Teatros locales cambian de giro o se venden en LI-NewYork

En estos tiempos del uso intensivo del internet, telefonos inteligentes y otros dispositivos con tecnologia de punto estan desplazando al Cine, TV, Radio y Teatros clasicos hasta hace poco tiempo; salvo que ellos se actualizen y usen app en dispositivos modernos o se creen empresas como Netflix o TV al gusto y tiempo del usuario hasta por su telefono. La radio musical clasica, con empresas como Spotify estan siendo desplazadas.

En cuanto al teatro parece el mas vulnerable o dificil de actualizar; salvo los teatros shows como en Broadway, New York, que son casi como atractivos turisticos obligatorios de visitar para cualquier turista nacional o internacional.

Volviendo a esta noticia se trata de un pueblo en long island (New York) en el cual debido a una poca asistencia, bajos ingresos y altos impuestos que se debe pagar estan haciendo que el teatro deSmithsonian se venda y probablemente cambie de giro.

* CTsT=CAVP

Veamos algunos detalles de la noticia traducida y resumida: (*)

El ex director ejecutivo del Consejo de Artes Escénicas Smithtown, que posee el Teatro sin fines de lucro, ha puesto la propiedad a la venta por $ 1.6 millones en medio de una disputa con los líderes de la Junta de la Organización.

Kenneth Washington dijo la semana pasada que el Consejo le debe más de $ 90,000 en alquiler de devolución por usar el teatro los últimos 10 meses. El presidente de la Junta, Mike Mucciolo y el vicepresidente, Keith Blum, disputaron esa figura, diciendo que Washington había aceptado una reducción de la renta durante la pandemia, que cerró temporalmente el Centro Smithtown para las artes escénicas y cortó radicalmente sus ingresos.

“Estoy vendiendo el edificio porque tengo 66 años y quiero liquidar mis activos para poder pasar al siguiente capítulo de mi vida”, dijo Washington en una entrevista telefónica la semana pasada.

Después de 18 años de producir con orgullo y presentar entretenimiento en vivo en Smithtown, me he trasladado a Carolina del Sur”.

La compra es “la única forma en que nosotros, como junta, puede garantizar que este teatro vaya a durar mucho más allá de todos nosotros y puede ayudar a esta comunidad para obtener más generaciones”, dijo Blum.

El teatro-cine es único y alberga de 10 a 12 producciones de escenarios infantiles y principales al año, junto con eventos especiales y clases de niños. Durante la pandemia, la programación cambió al aire libre a la sociedad histórica de Smithtown.

El listado de ventas con Jack Jawdat en New York Commercial Bienes Raíces describe el edificio de 360 ​​asientos, de 8,600 pies cuadrados de 1933.

En un recorrido por el teatro, mostraron daños por agua en las paredes, ventanas de vidrieras rotas y adornos externos que faltan. Mucílico dijo que el edificio necesitaba $ 250,000 en reparaciones.

Según la presentación del IRS de mayo, los ingresos anuales más altos del Consejo en los últimos cinco años fueron de $ 1.4 millones en 2019. Esa figura incluye ventas de boletos, regalos y subvenciones.

Según los registros de propiedad y las solicitudes del IRS, Washington compró el teatro en 2001 por $ 405,000 de un circuito de teatro de artistas unidos a través de una compañía de responsabilidad limitada, Smithtown Theater Holding Company.

Él y su esposa, Laura, fueron empleados asalariados de la organización sin fines de lucro. La organización sin fines de lucro pagó la empresa de holding $ 73,750 en alquiler en 2020.

La portavoz de Smithtown, Nicole Garguilo, dijo que los líderes de la ciudad vieron la supervivencia del teatro como esencial “basado en un récord comprobado con pueblos vecinos (Patchogue, Babylon, Riverhead), todos los cuales tienen centros de artes escénicas. “Necesita un ancla para atraer el tráfico de pies a la economía local, y además de eso, tiene innumerables jóvenes que van allí para clases de actuación, audiciones, actuaciones, muchos artistas talentosos que salen y continúan para perseguir a las carreras”.

Hasta siempre

Carlos Tigre sin Tiempo (CAVP)

¿Qué tan sexy son los platos de pescados en restaurantes de L.I.-New York?

¿Alguna vez has comido a Tilefish? Es una pregunta justa, ¿verdad?.

En cinco océanos esta noche, es una estrella del espectáculo, una degustación de peces locales que no se ve a menudo en los menús, y hace un debut salpicado en bandejas en forma de un pez baldosa, calamares y ensalada de patín, acentuado con papaya, chili y Cacahuetes desmenuados. Los pequeños botes de ensalada provocan felices murmullos a través del comedor. “Esto es bastante bueno”, dice alguien en la ropa de cama, ya que las muestras navegan a través de la sala llena de gente y al patio. (*)

Es el acto de apertura para una degustación de cursos múltiples de pescado local de captura silvestre, algunos de ellos están etiquetados incorrectamente como incidental y la mayoría ausente de los menús de Long Island Restaurant, durante una degustación organizada por la extensión cooperativa de Cornell, que suministró a los chefs con tilefish , Porgy, Skate, Sea-Robin, Calamares y Dogfish para el evento.

“La gente está tan familiarizada con los camarones y el salmón, y a menudo son criados en granjas”, dijo el especialista en Pesca de CCE, Kristen Gerbino. El personal de Cornell ha tratado de crear conciencia sobre los peces locales subutilizados durante años, incluso lanzar un sitio web, localfish.org, que tiene imágenes, historias de espalda y recetas para patín, calamar, porgy, wahoo, pescado débil y ling, todos abundantes en largo Aguas de la isla pero rara vez se ven en los menús. “La gente necesita inspiración”, agregó Gerbino, ya sean recetas para un rollo de “langosta” reinventado (hecho con un petirrojo de mar) u otro para los tacos de pila ennegrecidos.

