La danza del Ibis por Shanghai Dance

El Ibis es un ave que tiene el cuello largo y el pico curvado hacia abajo, y normalmente se alimentan en grupo, sondeando el barro para obtener la comida, generalmente crustáceos. (1)

Según el folklore, el ibis es el último animal que se refugia antes de un huracán, y el primero en reaparecer después del paso de la tormenta.

 

El ibis era objeto de veneración religiosa en el antiguo Egipto; particularmente asociado con el dios Dyehuty (Thot).

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Abajo veremos una danza clasica de un grupo chino (Shanghai) quien representa una historia de aves (Ibis) en peligro, contada a través del arte de la danza. El nombre de la obra es ‘Soaring Wings’, la cual ademas se enfoca en la extinción de la vida silvestre.

Ambientada en la China del siglo 20 y representada por “el Shanghai Dance Theatre” desde 2014, el programa tuvo una duración limitada en Nueva York y Boston.

La obra refleja la difícil situación de la vida real del Ibis con cresta, un pájaro majestuoso que alguna vez se contabilizó en decenas de miles y que habitó gran parte del este de Asia y Rusia. Pero en la década de 1970, la caza, la contaminación y el dragado de los humedales habían aniquilado completamente a la especie, salvo siete individuos en las estribaciones de Qinling en China.

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Hoy en día, gracias al seguimiento por GPS, a las prohibiciones de pesticidas y a la estricta vigilancia de nidos, se ha logrado expandir a casi 2,000 aves.

Soaring Wings,  fue escrita por el dramaturgo Luo Huaizhen, sigue a un joven leñador que encuentra a Ibises dormitando en el bosque. Él instantáneamente se enamora del líder de la bandada; es un romance basado en la fascinación, uno con el que muchos observadores de aves y ornitólogos se pueden identificar. Pero el entorno encantador toma un giro sombrío a medida que la muerte y la destrucción dominan el mundo de los ibis. La iluminación se oscurece, el fondo se vuelve negro, y las aves pierden su plumaje por capas más sobrias.

A medida que el espectáculo entra en su segundo acto, la pluma vuelve a aparecer en el punto de mira. Esta vez, un grupo de bailarines se turna para lanzarlo al aire, atrapándolo antes de besar el suelo. La escena es tan desconcertante como reveladora. (2)

Al pasar de la calidez descuidada de una aldea agrícola a la severidad estéril de una ciudad moderna, “el drama muestra la erosión de la vida anterior a la actualidad”. En el proceso, “[los animales] se caen y desaparecen; es la forma en que expresamos nuestra falta de conocimiento gradual de las especies naturales “.

Pero al final viene la esperanza, a medida que surge una nueva clase de conservacionistas. Para ese propósito, Soaring Wings se eleva por encima de sus límites como una obra de arte silenciosa. “El resto lo hace la audiencia y su imaginación”.

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Si el ballet demuestra algo, es que necesitamos comprender mejor cómo afectamos a las aves y a nuestro planeta. 

Hasta siempre.

CTsT = C.V.P.

 

Fuentes usadas:

(1)=https://en.wikipedia.org/wiki/Ibis

(2)= http://www.audubon.org/news/an-endangered-birds-story-told-through-art-dance

El homenaje de Juan Diego Flores a Mario Vargas Llosa

La sala sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid estalló de emoción con la extraordinaria voz del tenor peruano, Juan Diego Flores. Recientemente ambos se habían reunido y mantenido charlas personales.

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Con humildad, MarioVargas Llosa, el agazajado de la noche, se acercó al escenario y se unió a los aplausos para estrecharle la mano al tenor peruano más exitoso que haya visto el mundo. 

 

* Vídeo de Reporte semanal, Lima, 24 Noviembre 2013

Richard Wagner: “¿Un ser humano o una enfermedad?”

Richard Wagner, el compositor más polémico de la historia, reformador del arte de la ópera, poeta, dramaturgo y autor del famoso ensayo antisemita ‘El judaísmo en la música’ que inspiraría décadas después la ideología nazi, celebra este 22 de mayo su bicentenario. Leipzig, la ciudad donde nació, conmemora la fecha presentando durante todo el año ‘El anillo del Nibelungo’ en su integridad, con sus 16 horas de duración, por primera vez en décadas.

