos que nos rodean.”

2) En un cuento de Edgar Allan Poe, dice así: “Él entró en la tienda después de comprar, a precios de nada, no decia palabra y miró todos los objetos con una salvaje y distraída mirada . ”

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Arriba vemos la foto de una instalación  por el equipo francés que se llama Claire Fontaine que muestra una escultura de un caballo azul, una oscura referencia a un popular símbolo de la liberación política de la década de 1970. Las palabras “la libertad es terapéutica?” Se pintaron al estilo graffiti en las paredes, detras del caballo azul.
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Thomas Struth, “La Capilla de Rothko, Houston” (2007) Volver a la principal feria en el stand de Hetzler, hay un enorme y brillante fotografía de Thomas Struth en el que dos personas se ven por detrás en sesión concentrada en la contemplación de un tríptico en la Capilla de Rothko en Houston. Para un escéptico posmodernista, tal reverencia casi religiosa, parece un divertido artefacto histórico.
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Frank Benson, “Chocolate Fountain # 1” (2008)
Una escultura de Frank Benson en Taxter y Spengemann que parece que va a ser una fuente de trabajo de chocolate líquido que resulta ser un objeto de los combustibles sólidos, pintado de acero inoxidable. La tensión entre la apariencia y la realidad es curiosamente encantadora.
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Evan Penny, “Murray Variación 3” (2008)
Sobredimensionar un retrato de cabeza y los hombros en un alivio de la escultural grizzled, hombre de edad mediana, por Evan Penny, es tan realista en cada detalle que no puede dejar de sentirse parte de una su psique y responder como si fuera en presencia de un ser vivo y supernatural.
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La NADA, o Nueva Alianza de Comerciantes de Arte, abunda en las obras de imaginación metamorfosis. Véase, por ejemplo, el miedo de la abstracción y conflations fotográfica distorsión en esculturas de Ryan Johnson a Gremio y Greyshkul. (foto de arriba)
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La mayoría de transporte de obras de arte es único en ver en Miami, sin embargo, no es en cualquiera de las ferias comerciales. Se trata de una instalación en una sorprendente exposición llamada “La Estación”. “Hola de Metodologías de laboratorio con el fin,” por Jonah Freeman y Justin Lowe, es una caminata en la simulación de lo sucio del interior de una casa…

 

Hasta siempre.

CTsT

Bernini el hombre de muchas cabezas

Bernini, “el hombre de muchas cabezas” nació en 1598, creció en Roma y murió en 1680. Durante su vida artistica el hizo diversas esculturas como las que muestro aquí.

El siguió el modelo renacentista e hizo esculturas, principalmente las cabezas, de las autoridades eclesiasticas de la época.

Esta exhibición de esculturas se denomina “Bernini and the Birth of Baroque Portrait Sculpture” (Bernini y el nacimiento de la escultura de retratos barrocos) y se presenta en el museo J. Paul Getty en los Angeles (USA).

 

Photo: Monica Almeida/The New York Times

Bernini fue el centro del arte que en Italia se conocía como el periodo barroco…
Photo: Monica Almeida/The New York Times

Se ven tres bustos del papa Urban VIII Barberini.

Un retrato del papa Urban VIII Barberini. (cerca de 1632), esta hecho en marmól. Photo: Private Collection

Esta estatua representa al cardenal Scipione Borghese…

Este retrato fue hecho en 1636. Es el busto de su amante Costanza Bonarelli.
Foto: Monica Almeida/The New York Times

Foto: Victoria and Albert Museum, London, England

Visualización del dolor por el arte contemporáneo

Recientemente se presentó algunas obras, en New York Times, sobre como representan el dolor de la vida de los humanos, algunos artistas contemporaneos. Veamos algunas de ellas a continuación:

La primera es la conocida pintura de nuestra conocida Frida Khalo, destacada pintora mexicana.