Había ceviche de tilefish con fruta de pasión y piña y “Tilefish actuando como cangrejo” en un rico caldo de pescado de tomate, de los chefs Craig Atwood y Brian Wilson de cinco océanos; Skate frito crujiente con especias complejas indias y chutney cilantro-menta, del chef Jay Jadeja del árbol de cebolla en el acantilado del mar; Dogfish (también conocido como tiburón de arena) Escabeche con Pimento Aioli de Matt Birnstill, chef ejecutivo en el Club de Quogue; y Robin de mar de harina de maíz frita con un aioli en escabeche, de Shawn Patrick, chef ejecutivo de la taberna de Schout Bay de Manhasset.

“Creo que alguien tiene que subir con un nombre más sencillo para algunos de estos peces. Usted dice‘robin mar’y la gente está como,‘bruto’”, dijo Patrick. Bromea que si él tomó el salmón del menú, “podría haber una revuelta.”

Antes Schout Bay, Patrick trabajó algunos veranos en Montauk, donde se iba a comprar pescado directamente desde el muelle – pez globo, atún, pez espada, platija, lenguado, y peces de roca. A pesar de que se le conoce más de una aleta dorsal, Patrick hizo una investigación en línea en los platos-robin mar, especialmente los de restaurantes de Londres, donde robin mar se llama perlón y es más común en los menús.

Harina de maíz con costra de mar de todos contra todos, como resulta, es excelente – que tiene una textura más carnosa que, por ejemplo, la platija, pero todavía era escamosa, y (importante para una gran cantidad de comensales), ni siquiera remotamente a pescado. Sin embargo, tiene sus problemas. . “No es muy fácil de limpiar. Tiene una cabeza gigante y una enorme columna vertebral. Por lo general, tiene que delicadeza para conseguir la carne fuera de ella,” dijo Patrick.

Lo que conduce a una especie de bucle de retroalimentación: Sin demanda restaurante, ya sea debido a los hábitos de comedor o una escasez de trabajo, no hay un mercado lo suficientemente fuerte como para obligar a las flotas de pesca para apuntar ciertos pescados, incluso si es abundante (y delicioso). Así fue con el pargo desde hace muchos años, dijo el capitán Peter Haskell, un pescador comercial y un dueño de dos mercados de productos pesqueros del East End. Recordó un momento en que “el precio del besugo era baja, por lo que era difícil hacer dinero con un límite de disparo de 70 libras cuando, en el Porgy tiempo, era sólo 50 centavos de dólar por libra.” (Pesca del estado de Nueva York están altamente administrados, para mantener las poblaciones de fuerte). “El pescado es complicado. Hay mucho que va en ella. Número uno, por un pescador a algo objetivo, tienen que ganarse la vida.”

Haskell también es consciente que el desplazamiento de los gustos del consumidor requiere tiempo y esfuerzo. “El marisco es todo acerca de la confianza. Es necesario construir esa confianza con el público, y no sucede durante la noche”, dijo. La respuesta rápida de pescado de la zona del agua a la placa debe ser una tentación, agregó, pero también lo es la temporada, la captura en constante cambio, desde mejillones cosechados a mano a los atunes aleta amarilla, pez espada calabaza y lubina negro.

En sus mercados, Haskell ha estado presionando Porgy como una alternativa al bacalao para el pescado y patatas fritas, por ejemplo, y el pargo sin duda ha hecho incursiones aquí: a veces se encuentra en el menú de los restaurantes de América Latina, toda pargo asado también aparece entre los cinco océano de especiales – como lo hace el ceviche blanquillo. Wilson también hace raviolis blanquillo para su negocio de pasta, cangrejo y Disposiciones Bull. “A medida que los cocineros, si pueden tomar un elemento relativamente crudo y hacerlo hermoso a su manera, el presente [los peces] de una manera divertida de moda y fresco función de cosas en el menú, es compatible con la captura incidental local”, dijo.

Excavar en las fortunas ascendentes y caídas de estos peces, y tropiezas con algunas historias salvajes: Tilefish tenía un furioso 15 minutos de fama en las placas estadounidenses a fines del siglo XIX, hasta una muerte misteriosa; Ahora, de nuevo, está en la demanda de los compradores chinos y coreanos (hay una gran cantidad de TI en Hmart en Jericó, por ejemplo), por lo que algunos barcos de este extremo aún se dirigen a Tilefish exclusivamente. Skate (también conocido como raya) es un querido culinario francés de mucho tiempo que mostrará su rostro, o ala, en los menús bistró. La trucha de la cabeza de acero, ahora estancada de granja sostenible, está apareciendo cada vez más en platos, como la trucha de acero cremosa Carbonara en Manna en Lobster Inn en Hampton Bays, que se inauguró a principios de este año. Allí, los chefs Jesse Matusoka y Thomas Bogia también aprovechan nuestra surfeit of Bluefish para un baño de pez azul ahumado. “Uno de los enfoques [de Maná] es usar peces subutilizados, y trabajar con pescadores locales y los productos que no venden tanto para expresar una hermosa gama de mariscos”, dijo Matsuoka.

La marea está llegando, para citar un cliché overtilizado. Y no es un momento demasiado pronto para aquellos que han trabajado para ampliar los hábitos alimenticios de los comensales. “El pescado descubierto salvaje no está ocupando espacio adicional, desde un punto de vista ambiental. Es muy respetuoso con el medio ambiente”, dijo Gerbino. “También es muy saludable, y estás comiendo muy cerca de casa, sabiendo de dónde vinieron tus peces”.

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CAVP)

(*)= https://www.newsday.com/lifestyle/restaurants/long-island-fish-restaurants-1.50341338

Explore el campo de 500,000 tulipanes en la granja Manorville


La primavera ha llegado, en la forma de medio millón de tulipanes plantados en una granja de Manorville en Long Island, New York. Se estan preparando para el segundo festival anual de tulipanes de la granja. A continuacion se muestran, en fotos recientes, lo que pueden esperar los visitantes. (1)

Manorville en mapa Long Island, New York.

