La Mona Lisa del matemático Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un multifacetico artista y científico de la edad media, cuyas obras o proyectos todavía perduran o asombran a las generaciones actuales que se detienen un momento de sus vidas para leer y ver lo que hizo. (1)

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Quiero compartir algunas de sus creaciones que se muestra en el libro “Math and theMona Lisa” auspiciado por la organización cultural Smithsonian. (2)

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Realmente es increíble como pudo tener ideas o hizo diagramas que generaciones posteriores les sirvieron de base para hacer cosas que actualmente usamos. Entre las cosas que hizo están los diagramas sobre bicicletas, automóviles, tanques, puentes, paracaídas, casco para estar bajo el agua y hasta submarinos. También hizo experimentos sobre proyectiles y su trayectoria, la disección y entendimiento de la estructura anatómica de algunos animales y humana (anatomía), el estudio de plantas (Botánica), geometría, física e ingeniería.

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(Diagrama de Leonardo da Vinci donde muestra “las Proporciones del cuerpo humano”.)

Leonardo da Vinci nunca se caso y no hay evidencia de romances o hijos que tuvo. Se dedico su tiempo completo a realizar todos sus proyectos, basado en ideas o curiosidades que tuvo a lo largo de su vida.

Se dice que Leonardo da Vinci, cuando era joven y se hizo un autoretrato como “La mona Lisa” ; pero esto no se comprobó oficialmente. Mas bien, lo mas probable es que el real nombre de “la mona Lisa” fue Lisa Gherardini, esposa de un mercader fiorentino. (3)

Asimismo esta pintura fue realizado entre 1503 a 1506

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Lo que si esta comprobado es su autoretrato en sus últimos ahos de vida como se muestra a continuación:

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Aparte de la mona lisa Leonardo hizo el portarretrato de otras dos mujeres, donde hace un esbozo geométrico previo, como muestro a continuación: 

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Otro de los cuadros femeninos famosos es el de la virgen de las rocas, el cual data de 1483 y se encuentra en el museo de Louvre en París (Francia). Ver abajo:

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También observamos un rudimentario telescopio que leonardo uso para hacer un estudio de los rayos de luz:

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De sus minuciosas observaciones de la naturaleza dibujaba cosas como “los logaritmos naturales en la naturaleza” (usados en matemáticas). Si lo comparamos con sus equivalentes actuales veamos la siguiente información visual:

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También lo podemos ver en algunas escaleras de edificios o esculturas diseñadas por Leonardo y una de las cuales tiene el vaticano:

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Finalmente, “la ultima cena de Cristo” hecha por 1498 y que almaceno en este Blog.

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Actualmente es muy difícil que aparezca otro leonardo da Vinci; pues ahora la ciencia o tecnología es muy detallada o especializada. Por tanto, por mas inteligente que sea una persona le faltaría tiempo de vida para dedicarse a aprender y dominar todos los aspectos de la ciencia y el arte como lo hizo Leonardo en su tiempo, donde todavía la ciencia era muy primitiva.

 

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

 

Fuente para mayor información:

1)= http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci

2)= http://www.bulentatalay.com/book.htm

3)= http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-%E2%80%93-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo

 

Pintura de Zeng Fanzhi se vendió por $23.3 millones

Una pintura de Zeng Fanzhi se vendió por 23.3 millones dólares USA en una subasta de Sotheby  la noche del sábado en Hong Kong , estableciendo un nuevo precio récord para una obra de un artista contemporáneo asiático.

La pintura de Zeng Fanzhi es titulado ‘ La última cena ‘ y se inspira en el mural de Leonardo da Vinci del siglo 15 con el mismo nombre.

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La gran pintura – casi 13 metros de ancho – se vendió después de una guerra de ofertas que duró más de 10 minutos entre dos compradores en el teléfono. Una multitud de 600 personas en una sala llena en el centro de convencion y exhibicion en Hong Kong  aplaudió varias veces ya que los precios aumentaron lentamente hasta el resultado final.

El ganador de la subasta no fue identificado por la empresa.

La obra que se vendio por los coleccionistas suizo Guy y Mariam Ullens , batió el récord asiático contemporáneo anterior establecido por la artista japonés Takashi Murakami con una escultura de nombre  “My Lonesome Cowboy “. Esa escultura  se vendió por  $15.100.000 dólares en una subasta de Sotheby en 2008.

Sotheby ‘s  es una casa de subastas dijo que vendió $ 1.3 billones en el arte contemporáneo del año pasado (2012) , frente a los $ 872 millones en 2010. 

” La última cena “, fue una de las 61 obras asiáticas modernas y contemporáneas de arte que se ofrecen en el 40  aniversario de la casa de subastas de operaciones en Asia. En total, 55 de las 61 pinturas y esculturas.