La siguiente escultura representa el dolor crónico. –Mark Collen

En el otoño del 2000, desarrolló el dolor facial, crónico y severo. Esta dominación del dolor arrasó todo sentido de un ser interior. La “resonancia” empezó como un esfuerzo de estructura y la distancia al yo mismo de una existencia arrolladora.–Susan Gofstein

Photo: Pain Exhibit

Esta pintura representa a las personas que sufren de fibromyalgia (sindrome de fatiga crónica).  Una persona que sufre esos desordenes parecxe saludable exteriormente y es dificil de detectar por otras personas. –Dana Harrell-Sanders

A veces cuando la medicina contra el dolor no sirve y el dolor de los nervios se hace horrible, rasgandome por la pierna inocente. Coloco en mi atrapada cama, atrapada por el dolor. Yo siento el temor, atemorizado por el dolor que nunca me dejará. Atemorizado porque me volveré loco. Grito a pedir clemencia de Dios. ¿Qué he hecho merecer este destino? Yo me siento como un hombre inocente condenado. Estoy atrapado en una jaula de dolor.

Yo no puedo tolerar otro segundo. Trato un escape desesperado empujando mi cara por las barras, pero no puedo irme. Estoy atrapado en el infierno. –Mark Collen

El centro de la pintura representa seis figuras, todo tiene mi cara. Cada uno expresa varios aspectos del dolor: la angustia, la rabia, la autocompasión, la depresión, etc. El fondo revela cuán complejo el mundo en que una víctima crónica del dolor debe aguantar y debe sobrevivir. Cuándo mi mamá me preguntó acerca de la rueda de andar en la izquierda superior, yo la dije que es cómo yo hago por pasar los días. Debido a mi desorden de migraña yo he sido negadoa tener una vida normal. Comparto el apuro de millones de víctimas crónicas del dolor. –Thomas Gebauer

Photo: Pain Exhibit

En la meditación hay hay momentos de alivio de la angustia emocional o sólo un estado general de la enfermedad. El proceso de rendirse es extremadamente dificil para mi porque la labor de rendirme ha afectado a mi vida integral. –Pia Walker

Photo: Pain Exhibit

Esta pieza o pedazo se esfuerza por ser una representación visual del dolor; de la angustia, de físico y emocional, que aflige las causas al individuo que lo experimenta. El pedazo tiene un mensaje positivo en que mientras el dolor puede debilitar y poder dañar; el individuo todavía puede quedarse fuerte, a pesar del ataque del dolor por dentro. La estructura azul representa al individuo y las puntas rojas simbolizan el dolor. También, el pedazo expresa la idea de que el dolor empiece de un lugar interior y oculto, enteramente contenido dentro de la persona que lo experimenta, muchos de los efectos del dolor como depresión, incapacidad y la disfunción se extienden fuera del individuo. –Georgia Davidson

Photo: Pain Exhibit

Dos españoles son elegidos en China para crear una “obra maestra”

Los arquitectos españoles Rosa Cervera y Javier Gómez Pioz, creadores de la “torre biónica” y del centro urbano de la Ciudad de España, para 100.000 habitantes, que se construye a las afueras de Shanghai, han sido elegidos para crear una “obra maestra de la arquitectura doméstica” en el país.

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TORRE DE FANTASÍA. Rosa Cervera y Javier Gómez Pioz, creadores de la Torre Biónica, tienen una nueva misión en Shangai. (Foto: reproducción de ordenador)

El año pasado fueron designados finalistas por las autoridades municipales y de turismo de Hangzhou (provincia de Zhejiang, este) junto con el japonés Arata Isozaki, para crear un museo nacional de carácter emblemático, un “Guggenheim chino” que le dé a la ciudad el mismo prestigio que la obra de Frank O. Gehry a Bilbao (norte de España) desde 1997.

Mientras Hangzhou decide si adopta la idea de Isozaki, la de Cervera y Pioz o una mezcla de ambas, una promotora local, relacionada con el gobierno, ha contratado a los españoles como arquitectos estrella para construir, a varios cientos de metros del futuro museo, un proyecto de autor a la antigua usanza.

“Es un encargo muy bonito: diseñar una de las cuatro villas, como cuatro obras maestras de la arquitectura doméstica, que (a modo de casas de huéspedes oficiales) formarán un complejo justo al lado del Museo del Humedal de Xixi”, en el que también podrían llegar a participar, dijo Pioz a Efe, tras presentar el proyecto en Hangzhou.