Pero antes de ver Algunas de las fotos veamos un resumen de como se cosechan los tulipanes en granjas en los Países Bajos (Holanda)

Un crucero por los tulipanes en los Países Bajos es una excelente opción de vacaciones de primavera. Docenas de barcos fluviales navegan por los canales y ríos de los Países Bajos y Bélgica desde mediados de marzo hasta mediados de mayo, ofreciendo a los huéspedes la oportunidad de ver los espectaculares tulipanes y otras flores de bulbo de la región.

Los cruceros visitan grandes ciudades como Ámsterdam , Amberes y Bruselas , junto con pintorescos pueblos a lo largo de las vías fluviales. Sin embargo, el mayor atractivo para la mayoría de los visitantes de primavera son los tulipanes, y verá muchos de ellos en uno de estos viajes de 7 a 10 días.

Los cruceros de tulipanes siempre incluyen una excursión de medio día a los famosos Jardines Keukenhof , que se encuentran cerca del aeropuerto de Amsterdam. Estos jardines solo están abiertos durante seis u ocho semanas cada año cuando florecen las flores de bulbo, y los agricultores exhiben sus mejores tulipanes con la esperanza de que los horticultores aficionados y profesionales compren sus bulbos. Es un lugar colorido y sorprendente para pasar el día.

Además de visitar Keukenhof y conducir por el campo para ver los campos de flores florecientes de bulbo, es divertido caminar por los mercados de flores en Amsterdam para ver los paquetes de tulipanes a la venta. ¡Son tan encantadores que uno no puede evitar preguntarse cómo se empacaron tan perfectamente! Por lo tanto, visitar una granja de tulipanes de propiedad familiar y observar todo el proceso de cosecha y preparación de los tulipanes para la venta es una gran oportunidad de aprendizaje.

Solo los bulbos de tulipán se cosechan de los campos de Munster, pero también tienen grandes invernaderos donde crecen y procesan flores de tulipán cortadas entre finales de diciembre y principios de mayo de cada año. Los tulipanes para flores cortadas se cultivan en invernaderos para que los agricultores puedan controlar la temperatura de almacenamiento desde el momento en que se cosechan los bulbos a fines del verano hasta que se cosechan.

Durante la cosecha de verano, los Munsters venden muchas de sus bombillas, pero almacenan entre 7 y 8 millones de bulbos de tulipán en almacenamiento en frío, con el primer millón de bulbos plantados a mano en el invernadero a principios de diciembre. El ciclo de vida de los tulipanes en el invernadero dura aproximadamente tres semanas, con un millón de tulipanes procesados ​​por ciclo de tres semanas. Esto equivale a cosechar, procesar y agrupar 80,000 a 100,000 tallos de tulipanes por día durante esta temporada de cuatro meses de flores cortadas.

Los Munsters tienen alrededor de 20 personas que trabajan cada día en los invernaderos. Cuando el trabajo se traslada a los campos, el número de trabajadores se duplica.

Al final del ciclo de crecimiento de tres semanas en los invernaderos, los tulipanes se levantan a mano con los bulbos unidos y se colocan en estos carros. Esta es una parte importante del proceso porque aproximadamente 1 pulgada del tallo está rodeada por el bulbo.

Cuanto más largo sea el tulipán, mayor será el precio, y esta pulgada agrega un centavo al precio de cada tallo. Un centavo no parece mucho, pero representa $ 70,000 a $ 80,000 cada año para la granja.

Como se señaló anteriormente, solo se cortan las flores, dejando el tallo y las hojas. Las flores cortadas se destruyen ya que no tienen olor, por lo que no se pueden usar para perfumes. Es importante que los agricultores eliminen las flores de los campos ya que si se depositan en el suelo, los mohos o las enfermedades podrían agravarse.

Al final del verano, los bulbos se cosechan, utilizando maquinaria sofisticada que puede cosechar alrededor de dos hectáreas de bulbos por día. Antes de que se inventara esta máquina, llevó todo el verano desenterrar las bombillas a mano.

Las visitas son de 9am hasta las 5pm. La entrada es 15 dolares por personas; aunque los ninos pequenos entran gratis. (2)

Hasta siempre

Carlos Tigre sin tiempo (C.V.P.)

(1)= https://www.google.com/search?newwindow=1&sa=X&hl=en&sxsrf=ALeKk0198EKagOVqE9tKA0CFcxnFCWy3xg:1619475365578&q=long+island+tulip+festival,+waterdrinker+family+farm+%26+garden,+april+26&stick=H4sIAAAAAAAAAA3JQQqDMBAAwFPBS6H0BUuhPRQhJkWb-oG-Y02iLCYbiVHxO31pPc1hiuJaiCCqXaf1dhaDkDJ9urpr3vy8j6YVPhrMFFkYynuOG7fLZGIgHsCtjvPcXZRuKiVR10pbfKH8nb4-Hk-zR7aQF08T9G7OtKIvYcPskk3Eo0vQYyC_H6QADxgwWccl4JTIg2r-2tam6p4AAAA&ved=2ahUKEwjjyozv95zwAhWrGFkFHdupDFgQri4wJ3oECBUQBg&biw=1600&bih=700

(2)= https://www.newsday.com/lifestyle/long-island-events/waterdrinker-farm-tulip-festival-1.50184690

Mujeres creadoras de un jardin para todas las edades

Historias culturales como esta que se pueden clasificar como cultura historica; ademas de hechos singulares como nos explican que hace un siglo, el diseño del paisaje era un mundo de hombres. Pero dos mujeres crearon un jardín para todas las edades.

El jardín de Dumbarton Oaks en Washington-Georgetown, es uno de los grandes jardines de Estados Unidos, conocido por los diseñadores de paisajes e historiadores de todo el mundo, apreciado por un grupo protector de vecinos, pero generalmente no tan conocido como merece ser en la capital de USA. El jardín está abierto al público. (*)

¿Qué me gusta del jardín? Casi todo. El diseño, los árboles, las salas del jardín, la artesanía, los cimientos intelectuales y las referencias históricas, y el hecho de que el paisaje es tanto de variedad como de unidad. Si alguna vez un jardín fue una obra de arte, es esta.