 

* Resumido y traducido de Jason Chow (WSJ), 6 Octubre 2013

 

Curiosidades artisticas 11 (Amanecer egipcio, vidrio y espacio)

A continuación vemos el detalle de una escultura egipcia de un templo que se muestra en el museo Metropolitano.

 

 Abajo vemos otra escultura egipcia de una mujer que data del primer faraón alrededor del ano 3,100 antes de cristo. Que también se exhibe en el Museo metropolitano de New York.

 

Abajo vemos la escultura de la dama de bruselas (aprox. 2695-2649 antes de Cristo), prestado por el museo Royal de Bélgica.

 

Abajo vemos 3 esculturas mas de esta exposición llamada “Dawn of Egyptian Art” (amanecer del arte egipcio) que se inicio en abril de este año en el museo metropolitano de New York. Arriba esta la estela de Raneb con un halcon en su parte superior (cerca de 2880 antes de Cristo), representando al Dios Horus. Abajo a la izquierda una mujer cerca del cuarto milenio antes de cristo y al otro lado un chacal.

 

La siguiente escultura, hecha en vidrio, se llama “Island Universe” (Isla del universo), realizada por Josiah McElheny

 

A continuación observamos una exposición de pintura espacial (“Painting in Space”), la segunda foto es la “flama violeta y oro” de Lauren Luloff. Finalmente en la tercera foto de este grupo (abajo) se aprecian una especie de alfombras que su autor las denomina “Mensaje en contexto.”

 

El escultor Tom Sachs ha creado una exposición de modelo de la misión a marte como se aprecia en la foto siguiente:

 

 Abajo se ve un grupo de pintores aficionados que tratan de imitar o aprender de los pintores consagrados…

 

Abajo vemos un cuadro que se presenta en la fundación de Filadelfia y se llama “Seurat’s Models over Cezanne’s Card Players.

 

Abajo vemos 3 objetos expuestos en el museo americano de arte Whitney, el cual es denominado las nubes (The Clouds) lo cual los críticos del arte lo califican como vivencias alucinantes de una vida humana frágil.

 

Finalmente apreciamos la escultura de un hipopótamo hecho, aproximadamente, 3650 anos antes de Cristo y se expone en el museo metropolitano , durante la exposición denominada: “El amanecer del arte egipcio.”

 

 Hasta siempre.

CTsT

Enrique Galdos Rivas. El mago del color

Enrique Galdos Rivas, peruano, artista, pintor, cantante, enamorado de la vida, nace un 2 de julio de 1933 . En este blog quiero almacenar un resumen de su vida artistica en el arte de la pintura con color, y como dicen los expertos en el tema: “Cuando uno puede identificar por el trazo y color de una obra pictórica a su autor, tenemos un caso de forma, colorido y temática que revela la característica y particularidades de un artista. Cuando uno observa un cuadro finamente compuesto, de colorido festivo y luminosidad ardiente, entonces estamos frente a una pintura de Galdos Rivas.”

FICHA PERSONAL PREMIOS Y DISTINCIONES

Nombre completo: Enrique Gerardo Galdos Rivas

Fecha de Nacimiento: 2 de Julio de 1933.

Hobby: Cantar boleros y tangos.

Lema: Hay que reírse, cantar, tomar.

Sino fuera pintor hubiera sido: arquitecto.

En qué lugares vivió aparte de Lima: Argentina y Brasil.

Apelativos: El mago del color

Técnica preferida: Óleo sobre tela.

Anécdotas: Miles, voy a sacar un libro.

El humor: Es parte de mi vida.

El canto: Un sentimiento.

Color favorito: Rojo.

Prefiere pintar: Todo lo que me rodea en la vida.

Innovación: Crear.

Lugar preferido para estar: Mi taller.

El público: Compartido

Galdos Rivas en 10 años: Seguir alegrando la vida.

I Premio Escuela de Bellas Artes de Lima, 1959

II Premio Municipalidad de Lima, 1960

II Premio Feria de Octubre, 1960

Mención Honrosa, Salón Hebraica 1963

Mención Honrosa, VII Bienal de Sao Paulo (Brasil), 1963

V Premio, II Bienal Americana de Arte, Córdova (Argentina) 1964

I Premio Salón Municipal de San Isidro, 1964

I Premio Gulf & South American Steamship Co.

II Premio Egresados de Bellas Artes (beca Argentina), 1967

II Premio Bienestar Social y Arte, 1968

Mención Honrosa, VI Salón Grabado ICPNA, 1970

I Premio Sesquicentenario de Lima, 1971

Seleccionado en el Perú, Premio Cristóbal Colón, Madrid, 1984

Profesor Emérito, Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, 1995

Homenaje a la labor artística, Asociación Stella Maris, 2003

 

El Pintor Lucian Freud nieto de Sigmund Freud

A finales del siglo XX, el pintor Lucian Freud llegó a dominar la escena artística londinense como pocos antes que él. Su obra controvertida fue la demanda tanto a través de los años 1980 y 1990, a menudo estableciendo récords de ventas.

