La danza del Ibis por Shanghai Dance

El Ibis es un ave que tiene el cuello largo y el pico curvado hacia abajo, y normalmente se alimentan en grupo, sondeando el barro para obtener la comida, generalmente crustáceos. (1)

Según el folklore, el ibis es el último animal que se refugia antes de un huracán, y el primero en reaparecer después del paso de la tormenta.

 

El ibis era objeto de veneración religiosa en el antiguo Egipto; particularmente asociado con el dios Dyehuty (Thot).

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Abajo veremos una danza clasica de un grupo chino (Shanghai) quien representa una historia de aves (Ibis) en peligro, contada a través del arte de la danza. El nombre de la obra es ‘Soaring Wings’, la cual ademas se enfoca en la extinción de la vida silvestre.

Ambientada en la China del siglo 20 y representada por “el Shanghai Dance Theatre” desde 2014, el programa tuvo una duración limitada en Nueva York y Boston.

La obra refleja la difícil situación de la vida real del Ibis con cresta, un pájaro majestuoso que alguna vez se contabilizó en decenas de miles y que habitó gran parte del este de Asia y Rusia. Pero en la década de 1970, la caza, la contaminación y el dragado de los humedales habían aniquilado completamente a la especie, salvo siete individuos en las estribaciones de Qinling en China.

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Hoy en día, gracias al seguimiento por GPS, a las prohibiciones de pesticidas y a la estricta vigilancia de nidos, se ha logrado expandir a casi 2,000 aves.

Soaring Wings,  fue escrita por el dramaturgo Luo Huaizhen, sigue a un joven leñador que encuentra a Ibises dormitando en el bosque. Él instantáneamente se enamora del líder de la bandada; es un romance basado en la fascinación, uno con el que muchos observadores de aves y ornitólogos se pueden identificar. Pero el entorno encantador toma un giro sombrío a medida que la muerte y la destrucción dominan el mundo de los ibis. La iluminación se oscurece, el fondo se vuelve negro, y las aves pierden su plumaje por capas más sobrias.

A medida que el espectáculo entra en su segundo acto, la pluma vuelve a aparecer en el punto de mira. Esta vez, un grupo de bailarines se turna para lanzarlo al aire, atrapándolo antes de besar el suelo. La escena es tan desconcertante como reveladora. (2)

Al pasar de la calidez descuidada de una aldea agrícola a la severidad estéril de una ciudad moderna, “el drama muestra la erosión de la vida anterior a la actualidad”. En el proceso, “[los animales] se caen y desaparecen; es la forma en que expresamos nuestra falta de conocimiento gradual de las especies naturales “.

Pero al final viene la esperanza, a medida que surge una nueva clase de conservacionistas. Para ese propósito, Soaring Wings se eleva por encima de sus límites como una obra de arte silenciosa. “El resto lo hace la audiencia y su imaginación”.

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Si el ballet demuestra algo, es que necesitamos comprender mejor cómo afectamos a las aves y a nuestro planeta. 

Hasta siempre.

CTsT = C.V.P.

 

Fuentes usadas:

(1)=https://en.wikipedia.org/wiki/Ibis

(2)= http://www.audubon.org/news/an-endangered-birds-story-told-through-art-dance

El homenaje de Juan Diego Flores a Mario Vargas Llosa

La sala sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid estalló de emoción con la extraordinaria voz del tenor peruano, Juan Diego Flores. Recientemente ambos se habían reunido y mantenido charlas personales.

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Con humildad, MarioVargas Llosa, el agazajado de la noche, se acercó al escenario y se unió a los aplausos para estrecharle la mano al tenor peruano más exitoso que haya visto el mundo. 

 

* Vídeo de Reporte semanal, Lima, 24 Noviembre 2013

Richard Wagner: “¿Un ser humano o una enfermedad?”

Richard Wagner, el compositor más polémico de la historia, reformador del arte de la ópera, poeta, dramaturgo y autor del famoso ensayo antisemita ‘El judaísmo en la música’ que inspiraría décadas después la ideología nazi, celebra este 22 de mayo su bicentenario. Leipzig, la ciudad donde nació, conmemora la fecha presentando durante todo el año ‘El anillo del Nibelungo’ en su integridad, con sus 16 horas de duración, por primera vez en décadas.