El conjunto de 16 acres es tan refinado que trasciende el período en el que se hizo, pero debemos dejar de lado esta cualidad atemporal por un momento y reflexionar sobre sus orígenes y las dos mujeres notables, mecenas y diseñadora, que lo crearon como un hace siglo.

Mildred Bliss y su esposo, Robert Bliss, compraron la propiedad en 1920; la diseñadora, Beatrix Jones Farrand, la visitó por primera vez en 1921, pero no expuso su visión del jardín hasta 1922. Le tomó el resto de esa década alcanzar la forma que ahora reconocemos, y las principales adiciones al complejo de casas y algunas importantes Las alteraciones del jardín ocurrieron después de que los Blisses cedieran la propiedad a la Universidad de Harvard en 1940, y después de que Farrand se retirara.

Cuando Farrand compartió su concepto en 1922, de espacios de jardín entre árboles viejos existentes, Bliss respondió para decir que la hizo “ronronear de alegría”. El lenguaje podría sugerir un diletante en conversación con otro, pero ambas mujeres desafiaron esos estereotipos. Como dijo la fallecida arquitecta paisajista Diana Balmori, la idea de que Farrand “hiciera jardines para damas ricas y los diseñara mientras tomaban el té” no podría haber estado más lejos de la verdad.

En el momento de la comisión de Georgetown, Farrand era un arquitecto paisajista bien establecido y había diseñado el primer jardín de rosas de la Casa Blanca. Ella fue la única mujer entre los 11 miembros fundadores de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas.

Otras diseñadoras de jardines notables aparecieron poco después de Farrand, pero cuando ella comenzó, una mujer era una rareza en la profesión. Entre los obstáculos que enfrentó estaba un perfil de 1897 en el New York Sun. “La señorita Jones tiene 25 años y es atractiva. Es alta y delgada, y su belleza es de un tipo majestuoso que desafía toda descripción “. El relato, aparentemente de una mujer que diseñó paisajes “desde cero”, fue desenterrado por la biógrafa de Farrand, Jane Brown.

Brown señala en “Beatrix: The Gardening Life of Beatrix Jones Farrand” que en el momento en que el periódico estaba obsesionado con la apariencia de Farrand, ella estaba drenando un pantano de 25 acres, colocando un cementerio y limpiando una parcela boscosa de 40 acres en un bosque. paisaje.

Farrand nació en la privilegiada sociedad neoyorquina. Su tía era la novelista Edith Wharton, la familia era cercana a ese otro cronista del set brahmán, Henry James, y los invitados a la cena incluían al retratista de sociedad John Singer Sargent. Sus padres se separaron cuando ella tenía 10 años. Para Beatrix, que nunca llevó su corazón en la manga, esto la acercó a su madre, Mary, y alimentó su determinación de triunfar en un mundo de hombres. La joven Beatrix pasaba los veranos con su madre en Reef Point, su propiedad en Bar Harbor, Maine, desarrollando sus conocimientos de jardinería y plantas. Más formalmente, estudió en el Arnold Arboretum de Harvard en Boston bajo la tutela de su primer director, un león de la horticultura estadounidense llamado Charles Sprague Sargent.

En 1895, cuando tenía 23 años, Farrand y su madre emprendieron un extenso viaje de estudios por Europa, contemplando jardines históricos y contemporáneos en Italia, Alemania, Francia e Inglaterra. En más de seis meses de gira, escribe Brown, Farrand “había acumulado una gran colección de fotografías, hizo muchos bocetos y notas preliminares, y todo esto contribuyó a su depósito de estilos e ideas de diseño. De los jardines italianos, en particular, había aprendido lecciones duraderas “.

Farrand y su madre regresaron a Europa con frecuencia antes de la Primera Guerra Mundial, mezclándose con personas como Wharton, James y los propietarios expatriados de varios jardines y villas mediterráneos. Parecían personajes de una novela de Wharton o James o un cuadro de Sargent.

Pero si la familia de Farrand estaba bien conectada, Mildred Barnes Bliss estaba bien conectada y era rica. Ella era la heredera de una fortuna construida con patentes medicinales. Se casó con Robert Bliss, un diplomático de carrera educado en Harvard, en 1908. Sus viajes por Sudamérica – él fue enviado a Buenos Aires – despertaron su interés por el arte y los artefactos precolombinos. Cuando más tarde se mudaron a París, Mildred se sintió atraída por coleccionar arte bizantino, guiada por un esteta y banquero expatriado llamado Royall Tyler.

Después de la Primera Guerra Mundial, regresaron a Washington en busca de una propiedad donde eventualmente pudieran retirarse y albergar sus crecientes colecciones, y se establecieron en una finca conocida como The Oaks, una casa federal desgastada y muy alterada ubicada detrás de R Street NW. , pero con un terreno que se extendía hacia el norte hasta el lado más alejado de un valle de un arroyo, más de 50 acres en la ciudad. Tenía una pendiente pronunciada, especialmente en el lado este de la casa, y aunque el terreno era rústico, crudo y salpicado de dependencias, tenía muchos árboles viejos y un potencial enorme.

Mientras se realizaba una remodelación al por mayor de la casa, Mildred Bliss necesitaba encontrar un paisajista para el jardín. Supo de Farrand a través de Edith Wharton, a quien Bliss conoció en París durante la guerra. También puede haber recordado que Farrand, años antes, había trabajado en un jardín para la madre de Bliss.

Los nuevos propietarios del renombrado Dumbarton Oaks querían un lugar de campo en la ciudad. Los espacios formales para el entretenimiento y las alusiones neoclásicas siempre iban a ser parte de la mezcla de paisajes, pero Farrand no quería “la apariencia de disfrazarse tan repelente en muchos jardines modernos”, y Bliss estuvo de acuerdo.

Decidieron que las terrazas debían tener una jerarquía de materiales: ladrillos en los niveles superiores cerca de la casa cambiando a piedra más rústica en la parte inferior. Esta gradación alimentó el concepto básico de todo el sitio como un paisaje que es formal, luego informal y finalmente pastoral.