Lucian Freud, nieto del célebre psicoanalista Sigmund Freud, nació en Berlín (Alemania) el 8 de diciembre de 1922, el segundo de tres hijos. Fue nombrado por su madre, Lucie y su padre Ernst. Quien  fue un arquitecto.

En Berlín, los Freud llevó una cómoda vida de clase media (en una época de grave inestabilidad política en Alemania). Cuando Hitler llegó al poder en 1933, los padres de Luciano vio cómo su vida puede cambiar, incluso para los Judios seculares. Ellos emigraron a Inglaterra ese mismo año.

Lucian Freud murió el 20 de julio del 2011

Freud se convirtió en un ciudadano naturalizado británico en 1939. Desde muy temprana edad, el joven Freud había mostrado un interés por el arte, el cual fue impulsado por su familia. Incluso su abuelo, Sigmund, reconoció su inclinación por darle una serie de reproducciones en color de meses de Brueghel.

En Londres, Freud y sus hermanos se inscribieron en una escuela mixta privada progresiva, Dartington Hall. Freud demostró ser un estudiante rebelde, a menudo saltando la clase de arte porque no le gustaba el profesor. En lugar de obtener una educación en Dartington,  Freud adquirió una mala reputación.

Después de dos años, sus padres le inscribieron en Bryanston, una escuela preparatoria que no era mixta y que fue progresiva para prohibir el castigo corporal.

Así el rebelde de Freud, que amaba el aire libre, pasaba muchas horas en las llamadas “carreras de castigo”. Finalmente, Bryanston cansado de su comportamiento rebelde lo expulsaron.

En 1937, Freud se produjo una notable talla de la piedra arenisca de un caballo de tres patas. Por “la fuerza” de esta pieza, fue aceptado en la Escuela Central de Artes y Oficios en Londres.  Freud continuó entre las aventuras de la bohemia que produjo algunas de sus obras de arte extraordinaria.

* Traducido, Resumido y editado por CTsT

NOTA:

Para mayor información revisa este enlace en Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud

Con la ceguera tiene otra vision de sus dibujos

Un joven pintor, John Bramblitt, de 37 años, quedo ciego el año 2001, cuando estaba en sus 29 años, por una enfermedad de origen desconocido. Aunque se sospecha que dicho origen puede haber empezado cuando el tenía dos años de edad y tuvo un ataque cerebral lo cual lo condujo a un diagnostico de epilepsia.

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A pesar de que la ceguera le robo sus ilusiones juveniles de ser un escritor y pintor; sin embargo se esfuerza por corregir eso de alguna manera; a pesar de su ceguera y la falta de entendimiento de sus metas, lo cual siendo ciego no le ven sentido. Pero el se defiende diciendo que un ciego tiene una vision diferente e las cosas y que son validas de tratar de representarse graficamente de alguna manera…

John reflexiona que él al perder su visión, también perdió su libertad, lo cual le duele más. El se siente atrapado en su propia mente…

Dice que el aprovecha las auras que su epilepsia le permite visualizar y allí comienza a pintar…eso le permite visualizar el brillo de los colores

Bramblitt debe tomar diariamente su medicación para evitar sus ataques de epilepsia, los cuales  han disminuido considerablemente y la pintura es uno de los factores importantes que lo han ayudado en esa mejora de su salud.

* Traducido y resumido por CTsT  (NYT, 17 Febrero 2009)

Notable opinión del arte visual del 2008

El mes pasado el New York Times presento algunas fotos, dibujos o diagramas los cuales los tituló como “Notable Opinion Art of 2008” .
En esta oportunidad he seleccionado algunas que me parecen notable por todo lo que puede expresar una foto, dibujo o caricatura. Aquí se puede considerar como un buen ejemplo aquel dicho que dice que una imagen vale más que mil palabras.

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Art by Mike Slack ; Trials of the Saints
(Juicio de los santos)

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By Olaf Hajek; Did Your Shopping List Kill a Songbird?
(¿Hizo su lista de compras para matar a un ruiseñor?)

show-rodriguez

By Edel Rodríguez; Make Peace With Mugabe
(Hacer la paz con Mugabe)

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By Ronald J. Cala II; China’s Loyal Youth
(Los jovenes leales de la China)

show-stauffer

By Brian Stauffer ; Death Comes Ashore
(Viene la muerte en la tierra)

show-rea

By Brian Rea ; From Beirut to 9/11
(De Beirut a Setiembre 11)

show-max

By Max; How to Publish Without Perishing
(¿Como publicar sin perecer?)

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By Karen Barbour ; Trouble in the Other Middle East
(Otros Problemas en el medio oriente)

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Hasta siempre.
Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)