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La ciudad de Bayreuth, donde Wagner mandó construir el teatro idóneo para sus óperas, celebra el bicentenario con conciertos, exposiciones y todo tipo de eventos dedicados al compositor. El acto central de la jornada será un concierto compuesto por fragmentos de sus obras más famosas, entre ellas ‘La valquiria’, en presencia de las bisnietas de Wagner como invitadas especiales.

“El señor Wagner tiene momentos buenos, pero horribles cuartos de hora”, escribió en 1867 Gioachino Rossini sobre su rival alemán, quien había cambiado por completo el rol de la orquesta en una ópera y había obligado a sus artistas no solo a cantar, sino también a actuar interpretando matices psicológicos y dramáticos de una obra. “Me gusta la música de Wagner más que cualquier otra música. Es tan alta que uno puede hablar todo el tiempo sin que la gente a su alrededor oiga lo que estás diciendo”, escribió Oscar Wilde en ‘El retrato de Dorian Gray’.

“Tras las últimas notas de ‘El ocaso de los dioses’ [la cuarta y última de las óperas que componen el ciclo de ‘El anillo del nibelungo’] me sentí como si me liberaran de una cárcel”, comentó el compositor ruso Piotr Chaikovski. “Solo hubo Beethoven y Richard [Wagner]: y después de ellos, nadie”, insistía, en cambio, el compositor checo-austriaco Gustav Mahler. Según el legendario escritor Thomas Mann, para Wagner “el arte era una panacea contra todas las llagas de la sociedad”.

Sea como fuere, pero hoy en día los historiadores de música son unánimes en destacar los méritos sin precedentes del polémico compositor en la exploración de la expresión emocional, en la introducción de nuevas ideas en la armonía, en el proceso melódico, la estructura operística y en contribuir significativamente en el establecimiento de principios de dirección de una orquesta.

Las citas más famosas de Richard Wagner:

– Realmente no sé a qué se me había destinado, solo recuerdo que una tarde oí ejecutar una sinfonía de Beethoven, que a continuación me dio fiebre, enfermé, y cuando recobré la salud era músico;

– Creo en Dios, Mozart y Beethoven;

– La música es una mujer. La naturaleza de la mujer es el amor, pero este amor es receptivo y se entrega incondicionalmente en la percepción;

– La música es pasión, amor y nostalgia;

– La ‘propiedad’ ha adquirido en nuestra conciencia social una santidad casi mayor que la religión. Para la ofensiva contra esta última puede haber indulgencia, pero un daño a la primera no se perdona;

– Un hombre político es repugnante, pero una mujer política es horrible;

– La alegría no está en las cosas, sino en nosotros;

– Es la más estéril y peligrosa utopía querer vivir del pasado.

* RT, 22 Mayo 2013

Hilary Hahn, joven violinista USA 2012

Uno de los jóvenes valores consagrada en la música clásica actual, en la especialidad del violín  es  Hilary Hahn (33).

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Fue una niña prodigio, a los 3 años se mudó a BaltimoreMaryland donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años. Dio su primer recital a los 9 años.

Entre 1984 y 1989 estudió con Klara Berkovich. En 1990, a los 10 años de edad, fue admitida en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde estudió bajo la tutela de Jascha Brodskydurante los siguientes 7 años. En 1991 hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Baltimore.

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Su debut internacional fue en 1995, cuando interpretó junto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección de Lorin Maazel el Concierto para violín y orquesta de Beethoven.

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Cumplió los requisitos para graduarse en el Curtis Institute a los 16 años, pero decidió permanecer allí algunos años más para recibir varios cursos optativos de literatura, poesía, inglés, alemán, e historia. Durante este tiempo practicó el violín con Jaime Laredo, y estudió música de cámara, contrapunto, armonía, historia de la música, y composición y dirección, aunque indicó en una entrevista que la disciplina que más le interesa es la interpretación. Se graduó en 1999.

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 Para mayores detalles revisa este enlace:

http://en.wikipedia.org/wiki/Hilary_Hahn

Hasta siempre.

CTsT

Orquestas clásicas en New York 11

El entusiasmo de Gustavo Dudamel cuando dirigió a la orquesta sinfónica “Simon Bolivar” en el Carnegie Hall de New York (12 Dic.2012), ha quedado registrado en la foto que muestro… 

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La orquesta sinfónica venezolana dejo muy buena impresión musical en su presentación

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Abajo vemos una foto de la orquesta  “All-Star” la cual hace sus preparativos para hacer su concierto ante la TV en el Manhattan Center en Setiembre 2012.