Los creadores de grandes jardines tienden a ser formidables horticultores o arquitectos excepcionales de espacios de jardín. En Inglaterra, en este momento, la jardinera Gertrude Jekyll y el arquitecto Edwin Lutyens estaban creando paisajes para todas las edades. Aquí, Farrand era Jekyll y Lutyens en uno. “No creo que la gente aprecie cuánto ha reunido [Farrand] para hacer estas cosas increíbles”, dice Judith Tankard, autora de “Beatrix Farrand: jardines privados, paisajes públicos”.

Caminando a través de una cascada de terrazas desde el invernadero de la casa hasta el anfiteatro en Lovers ’Lane Pool, en el límite este, no sientes que has descendido 50 pies. No hay sentido de la gravedad. “Su capacidad para hacer frente a las pendientes de ese sitio es brillante”, dice Thaïsa Way, directora de estudios de jardines y paisajes del instituto. “Para mí, eso es el poder de la arquitectura del paisaje: diseñado y cómodo, pero también diseñado para que sea hermoso”.

Los espacios íntimos del jardín llevaban alusiones históricas y literarias especiales. Alrededor de la fuente en Arbor Terrace, las inscripciones y esculturas honran tanto a la “Divina Comedia” de Dante como a un amigo y jardinero italiano. El pequeño y dulce anfiteatro de ladrillo y césped que rodea la piscina Lovers ‘Lane Pool es un guiño al teatro al aire libre de la Academia Arcadia de la Roma del siglo XVIII. El Star Garden está inspirado en la traducción de Chaucer de un tratado filosófico romano.

Las referencias son de múltiples capas y el jardín en sí es una síntesis de los estilos italiano, francés e inglés. Pero no es un pastiche; su propio carácter auténtico está moldeado por su compleja respuesta a su entorno, clima, paleta de plantas y los cielos proteicos del Atlántico Medio. Desde los bordes norte de las terrazas elevadas, el cielo es una parte integral de la vista.

Incluso cuando Robert Bliss se jubiló en 1933, él y su esposa estaban haciendo planes para ceder la propiedad a Harvard, allanando el camino para que la casa, su biblioteca y las galerías posteriores se convirtieran en un lugar donde los académicos pudieran estudiar el arte y el paisaje bizantino y precolombino.

La transferencia se produjo en 1940. Mildred Bliss continuó dando forma al jardín y las adiciones al instituto hasta su muerte en 1969, pero Farrand, que tenía planes de desarrollar su propia propiedad en Bar Harbor como lugar de estudio del paisaje, se despidió del jardín. en 1947. Otros hicieron algunos cambios importantes en el jardín, en particular la asistente en jefe de Farrand, Ruth Havey, quien instaló el vistoso y barroco Pebble Garden donde solía estar la cancha de tenis. Alden Hopkins reemplazó el boj en la Elipse con el icónico seto de carpe. Pero el jardín de Dumbarton Oaks es la obra maestra de uno de los mejores arquitectos paisajistas de Estados Unidos y uno que solo podría haberse logrado con Mildred Bliss como su mecenas y colaboradora de diseño.

La asociación condujo directamente a algo más abstracto pero no menos importante: el papel de Dumbarton Oaks como incubadora del campo relativamente nuevo de la historia del paisaje. Un programa para académicos residentes ha hecho del sitio un centro de estudio global durante décadas, y un simposio y conferencias anuales han explorado muchos temas, incluidos los paisajes de guerra y los efectos de los descubrimientos botánicos en la sociedad. Un simposio a principios de la década de 1980 ayudó a revivir la reputación de Farrand, que para entonces estaba algo olvidado.

Vale la pena señalar, sin duda, que uno de los jardines más grandes del mundo fue creado por dos mujeres en una época en la que las mujeres estaban limitadas por las convenciones. “No es intrascendente que eligiera hacer su proyecto más íntimo con otra mujer, y otra mujer que estaba establecida y tenía una autoridad real”, dice Way.

“Igual de significativo fue el tipo de ambición que compartían las mujeres, tanto para el jardín como para la institución”, dice John Beardsley, ex director de estudios de paisaje en Dumbarton Oaks.

Este campo de estudio se formalizó a principios de la década de 1970, pero echó raíces en la década de 1950, en un momento en que Bliss expandió enormemente su colección de libros y manuscritos raros sobre jardines. “Dumbarton Oaks realmente ha sido la cuna en este país del campo, un campo que ahora se ha convertido en uno de los campos más primarios en la historia del arte”, dijo la historiadora del paisaje Therese O’Malley en una entrevista de historia oral en 2009 para Dumbarton. Robles.

¿Cómo eran las mujeres? Farrand parece haber estado siempre contenido emocionalmente, cordial pero no familiar. Su relación con Mildred Bliss como alma gemela era más cercana que con otros clientes. Bliss la llamaba “Trix” y Farrand firmaba cartas con “Tuyo muy afectuosamente”. Pero incluso este vínculo se debilitó después de que Farrand se retiró. Un jardinero en Maine la recordaba cuando tenía unos 80 años paseando por su jardín todos los días, vestida con tweeds y usando un bastón pero recta, como sus paredes.

Bliss era un alma más aventurera y se desempeñó como esposa de un diplomático en el extranjero (más tarde se convirtió en la anfitriona consumada de Georgetown), pero también formó parte de un círculo de anticuarios expatriados. Llegó a Georgetown con la única ambición de crear su propia versión del siglo XX de la villa renacentista italiana como un santuario de las humanidades. A los 80 regresó a sus viejos lugares en Europa y Oriente Medio y visitó una excavación arqueológica en los desiertos de Siria. Ella fue una fanática del fitness de toda la vida y viajó con una maleta solo para sus pesas de ejercicio.

En nuestra época fracturada, los derechistas verían a Bliss y Farrand como elitistas de la Costa Este; los de la izquierda los verían como figuras del privilegio blanco. Los considero artistas colaboradores que le dieron al mundo una comprensión más profunda de la importancia de los jardines para la civilización y un hermoso refugio para visitantes de todos los orígenes.