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La ciudad de Bayreuth, donde Wagner mandó construir el teatro idóneo para sus óperas, celebra el bicentenario con conciertos, exposiciones y todo tipo de eventos dedicados al compositor. El acto central de la jornada será un concierto compuesto por fragmentos de sus obras más famosas, entre ellas ‘La valquiria’, en presencia de las bisnietas de Wagner como invitadas especiales.

“El señor Wagner tiene momentos buenos, pero horribles cuartos de hora”, escribió en 1867 Gioachino Rossini sobre su rival alemán, quien había cambiado por completo el rol de la orquesta en una ópera y había obligado a sus artistas no solo a cantar, sino también a actuar interpretando matices psicológicos y dramáticos de una obra. “Me gusta la música de Wagner más que cualquier otra música. Es tan alta que uno puede hablar todo el tiempo sin que la gente a su alrededor oiga lo que estás diciendo”, escribió Oscar Wilde en ‘El retrato de Dorian Gray’.

“Tras las últimas notas de ‘El ocaso de los dioses’ [la cuarta y última de las óperas que componen el ciclo de ‘El anillo del nibelungo’] me sentí como si me liberaran de una cárcel”, comentó el compositor ruso Piotr Chaikovski. “Solo hubo Beethoven y Richard [Wagner]: y después de ellos, nadie”, insistía, en cambio, el compositor checo-austriaco Gustav Mahler. Según el legendario escritor Thomas Mann, para Wagner “el arte era una panacea contra todas las llagas de la sociedad”.

Sea como fuere, pero hoy en día los historiadores de música son unánimes en destacar los méritos sin precedentes del polémico compositor en la exploración de la expresión emocional, en la introducción de nuevas ideas en la armonía, en el proceso melódico, la estructura operística y en contribuir significativamente en el establecimiento de principios de dirección de una orquesta.

Las citas más famosas de Richard Wagner:

– Realmente no sé a qué se me había destinado, solo recuerdo que una tarde oí ejecutar una sinfonía de Beethoven, que a continuación me dio fiebre, enfermé, y cuando recobré la salud era músico;

– Creo en Dios, Mozart y Beethoven;

– La música es una mujer. La naturaleza de la mujer es el amor, pero este amor es receptivo y se entrega incondicionalmente en la percepción;

– La música es pasión, amor y nostalgia;

– La ‘propiedad’ ha adquirido en nuestra conciencia social una santidad casi mayor que la religión. Para la ofensiva contra esta última puede haber indulgencia, pero un daño a la primera no se perdona;

– Un hombre político es repugnante, pero una mujer política es horrible;

– La alegría no está en las cosas, sino en nosotros;

– Es la más estéril y peligrosa utopía querer vivir del pasado.

* RT, 22 Mayo 2013

Hilary Hahn, joven violinista USA 2012

Uno de los jóvenes valores consagrada en la música clásica actual, en la especialidad del violín  es  Hilary Hahn (33).

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Fue una niña prodigio, a los 3 años se mudó a BaltimoreMaryland donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años. Dio su primer recital a los 9 años.

Entre 1984 y 1989 estudió con Klara Berkovich. En 1990, a los 10 años de edad, fue admitida en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde estudió bajo la tutela de Jascha Brodskydurante los siguientes 7 años. En 1991 hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Baltimore.

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Su debut internacional fue en 1995, cuando interpretó junto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección de Lorin Maazel el Concierto para violín y orquesta de Beethoven.

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Cumplió los requisitos para graduarse en el Curtis Institute a los 16 años, pero decidió permanecer allí algunos años más para recibir varios cursos optativos de literatura, poesía, inglés, alemán, e historia. Durante este tiempo practicó el violín con Jaime Laredo, y estudió música de cámara, contrapunto, armonía, historia de la música, y composición y dirección, aunque indicó en una entrevista que la disciplina que más le interesa es la interpretación. Se graduó en 1999.

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 Para mayores detalles revisa este enlace:

http://en.wikipedia.org/wiki/Hilary_Hahn

Hasta siempre.