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En las siguientes fotos se aprecian vídeos y avisos de orquestas sinfónicas y algunos de sus principales músicos…  

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Hasta siempre.

CTsT

Dos flautistas singulares: Alexandra Grot y Dalia Moukarker

En el caso de Alexandra Grot (31) es considerada una de las mejores flautistas jóvenes de la actualidad. En cuanto a Dalia MouKarker (20) destaca  por los avances de sus estudios en Alemania y por ser palestina y se encuentra en zona de conflictos bélicos  desde antes de haber nacido; sin embargo tiene apoyo tanto de Israel como de Palestina para alcanzar su consagración como la consiguió Alexandra.

Veamos un poco de mayor información de ambas flautistas de música clásica actuales. 

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Alexandra Grot, nacio en Moscu en 1981.
Comenzó a estudiar piano con su madre, antes de pasar a la flauta a la edad de ocho años. La admisión a la Escuela Especial de Música Gnessine, continuó estudiando el instrumento con Albert Goffmann.

En 1997, ganó dos rápidas de precios pertinentes flauta competiciones internacionales en Togliatti y Bucarest. En 1999, ingresa en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, en la clase de Pierre-Yves Artaud, luego perfeccionó con András Adorján en la Musikhochschule de Munich.

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Ella es también el destinatario de numerosos concursos internacionales, entre ellos el primer premio en el Odense Carl Nielsen en 2006. Ya que da numerosos conciertos en Francia y en Europa. Su primera grabación dedicada a la música rusa, fue publicado por Harmonia Mundi en 2006. Actualmente vive en Düsseldorf.(Alemania)

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En cuanto a la joven flautista palestina, Dalia Moukarker, ella fue descubierta a partir de los 16 anos. Tiempo en el que iba a Jerusalem para tomar clases con profesores de música israelí  como el profesor Raanan Eylon. Luego paso a manos de profesores alemanes donde destacados especialistas en la flauta, como Renate Greiss-Armin,  la han tomado a cargo  en el conservatorio de música de Karlsruhe en Alemania, donde todavía su mayor dificultad es aprender bien el idioma alemán. 

Abajo vemos 4 fotos de Dalia con sus hermanas y padres:

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Finalmente , en una entrevista que le hizo el NYT (ver abajo mayor detalle), Dalia dejo la siguiente reflexión, traducida al castellano: ” La música que toco con la flauta es mi voz. Ello me ayuda a hablar. Y si tu hablas vivirás mejor.”

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Hasta siempre.

CTsT

H.J. Lim, la destacada pianista koreana

Así como desaparecen algunas jóvenes artistas, también aparecen otras pianistas destacadas internacionalmente, en este caso.

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los pianistas suelen esperar para grabar sonatas completas de Beethoven para piano. Ofreciendo las 32 ​​obras a 24 es un paso valiente, la pianista coreana H.J. Lim, llevó a cabo el ciclo completo en París en 2010.

Ella demuestra su valía con un conjunto de interpretaciones distintivas, apasionados, que logro el N º 1 en las listas Billboard clásica.

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Ella se trasladó desde Corea del Sur a Francia solo en los 12 años para estudiar y recibió títulos de los conservatorios de París y Rouen.

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Cuando los vídeos de  recitales suyos fueron publicados en YouTube – incluyendo una actuación del 2009 en Basilea, Suiza, del total de Rachmaninov Etudes Tableaux-y Études de Chopin , ello atrajo a más de un millón de espectadores.

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H.J. Lim afirmo dos cosas  sobre su experiencia musical, en una entrevista via Skype, con el NYT el  2012:

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1) YouTube es una especie de herramienta para unificar a la gente, y es una manera muy democrática de acercar la música clásica.

2) Lo más importante en el arte es expresarse. Cuando somos artistas, es importante ser libre, ser auténtico y honesto. Así que sí, para mí, ser independiente es importante en la vida y la música.

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Hasta siempre

CTsT

Mihaela Ursuleasa, prematura muerte de pianista rumana.