Junto con la de los españoles se harán otras tres villas: una del propio Isozaki (autor del Palau Sant Jordi de Barcelona y de la Domus de A Coruña, noroeste español), otra del británico David Chipperfield (creador del pabellón de la Copa América de vela en Valencia, este de España) y una más del suizo Mario Botta.

“El proyecto es pequeño en dimensión (1.500 metros cuadrados) pero enorme en trabajo”, comentó Pioz, ya que además de diseñar el edificio, los arquitectos serán responsables de crear todos los detalles del interior, desde muebles, lámparas y alfombras hasta la cubertería.

“Estamos encantados. Este tipo de encargos era algo común antaño, cuando se le pedía a (Frank Lloyd) Wright hacer la Casa de la Cascada (1937), o algún edificio a Víctor Horta (1861-1947), y ellos diseñaban hasta las servilletas. Eso en cierto modo se había perdido”, señaló.

“No es que todas las arquitecturas tengan que ser siempre tan obsesivas, pero es un ejercicio de diseño muy gratificante para un arquitecto tener la posibilidad de contribuir a la vanguardia del mundo doméstico, y más si es con un proyecto fuera de tu país, que te permite aportar algo a una ciudad como Hangzhou”, añadió.

La antigua capital china, situada a 170 kilómetros de Shanghai, es uno de los principales destinos de turismo interior del país, gracias a la fama de sus paisajes y de su Xihu (“Lago Occidental”), al que ahora el gobierno local quiere añadir un Xixi (“Arroyo Occidental”).

Existen planes, aunque temporalmente retrasados, para vincularla con Shanghai a través de su tren de levitación magnética (“maglev”), el más rápido del mundo y el único con esa tecnología que está en uso comercial, cuya futura extensión hará de Hangzhou una relajada ampliación de la gran metrópoli, a sólo 26 minutos en tren.

Por ello, las autoridades esperan aumentar el atractivo turístico y hotelero local con un proyecto muy ambicioso en torno al humedal, llamado Xixi Tiantang (“Paraíso del Arroyo Occidental”) que, además del museo emblemático y las villas de maestros internacionales, incluirá instalaciones hoteleras y residenciales de alto nivel.

Entre ellas la parte hotelera supondrá cerca de 100.000 metros cuadrados de superficie construida, con numerosas instalaciones de lujo, según la prensa local.

En su aportación, los españoles “no hemos intentado reproducir ninguna forma tópica ni china ni de ese lugar, sino reinterpretar el concepto del paisaje de Hangzhou”, característico por sus bosques, sus suaves colinas y la serenidad del Lago Occidental, explicó Rosa Cervera.

La villa que construirán, cuya maqueta fue materializada por el escultor español Eleuterio Gordo, se asemejará a “cinco tazas de té” (famoso en Hangzhou): cinco edificios junto al humedal fundidos en un terreno ajardinado suavemente ondulado, unidos por un pasillo acristalado y protegidos por una capa móvil de cañas de madera.

* EFE; Sábado, 09 de Febrero del 2008

Mayor informacion se puede encontrar en las siguientes direcciones:

http://tecnologiayarquitectura.blogs…n-shangai.html

http://www.torrebionica.com/bvs-english/bvs-english.htm

Asombrosa escultura de un “hombre leon” de 5,000 años de antiguedad…

Una antigua escultura de un asombroso “hombre leon” (como pueden ver en la foto de abajo) y que tiene una antiguedad estimada de 5000 años y ha alcanzado un record historico en su precio que llega a los 57 millones de dolares.

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Esta escultura solo tiene un tamaño de 3.25 pulgadas (8.26 cm.) , la cual pertenece a los tesoros de la antigua mesopotamia. Esta estatua fue reportada encontrada en Irak en los inicios de 1930.

El comprador de dicha estatua, solo se sabe que es inglés y quiere permanecer en el anonimato. Él exactamente pagó $57’161,000 dolares USA en la subasta realizada en New York (Sotheby’s), realizada el último 5 de diciembre.

* Fuente: New York Times, 6 de diciembre del 2007