Dentro de estos espacios verdes, hay una terraza o camino o recinto para dar santuario a tu alegría, tristeza, dolor, contemplación. “Este jardín significa mucho para mucha gente de formas que ni siquiera nos damos cuenta”, dijo la exdirectora de jardines y terrenos, Gail Griffin, entrevistada por Dumbarton Oaks. “Creo que representa la serenidad”.


Hasta siempre.

Carlos Tigre sin tiempo (C.V.P.)

(*)= https://www.washingtonpost.com/magazine/2021/04/07/dumbarton-oaks-garden-design-bliss-farrand/?itid=sf_lifestyle-magazine

Domingo de pascua (Easter Sunday) en días de coronavirus

Hoy domingo 12 de abril del 2020 se celebro el domingo de pascua de la resurrección del señor (Easter Sunday of the Resurrection of the Lord) en la comunidad cristiana o católica de todo el mundo.

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Como lo he dicho en varias ocasiones yo creo en Dios, en el dios cristiano que nos muestra la biblia en su idea o mensaje central. Un mensaje de amor, solidaridad, justicia, esperanza y de cumplir la mayoría de los mandamientos podremos vivir una vida eterna junto a Dios y su corte celestial.

Para mi los hechos o buenas acciones son cosas definitivas para valorara a personas o instituciones. Las palabras No ; pues hay tantos charlatanes o mentirosos que hablan bonito; pero sus acciones son horribles. Hay muchos ejemplos evidentes por mencionar tanto en el mundo político como en las personas comunes y corrientes.

2

Para no renunciar a mi Fe en Dios opte por llevarla de una manera independiente, es decir, ya no pertenezco a ninguna iglesia cristiana o No cristiana; sin embargo he conocido a personas miembros de diversas iglesias que son buenas personas y se están esforzando mucho en sacar adelante a sus familias.

Algunas diferencias que me hicieron ser independientes fue que vi que los lideres de muchas iglesias no mostraban su espiritualidad y hacían que sus miembros sean como fanáticos que no pensaban por ellos mismos. Solo repetían frases que en la vida real no tiene un significado practico. También vi que lideres de grandes iglesias cristianas se metían a apoyar a candidatos políticos los cuales por sus acciones eran contrarias a lo que ensena los principios básicos del cristianismo.

3

Por ejemplo, algunas diferencias que tengo con iglesias cristianas y sus enseñanzas es:

  1. Yo creo en el libre albedrío, es decir, Dios nos deja (aunque este triste si actuamos mal) que hagamos de nuestra vida lo que nosotros querramos. Eso si debemos atenernos a las consecuencias si nuestras acciones son negativas o malas.
  2. La interpretación de la Biblia debe ser hecho de forma amplia (viendo libros de historia, política, economía, medicina o ciencia) para poder entender bien algunos versículos o historias que pueden haber sido mal traducidas o con mala intención, modificadas en tiempos antiguos que tuvo tantos dramas o injusticias humanas de todo nivel.
  3. El querer que Dios haga nuestra voluntad y no la suya, es algo que nos hace creer que solamente orando conseguiremos todo, como un buen trabajo, progreso material personal o familiar, hacer que las personas no mueran o que no hayan accidentes o conflictos violentos. La oración para mi sirve como una motivación personal, para aliviar dolores o recuperar fuerzas espirituales en mi mente; pero luego debo salir a la calle a luchar por conseguir mi trabajo, mi familia y amigos con buenas acciones  no con oraciones. Como decían unos niños hambrientos en áfrica: “las canciones y oraciones cristianas son muy bonitas; pero mas me gustaría que ellas se conviertan en agua y pan para alimentarme”.
  4.  El limitarte mentalmente a seguir mensajes de algunos lideres religiosos o solamente leer versículos de la biblia, muchos de ellos que deben ser entendidos dentro de su tiempo y lugar donde ocurrió (el hacer alegremente comparaciones de frases sin tener en cuenta su tiempo, lugar y circunstancia conduce a grandes errores). Asimismo el negar otros principios positivos de otras iglesias o libros de estudiosos honestos que no piensan como nosotros, nos hace cerrarnos a las cosas buena que tiene el mundo, lo cual debería ser una buena razón para unirnos, ser mas tolerantes y construir un mundo mejor.
  5. También creo firmemente que existe un solo Dios del universo, donde la Tierra es solo un planeta mas entre millones y que la diferencia entre las diversas religiones es algo que puede deducirse de historias como “la torre de babel” y de la lucha del bien y del mal, es decir, aquí en la tierra hay gente muy buena ; pero también hay otros muy malos que no tienen escrúpulos o remordimiento en asesinar a sus rivales o tomar el poder a la mala de algún país. A ese Dios del universo, que esta encima de todas las religiones y de todos los seres humanos. A ese Dios yo lo respeto, converso con el en oración privada y ello me motiva a seguir adelante y esforzarme por ser una buena persona; a pesar de mis errores y debilidades.

Puedo mencionar algunas otras razones mas ; pero quiero terminar de una manera mas feliz o esperanzadora.

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Yo creo firmemente en Dios porque he conocido ha muchas personas buenas en esta vida que han vivido y muerto como buenas personas, como buenos cristianos al final ; pero que esta vida los ha tratado mal, con mucha injusticia, sufrimiento y dolor. Por tanto, creo que un Dios creador del universo, un Dios que basa su filosofía central en el Amor verdadero, la justicia, la honradez, la solidaridad y la fidelidad no dejara que sus buenos discípulos desaparezcan una vez que mueran y todo sea algo fríamente aleatorio, fríamente misterioso y que la gente mala que dirige el mundo actualmente siga abusando con dichas personas. Por ello creo que existe un Dios, que en esta vida humana estamos en prueba y que en el otro mundo tendremos el suficiente poder para combatir, de igual a igual, con aquellos abusivos, malignos y/o sanguinarios que tanto daño le hacen al mundo actual y a muchas personas inocentes que sufren injustamente.