Como todos sabemos todos los días mueren seres humanos en el mundo. Lo normal es hacerlo en edades avanzadas; pero cuando ocurre por accidentes o enfermedades imprevistas que se los lleva jóvenes la situación se torna triste. Este fue el caso de la joven y destacada pianista rumana, Mihaela Ursuleasa  quien causo la tristeza de la comunidad que gusta de la música clásica y del piano como protagonista dentro y fuera de las orquestas sinfónicas. Mihaela falleció prematuramente en agosto del 2012.

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A continuación sigo con un breve recuerdo periodístico ,  fotográfico y vídeos musicales de Mihaela.

 

La pianista rumana Mihaela Ursuleasa, (Brasov, 1978) ganadora del prestigioso premio Clara Haskil en el año 1995, falleció en su domicilio. La causa de la muerte fue una posible hemorragia cerebral. mañana, 10 de agosto tendrá lugar el funeral en Bucarest.

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Renombrada intérprete tenía una agenda de conciertos confirmada con la chelista argentina Sol Gabetta. Gabetta presentó a su compañera de escenario para el Magazine musical “Klick, Klack” del canal BR Klassik de la televisión ARD Alemana emitido el pasado mes de mayo.  

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En dicha grabación para el canal germano, la pianista hablaba de su infancia rodeada de la música de grandes intérpretes del piano, discos que pertenecían a su padre, pianista de jazz. Con una sonrisa relataba cómo se escondía siendo niña debajo del piano de cola mientras tocaba su padre, fascinada por la sonoridad del instrumento y cómo comenzó improvisando sobre el teclado.

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El funeral se celebro en Bucarest (Rumania), en el cementerio Bellu, mañana del viernes 10 de agosto del 2012.

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En su página web, además del anuncio del sepelio se hace un llamamiento a donaciones para ayudar a su hija, Stefanie Ursuleasa, de seis años de edad: http://www.ursuleasa.com/

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Hasta siempre.

CTsT

Yuja Wang, talentosa pianista china

La joven pianista china , nacida en Beijing en 1987, destaca tanto en su habilidad en el manejo del piano en sus conciertos musicales; sino también destaca en su forma de vestirse que rompe con la tradición, formal y conservadora, de hacerlo en este genero musical. Aquí veremos algunas de sus recientes fotos y vídeos públicos.

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El New York Time  le dio amplia cobertura a su participación (abril 2012) calificándola de “Talented, Eye-Catching, Unapologetic” =  Talentosa, llamativa y sin complejos.

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Hasta siempre.

CTsT

Anna paseará por Europa el último personaje lírico de Chaikovski, Iolanta, la joven princesa que vive sin ser consciente de su ceguera.

Casi cuatro décadas después de la muerte de Maria Callas, un aura distinta rodea a la pléyade de sopranos del siglo XXI. “Una diva, además de cantar e interpretar, tiene que ser una diosa en la vida cotidiana”, sentenció la soprano de origen griego, responsable de marcar en el inconsciente colectivo los parámetros de este oficio, a medio camino entre la idealización mitómana y la sublimidad artística.

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Este tipo de mujeres, no sólo en la ópera, se convirtió, a mediados del siglo pasado, en un modelo para tantas otras féminas por su estilo y su fuerte personalidad en un mundo dominado por hombres.

No fue hasta Maria Callas, por ejemplo, cuando se rompió la tendencia de que fuera el tenor el intérprete principal de las obras líricas. Pero, en cualquier caso, para que a una cantante se le cuelgue la etiqueta de diva es necesario que posea una personalidad arrolladora, muchas veces reforzada por una ascensión meteórica al estrellato.

La propia Netrebko, hace poco más de veinte años, trabajaba en el Teatro Mariinski como limpiadora para poder estar cerca del escenario. Tras una audición, Valeri Guerguiev la convirtió en solista y la dio a conocer en Estados Unidos. Luego arrasó en el Festival de Salzburgo. El resto es ya parte de la historia.

En la memoria de la ópera queda la noche en que Callas, a media función, huyó por la puerta trasera de la Scala porque un resfriado no le permitía estar a la altura del público milanés. «Nessuno può sostituire la Callas», gritó la platea.

Aunque nadie es irrepetible, sí somos sustituibles, y el testigo del divismo operístico descansa ahora en otras manos. Por otra parte, ya no se potencia el mismo misterio. No existe una grabación en vídeo de una actuación completa de Maria Callas, pero a Anna Netrebko la podemos ver actuar para el cine y en alta definición. O bien podemos conocer su lado íntimo a través de su videoblog.