CTsT

Orquestas clásicas en New York 11

El entusiasmo de Gustavo Dudamel cuando dirigió a la orquesta sinfónica “Simon Bolivar” en el Carnegie Hall de New York (12 Dic.2012), ha quedado registrado en la foto que muestro… 

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La orquesta sinfónica venezolana dejo muy buena impresión musical en su presentación

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Abajo vemos una foto de la orquesta  “All-Star” la cual hace sus preparativos para hacer su concierto ante la TV en el Manhattan Center en Setiembre 2012.

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En las siguientes fotos se aprecian vídeos y avisos de orquestas sinfónicas y algunos de sus principales músicos…  

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Hasta siempre.

CTsT

Dos flautistas singulares: Alexandra Grot y Dalia Moukarker

En el caso de Alexandra Grot (31) es considerada una de las mejores flautistas jóvenes de la actualidad. En cuanto a Dalia MouKarker (20) destaca  por los avances de sus estudios en Alemania y por ser palestina y se encuentra en zona de conflictos bélicos  desde antes de haber nacido; sin embargo tiene apoyo tanto de Israel como de Palestina para alcanzar su consagración como la consiguió Alexandra.

Veamos un poco de mayor información de ambas flautistas de música clásica actuales. 

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Alexandra Grot, nacio en Moscu en 1981.
Comenzó a estudiar piano con su madre, antes de pasar a la flauta a la edad de ocho años. La admisión a la Escuela Especial de Música Gnessine, continuó estudiando el instrumento con Albert Goffmann.

En 1997, ganó dos rápidas de precios pertinentes flauta competiciones internacionales en Togliatti y Bucarest. En 1999, ingresa en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, en la clase de Pierre-Yves Artaud, luego perfeccionó con András Adorján en la Musikhochschule de Munich.

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Ella es también el destinatario de numerosos concursos internacionales, entre ellos el primer premio en el Odense Carl Nielsen en 2006. Ya que da numerosos conciertos en Francia y en Europa. Su primera grabación dedicada a la música rusa, fue publicado por Harmonia Mundi en 2006. Actualmente vive en Düsseldorf.(Alemania)

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En cuanto a la joven flautista palestina, Dalia Moukarker, ella fue descubierta a partir de los 16 anos. Tiempo en el que iba a Jerusalem para tomar clases con profesores de música israelí  como el profesor Raanan Eylon. Luego paso a manos de profesores alemanes donde destacados especialistas en la flauta, como Renate Greiss-Armin,  la han tomado a cargo  en el conservatorio de música de Karlsruhe en Alemania, donde todavía su mayor dificultad es aprender bien el idioma alemán. 

Abajo vemos 4 fotos de Dalia con sus hermanas y padres:

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Finalmente , en una entrevista que le hizo el NYT (ver abajo mayor detalle), Dalia dejo la siguiente reflexión, traducida al castellano: ” La música que toco con la flauta es mi voz. Ello me ayuda a hablar. Y si tu hablas vivirás mejor.”

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Hasta siempre.

CTsT

H.J. Lim, la destacada pianista koreana

Así como desaparecen algunas jóvenes artistas, también aparecen otras pianistas destacadas internacionalmente, en este caso.

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los pianistas suelen esperar para grabar sonatas completas de Beethoven para piano. Ofreciendo las 32 ​​obras a 24 es un paso valiente, la pianista coreana H.J. Lim, llevó a cabo el ciclo completo en París en 2010.

Ella demuestra su valía con un conjunto de interpretaciones distintivas, apasionados, que logro el N º 1 en las listas Billboard clásica.

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Ella se trasladó desde Corea del Sur a Francia solo en los 12 años para estudiar y recibió títulos de los conservatorios de París y Rouen.

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Cuando los vídeos de  recitales suyos fueron publicados en YouTube – incluyendo una actuación del 2009 en Basilea, Suiza, del total de Rachmaninov Etudes Tableaux-y Études de Chopin , ello atrajo a más de un millón de espectadores.

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H.J. Lim afirmo dos cosas  sobre su experiencia musical, en una entrevista via Skype, con el NYT el  2012:

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1) YouTube es una especie de herramienta para unificar a la gente, y es una manera muy democrática de acercar la música clásica.

2) Lo más importante en el arte es expresarse. Cuando somos artistas, es importante ser libre, ser auténtico y honesto. Así que sí, para mí, ser independiente es importante en la vida y la música.

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Hasta siempre

CTsT