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Sobre la historia de la celebración de la pascua cristiana quiero recordar brevemente la historia en Wikipedia Y History Channel:

“La actual Pascua cristiana hunde sus raíces hasta el año 1513 antes de Cristo, cuando, según la tradición judía, el pueblo judío emprendió su éxodo desde Egipto, hacia la Tierra Prometida. La conmemoración de este hecho, celebrado cada año, como recordatorio de la liberación del pueblo hebreo de su esclavitud en Egipto, recibía y recibe aún hoy en el judaísmo el nombre de Pésaj o Pascua. (1)

En la víspera del primer día, se comían hierbas amargas mojadas en vinagre, para recordar la tristeza de la servidumbre. Y se narraban en tono cadencioso cánticos que hacían alusión a las diez plagas de Egipto.

El cordero de Pascua era escogido por cada familia. Con el tiempo, la ceremonia de inmolación fue llevada a cabo por la clase sacerdotal. El animal debía ser macho, cordero o cabrito, sano y de un año de edad. Se inmolaba al finalizar el día; y por la noche lo comían con verduras amargas. No estaba permitido romper sus huesos, ni dejar restos de carne. Por esta razón, si la familia no era suficientemente grande para comer un animal ellos solos, los israelitas se reunían en grupos, para cumplir con las prescripciones de orden sagrado. Durante los siete días posteriores al 14 de Nisán (mes del calendario israelita correspondiente a marzo – abril del calendario español), el pueblo hebreo sólo comía pan sin levadura (no fermentado), al que llamaban «ázimo» («sin fermento»), o «pan de aflicción».

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Las tradiciones y símbolos de Pascua han evolucionado con el tiempo, aunque algunos han existido durante siglos. Mientras que para los cristianos, la Pascua es la celebración de la resurrección de Cristo, muchas tradiciones de Pascua no se encuentran en la Biblia. Según los informes, el símbolo secular más destacado de la fiesta cristiana, el conejito de Pascua, fue introducido en América por los inmigrantes alemanes que trajeron sus historias de una liebre que pone huevos. Se cree que la decoración de los huevos se remonta al menos al siglo XIII, mientras que el rito del desfile de Pascua tiene raíces aún más antiguas. Otras tradiciones, como el consumo de dulces de Pascua, se encuentran entre las adiciones modernas a la celebración de estas vacaciones de primavera. (2)

La Biblia no menciona a una criatura de orejas largas y cola corta que entregue huevos decorados a niños con buen comportamiento el domingo de Pascua; sin embargo, el conejito de pascua se ha convertido en un símbolo prominente de la fiesta más importante del cristianismo. Los orígenes exactos de este mamífero mítico no están claros, pero los conejos, conocidos por ser procreadores prolíficos, son un antiguo símbolo de fertilidad y nueva vida. Según algunas fuentes, el conejito de Pascua llegó por primera vez a Estados Unidos en la década de 1700 con inmigrantes alemanes que se establecieron en Pensilvania y transportaron su tradición de una liebre ponedora de huevos llamada “Osterhase” o “Oschter Haws”. Sus hijos hicieron nidos en los que esta criatura podía poner sus huevos de colores. Eventualmente, la costumbre se extendió por los EE. UU. Y las legendarias entregas de la mañana de Pascua del conejo se expandieron para incluir chocolate y otros tipos de dulces y regalos, mientras que las canastas decoradas reemplazaron los nidos. Además, los niños a menudo dejaban de lado las zanahorias para el conejito en caso de que tuviera hambre de todo lo que saltaba.

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (C.V.P.)

Fuentes usadas:

(1) = https://es.wikipedia.org/wiki/Pascua

(2) = https://www.history.com/topics/holidays/easter-symbols

Piezas esculturales, animatrónicas o criaturas extrañas.

Actualmente las artes, como la escultura, tiene diversas formas de mostrarse ante el publico que gusta el arte. Las únicas cosas que se pueden considerar comunes con épocas pasadas es la exclusividad, los precios altos y la originalidad que tiene con ver con la visión singular del escultor o su influencia de la forma que se acerca a los gustos humanos actuales. Al menos de un sector importante o que le interesa.

Así pude ver a algunos artistas que se encuentran en revistas de arte o exhibiciones exclusivas o diversas, que siempre se dan y/o actualizan sobre estos temas.

 Jordan Wolfson (1), un escultor de treinta y nueve años cuyo trabajo es representante de un tiempo caótico, enloquecedor y temeroso.

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“Female Figure”, que se estrenó en la galería de David Zwirner en Nueva York en 2014, es un simulacro de mujer de piel de silicona, manchada de suciedad, con una peluca rubia platino, un traje de stripper blanco y una máscara de bruja verde-negra con pico .  ¿La pieza expresaba misoginia o una crítica de ella? 

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El trabajo de Wolfson es propiedad de instituciones culturales y colecciones privadas en los Estados Unidos, Europa y Asia. El Museo Stedelijk, en Amsterdam, presentó una retrospectiva de Wolfson en dos partes en 2016 y 2017; el año que viene, se hará cargo del Kunsthaus Bregenz, el museo de arte contemporáneo más importante de Austria.

Los partidarios del trabajo lo ven como un comentario melancólico sobre un futuro de máquina solitario y esclavizado mutuamente, y un reflejo de la cáustica crueldad de los humanos.

Los detractores, de los cuales hay muchos, interpretan el trabajo de Wolfson como una expresión nociva de privilegio, apropiándose casualmente del dolor que parece poco probable que haya experimentado personalmente. 

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Algunos críticos en Nueva York consideran que Wolfson es la manifestación perfecta de los impulsos más desagradables de la vida en línea. “Al igual que Keith Haring y Kenny Scharf en la década de los ochenta encarnaban la cultura del arte callejero, equivalente a lo que es el trolling en Internet.

Kim Seungwoo (1976, Corea del Sur) es otro escultor moderno que con su circulo negro, ver fotos abajo, hace una interpretacion personal de lo que para el representa un circulo de 70 cm de diametro, en un ambiente oscuro y para ello uso metales como acero y cobre. El precio de su trabajo lo ofrece por $29,000.00 dolares.

Finalmente,  apreciemos otra escultura de Seungwoo, quien usando los mismos materiales , de acero y cobre, hace la estatua de la venus de milo con dimensiones de 202cm de altura, 60cm de ancho y 55cm de profundidad. Su precio es de $132,000.00 dolares.