Espontánea, expansiva, enérgica, la soprano de Krasnodar ha abierto el mundo de la ópera a un público muy amplio que exige ya no sólo la excelencia de la voz, sino también la presencia y el magnetismo de las actrices de la gran pantalla. Y eso hace torcer el gesto a más de un purista.

La carrera de Anna Netrebko se encuentra en plena transición. Además de formar una familia con el bajo-barítono uruguayo Erwin Schrott, su voz ha ganado en peso y oscuridad, espoleándola a debutar en papeles más dramáticos. Nueva situación, nuevos retos: la Tatiana de Eugenio Oneguino la Elsa de Lohengrin. En un pequeño alto de su gira, Rusia Hoy conversa con la prima donna rusa. 

Ahora está inmersa en una gira europea con la versión en concierto de Iolanta. Hace muy poco inauguró la temporada del MET, cantó en el Teatro alla Scala, recibió el premio ‘Menschen in Europe’ por su contribución al arte… Su agenda debe de exigirle una gran fortaleza física y mental.

Cuando eliges la ópera profesionalmente sabes que tienes que estar dispuesta a todo. Este tipo de vida, sí, es un poco alocado, diferente al del resto de la gente. Pero ¿qué puedo hacer? Conozco bien este mundo y lo que quiero conseguir. Desde luego, con la llegada de mi primer hijo todo se ha ‘complicado’ un poco, pero no pasa nada. Es mi problema y nadie tiene que darse cuenta. Y menos el público. Pero trato de pasar el máximo tiempo posible con mi familia.

¿Cómo es el personaje de Iolanta, que está interpretando?

Es una princesa ciega que no sabe que lo es. Entonces llega un joven apuesto que le descubre su condición, que existe un mundo visible. Se enamoran a pesar de su ceguera y ella recupera la vista. Dicho así, parece una historia un tanto simple, pero es extremadamente bella y sensible. Se trata de la última ópera de Chaikovski y, a pesar de ello, tiene un final feliz, lo cual no es muy corriente en las óperas rusas. Hace solo unos años que la incorporé a mi repertorio.

Últimamente, no se programa tanta ópera rusa en los teatros europeos y americanos, ¿cree que es una moda pasajera?

No lo sé, cada temporada hay unas obras o autores que se ponen de moda. Hace unos años parecía que todos programaban La BohèmeLa Traviata… Hoy puede ser Wagner y mañana otra cosa. A veces da la impresión de que una obra se repite de un teatro a otro. Hace unos años la ópera rusa sí tenía una presencia más fuerte. Es cuestión de tendencias.

Aparte de en tu país natal, Rusia, vives entre Estados Unidos y Austria. Otra cultura está muy presente en tu vida, la latinoamericana, por tu marido. Hace un año y medio Schrott publicó en el sello Sony Rojo Tango. ¿Crees que algún día cantarás en español?

Tengo la suerte de que a veces cantamos juntos, en óperas, conciertos o galas benéficas. Estamos buscando también fechas para hacerlo en Latinoamérica. Cabe la posibilidad de que sea el próximo año, pero aún no hay nada seguro. Quién sabe si algún día lo haga en español, nunca digo no a nada… al menos, al principio. Erwin me fascina como cantante, tiene un talento extraordinario.

Existe una construcción social de la figura de la diva. Los medios –sobre todo los no especializados– y una parte del público, así como por exigencias de las casas discográficas en busca de atraer la atención, buscan a quien colgarle la etiqueta. ¿Se sigue con esta idea romántica del siglo pasado?

El mundo ha dado muchas vueltas, la escena operística no es como la de hace cincuenta años. En nuestro caso, intentamos vivir la ópera como parte de una gran familia. Además, con las nuevas tecnologías puedo estar en contacto con mis seguidores, chatear con ellos. Nunca me he creído ese papel de diva. Soy como soy y, al final, lo que importa de verdad es la voz. Sin ella, estaría vendiendo humo. No nos engañemos, lo esencial de una soprano es su voz. El resto es accesorio.

Abajo podemos ver un video de Anna:

En los próximos años vas a interpretar personajes nuevos en los que habías mostrado interés, personajes más dramáticos, como Elsa o Leonora. ¿Qué le mueve a escoger uno u otro?

La mayoría de veces sigo mi intuición. Siempre se toman unos riesgos asumiendo este tipo de personajes, pero es lo que tienen los retos. Ya veremos dentro de unos años cuál será el veredicto del público. Es un proceso que requiere de mucho entrenamiento, estudio y saber avanzar pasito a pasito. Tengo muchas ganas de dejar atrás los papeles alegres e inocentes y penetrar en territorios más oscuros. Es también una consecuencia de los cambios naturales en mi voz, no tanto una cuestión de impulso personal. Mi personalidad nada tiene que ver con las mujeres que interpreto. Los escojo porque me gusta la partitura, la historia. Pero insisto, es por mi voz, que ha madurado con el tiempo. Para mí, ya no es un reto interpretar papeles de jóvenes.

El pasado julio actuó en una gala en el Marinskii, el teatro que la vio nacer como cantante solista.

Es una pena no poder hacerlo más a menudo, pero cada vez tengo menos fechas libres en el calendario para poder actuar en San Petersburgo. Ya no paso tanto tiempo allí, los contratos son los contratos. Pero siempre que puedo, entre compromiso y compromiso, me escapo.

La ópera es un género extremadamente exigente. ¿Alguna vez se ha sentido sobrepasada?

Por suerte, nunca he pasado por un periodo bajo. Sí que a veces he podido tener menos éxito, que las cosas no hayan salido del todo bien. Incluso con el mismo personaje cosechas un gran éxito en una producción y luego, en otra, pasas desapercibida. Pero no importa, incluso cuando tengo un día malo intento sacar fuerzas de donde sea.

Alguna vez ha contado cuando decidió que quería consagrarse a la ópera: al final de una función de Macbeth, en el Marinskii. Ha descrito el silencio que se produjo y la emoción, justo después del final. Qué le seduce más de ser soprano, ¿tener el control de los sentimientos del auditorio o vivir en la piel de otros personajes?

Sin duda escogí esta profesión para poder vivir otras ‘vidas’, pero siempre he tenido muy, muy claro lo que es verdad y fantasía.

¿Y cuál es su relación con el mundo de la publicidad?

Actualmente solo soy imagen de la firma Chopard. Los conozco desde hace tiempo. No me gusta atarme mucho. Con la ropa me pasa un poco lo mismo, me gusta variar de diseñadores. Últimamente visto a menudo prendas de Oscar de la Renta.

¿Y cómo lleva esta nueva posibilidad de ver en directo sus actuaciones en cines, donde se puede ver tan de cerca los gestos de los cantantes?

No tengo ningún miedo a las cámaras. Creo que es una iniciativa muy interesante. Si tuviera más tiempo no dudaría en ir al cine a ver ópera. No es lo mismo que en directo, pero no deja de ser atrayente y, por lo que sé, está teniendo una acogida bastante buena. Porque no se trata de una versión pensada para la pantalla sino una actuación en vivo. Así que el espectador encuentra en los intérpretes la misma energía que si estuviera en el teatro. Tenemos que cantar igual que ante un aforo de dos mil localidades.

Leí que Plácido Domingo decía que puede haber mucha gente que quiera ser famosa, pero sólo el público escoge a quién lo será. ¿Imagina por qué el público la ha escogido para ser una de las sopranos relevantes del siglo XXI?

Estoy totalmente de acuerdo con esa afirmación. En mi caso, no lo sé, sinceramente. El público decide quién les gusta y quién no. Se busca el talento, que tengas una imagen adecuada y que escojas un repertorio apropiado. Tiene algo de lotería.

 

* Datos: Marta Rebón, Rusia Hoy, 27 Nov.2012

Danzas clásicas o actuales 1 (Ballet-Rock)

A continuación quiero iniciar una nueva sección en este blog donde en muchas fotos y pocas palabras se destaquen la belleza de los protagonistas de estos hermosos bailes, lleno de tanto significado cultural. Así como el desarrollo de bellas coreografías, dentro de complejos movimientos físicos-incluida sus expresiones faciales o mímicas, los cuales les exigen un gran esfuerzo físico y concentración en su desarrollo. Todo lo anterior se realiza con un simultáneo acompañamiento musical.

Abajo vemos una coreografía del clásico de los cascanueces

Veamos un video musical sobre el mismo:

A continuación vemos una escena de los “Bad Boy” (Chicos malos), el 11 diciembre del 2009, en New York. Lo que ellos están haciendo, según dicen, es una fusión entre el Ballet y el rock lo cual le llaman “Rock the Ballet”

En la siguiente foto se aprecia a un danzante haciendo una complexión típica del ballet contemporáneo.

A continuación veamos algunas fotos de danzantes clásicos o de Ballet.



 

A continuación vemos a Tamara Rojo del Ballet Royal, haciendo una escena de “The sleeping beauty” (La bella durmiente). Ella hace de la princesa aurora.


Finalmente podemos ver una foto de 3 bailarinas de Ballet o danza clásica del ano 1908 (hace 102 años)

Hasta Siempre
CTsT

Nota: Para mayor información teorica, revisa este enlace:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ballet

ANNA NETREBKO: BELLEZA DE LA ÓPERA MUNDIAL

En las carteleras su nombre lo escriben corto “Anna”. Es la belleza de la ópera mundial. Ella ha cambiado completamente la idea del aspecto que debe tener la cantante de ese género. Brillante, desembarazada, sensual, con estilo propio…

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Ella se desplaza perfectamente sobre la escena, graba vídeos de arias de óperas y aparece en las tapas de las revistas. En 2007 fue declarada “Músico del año” por la revista “Musical América”. En Rusia recibió el Premio Estatal y el título de “Artista del Pueblo”.

Anna es una persona benévola, no es arrogante, trata de no advertir las intrigas teatrales. Considera que la envidia es un sentimiento pernicioso. “¡Hay que trabajar!” –dice.

No oculta que lo que más le gusta en la música es el hip-hop. Rara vez tiene mal estado de ánimo y considera que el shoping es el mejor remedio contra la melancolía.

En Occidente los periodistas la llaman “Estrella en vaqueros”. “¡A ti te miran millones!” –le reprochan los críticos. “Yo no me aparto de esos millones. Los vaqueros son muy cómodos” –responde Anna. Pero en la escena le gusta vestirse a la moda. “Quiero deleitar no sólo el oído de mis admiradores, sino también la mirada” –dice.

Anna Netrebko nació en 1971 en la ciudad rusa de Krasnodar. A los 16 años casi gana el concurso de belleza en su ciudad, conquistando el premio de las simpatías del público. En la escuela más le atraían las clases de deporte que la ópera. Pero Anna siempre soñó con la escena. Puede decirse que su carrera en el Teatro Marinki comenzó como mujer de la limpieza, así se ganaba el pan durante los estudios. “Quería estar más cerca de la escena” –dice la estrella. Pero igualmente no llegó a terminar los estudios en el Conservatorio de San Petersburgo. Se lo impidieron las giras. “En Occidente nadie pregunta por el diploma. El papel lo desempeñan la reputación y el profesionalismo” –dice Anna.

Fuera de la escena Anna Netrebko se comporta con toda libertad. Una vez ganó un mini torneo de cancán en una velada en San Petersburgo. A quien los periodistas no le atribuían sus romances –Rolando Villazón, Simone Alberghini, Robbie Williams… Incluso estuvieron dispuestos a interpretar como algo más la mirada de admiración del presidente Putin durante la entrega del título de “Artista del pueblo de Rusia” y el desconcierto de Anna. Pero rápidamente se aclaró que en ese momento Anna estaba comprometida y embarazada. Su elegido es el barítono uruguayo Erwin Schrott y en 2008 tuvieron un hijo. Ahora Anna pasa la mayor parte del tiempo en Austria. No hace mucho recibió la ciudadanía de ese país.

Murió Yma Súmac, voz y mito inca

La soprano peruana ganó fama mundial por su increíble registro vocal.

Yma Súmac, la soprano peruana que ganó fama mundial por su increíble registro vocal y sus versiones modernas de la música folclórica sudamericana, murió en Los Ángeles, California, a los 86 años víctima de cáncer de colon.

El sitio de internet dedicado a la artista informó este lunes que su fallecimiento se produjo el 1 de noviembre y que “fue una muerte en paz, rodeada por sus seres más queridos”.

El alto registro de su voz, de cinco octavas en tiempos en que las cantantes de ópera alcanzaban dos octavas y media, cautivó a millones de admiradores a mediados de la década del ’50.

“Con su altísimo registro y sus costumbres opulentas, Yma Súmac trajo su exótica presencia a las audiencias americanas de los años ’50”, dice el corresponsal de la BBC en Lima, Dan Collyns.

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Nace una leyenda

Su verdadero nombre era Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo y nació en Cajamarca, en el norte de Perú.

Yma Súmac quería ser recordada por hacer buena música y por traer felicidad a los corazones.

Yma Súmac es su versión de la frase quechua ima sumaq que significa ¡qué linda!

Aseguraba que su madre era descendiente de Atahualpa, el último emperador inca.

Cuenta la leyenda que la niña Zoila fue una autodidacta que, con gran disciplina, desarrolló una técnica admirable.

Ya de joven, la cantante llamó la atención del musicólogo y compositor limeño Moisés Vivanco, con quien se casó en 1942.

Poco después se integró en un conjunto de 46 cantantes y bailarines indígenas en una gira por América del Sur, durante la cual grabó temas con el nombre de Imma Sumack.

La fantasía de Hollywood

La soprano alcanzó gran popularidad después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se puso de moda en Estados Unidos lo que se consideraba exótico.

Yma Súmac fue la fantasía musical en color en el Hollywood de posguerra.

Sus primeras grabaciones datan de 1944, y su discografía incluye temas como A ti solita te quiero, El picaflor, La Benita, Amor, Amor indio, Waraka tusuy y Carnaval indio.

Cantó en los ritmos más diversos, incluido el rock, y fue fuente de inspiración para artistas de rock y de punk.

En la cima de su carrera musical, Yma Súmac interpretó personajes exóticos en las películas de Hollywood “Secreto de los Incas” en 1954, con Charlton Heston, y “Omar Khayyám” en 1957, y participó en musicales de Broadway.

“Su pelo negro y sus rasgos impactantes le dieron la apariencia de una princesa inca y ella fue la fantasía musical en technicolor en el Hollywood de posguerra”, señala el corresponsal.

Construyó su vida en base a mitos y orígenes ancestrales, pero su voz era realmente extraordinaria, agrega Collyns.

Realizó giras por Europa y Japón vestida con atuendos incas, dejando pasmado al público.

Renacimiento

Por los años ’60 su estrella empezó a apagarse, pero su música fue revivida con la película de culto de los hermanos Joel y Ethan Cohen, “The Big Lebowski”, lo que produjo que su música volviera a escucharse en las radios y que se ganara nuevos “fans”.

La voz de la cantante alcanzaba cinco octavas.

En 2005 lanzó una enorme antología de su trabajo, “Queen of Exotica”, que alimentó el fervor de sus más ardientes admiradores.

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Según su asistente personal, pasó sus últimos años recluida y en soledad.

Los medios peruanos le han rendido tributo como la artista que fue famosa en el mundo entero.

Además, es la única peruana cuyo nombre aparece en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Antes de su muerte, Yma Súmac dijo que quería ser recordada por hacer buena música y por traer felicidad a los corazones de la gente.

* Textos de BBC Mundo (4 Noviembre 2008)

Juan Flórez contento que Perú haya condecorado a Yma Súmac antes de su muerte

El destacado tenor peruano Juan Diego Flórez se mostró hoy satisfecho de que su país haya condecorado, hace dos años, con la máxima distinción a la soprano Yma Súmac, fallecida en Estados Unidos a los 86 años el pasado sábado.

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Flórez dijo a la radio FM Capital, desde Londres, que no tuvo la oportunidad de conocer personalmente a Súmac, llamada Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, pero que sí conoció de su trayectoria y escuchó sus discos, muy populares en Estados Unidos y Europa en los años 50.

“Además que fue galardonada con la Orden del Sol del Perú hace dos años, y eso me llena de alegría que antes que se haya ido, mi país, la haya condecorado de esta manera con la distinción más alta”, apuntó el artista del bel canto.

Flórez recordó que Yma Súmac, dueña de una singular voz con la que reproducía el canto de las aves en temas del folclor peruano, “supo venderse muy bien, en ese entonces, a un público americano que estaba hambriento de todo lo que fuese exótico y ella lo era, pues se presentaba muy bien y como descendiente de los incas”.

La imponente intérprete, de larga cabellera negra y ojos expresivos, utilizaba un vestuario con diseños incaicos para remarcar las referencias a sus antepasados lo cual hizo las delicias de su público.

“No hay duda que fue muy popular, no en Estados Unidos sino en todo el mundo”, subrayó Flórez.

* EFE (03-Noviembre-2008)