 

Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT=CVP)

Datos adicionales:

(1)= https://en.wikipedia.org/wiki/Jordan_Wolfson

 

La danza del Ibis por Shanghai Dance

El Ibis es un ave que tiene el cuello largo y el pico curvado hacia abajo, y normalmente se alimentan en grupo, sondeando el barro para obtener la comida, generalmente crustáceos. (1)

Según el folklore, el ibis es el último animal que se refugia antes de un huracán, y el primero en reaparecer después del paso de la tormenta.

 

El ibis era objeto de veneración religiosa en el antiguo Egipto; particularmente asociado con el dios Dyehuty (Thot).

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Abajo veremos una danza clasica de un grupo chino (Shanghai) quien representa una historia de aves (Ibis) en peligro, contada a través del arte de la danza. El nombre de la obra es ‘Soaring Wings’, la cual ademas se enfoca en la extinción de la vida silvestre.

Ambientada en la China del siglo 20 y representada por “el Shanghai Dance Theatre” desde 2014, el programa tuvo una duración limitada en Nueva York y Boston.

La obra refleja la difícil situación de la vida real del Ibis con cresta, un pájaro majestuoso que alguna vez se contabilizó en decenas de miles y que habitó gran parte del este de Asia y Rusia. Pero en la década de 1970, la caza, la contaminación y el dragado de los humedales habían aniquilado completamente a la especie, salvo siete individuos en las estribaciones de Qinling en China.

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Hoy en día, gracias al seguimiento por GPS, a las prohibiciones de pesticidas y a la estricta vigilancia de nidos, se ha logrado expandir a casi 2,000 aves.

Soaring Wings,  fue escrita por el dramaturgo Luo Huaizhen, sigue a un joven leñador que encuentra a Ibises dormitando en el bosque. Él instantáneamente se enamora del líder de la bandada; es un romance basado en la fascinación, uno con el que muchos observadores de aves y ornitólogos se pueden identificar. Pero el entorno encantador toma un giro sombrío a medida que la muerte y la destrucción dominan el mundo de los ibis. La iluminación se oscurece, el fondo se vuelve negro, y las aves pierden su plumaje por capas más sobrias.

A medida que el espectáculo entra en su segundo acto, la pluma vuelve a aparecer en el punto de mira. Esta vez, un grupo de bailarines se turna para lanzarlo al aire, atrapándolo antes de besar el suelo. La escena es tan desconcertante como reveladora. (2)

Al pasar de la calidez descuidada de una aldea agrícola a la severidad estéril de una ciudad moderna, “el drama muestra la erosión de la vida anterior a la actualidad”. En el proceso, “[los animales] se caen y desaparecen; es la forma en que expresamos nuestra falta de conocimiento gradual de las especies naturales “.

Pero al final viene la esperanza, a medida que surge una nueva clase de conservacionistas. Para ese propósito, Soaring Wings se eleva por encima de sus límites como una obra de arte silenciosa. “El resto lo hace la audiencia y su imaginación”.

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Si el ballet demuestra algo, es que necesitamos comprender mejor cómo afectamos a las aves y a nuestro planeta. 

Hasta siempre.

CTsT = C.V.P.

 

Fuentes usadas:

(1)=https://en.wikipedia.org/wiki/Ibis

(2)= http://www.audubon.org/news/an-endangered-birds-story-told-through-art-dance

Gastronomía India-Thai en New York

Hace pocos años empece a probar platos de comida de la india; aunque mi ingreso fue de forma indirecta, es decir, asistí con una amiga a un pequeño restaurante de Tailandia, en Queen-New York, donde probé una exquisita y económica sopa de ese país, de la cual ya hablare en un próximo futuro.

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Cuando entre a dicho local me llamo la atención de las paredes donde habían cuadros grandes de elefantes y bailarinas de la india con sus trajes típicos. Luego cuando vino a atendernos la mesera la situación cambio; pues ella si tenia la apariencia de una modelo tailandesa, con carita de muñeca y un cuerpo delgado y en buena forma física. Cuando le pregunte a la guapa y exótica mesera acerca de los cuadros de la india y del nombre del restaurant (Thailand’s Food) ella me dijo que tienen platos de ambos países y en su país (Tailandia) tienen mucha influencia de la gastronomía de la India. Luego le pedí que me recomendara un plato de la india  que ellos hacen y la mesera me recomendó un pollo al curry (Chicken curry), aunque lo hacen al estilo tailandes que tiene pequeñas diferencias con el de la India. Así empece mi aventura culinaria con la comida de la India. (1)

La diferencia entre el pollo curry de Tailandia y el de la india lo podemos ver en las dos fotos abajo, respectivamente; sin embargo en ambos casos es agradable al paladar del buen comensal:

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(Pollo curry estilo tailandes)

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(Pollo curry al estilo indio)

En la comida del norte de la India se toman los platos acompañados de rotis (pan indio) y chapatis (tortilla india) y con arroces como acompañamiento de una gran diversidad de platos como los dals o legumbres, curris, yogures, lassis (yogur con jugos de fruta y agua), chatnis (chutneys) y achars. En el sur de la India los platos contienen más arroz y se tiene de esta manera el sambhar, rasam así como los currys se consideran platillos complementarios importantes. Se considera al coco como un ingrediente muy importante en la comida de la India meridional. En ambas partes se hace un uso extensivo del arroz, empleado en los platos tanto como ingrediente de algunos platos o como simple acompañamiento cocido.  (2)

Aquí vemos algunas fotos de reportajes, hechos en diarios de New York y un enlace, para mayor detalle o información.

Abajo vemos la foto del cocinero Surjit Singh, propietario de un restaurant de comida india ; aunque destaca el detalle de ser un representante genuino de la mejor comida Punjabi. (3)

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Abajo vemos a un cocinero indio sonriente quien muestra un desayuno indio en un restaurant-Buffet, en Long Island-New York.

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Abajo vemos a un mesero indio quien toma el pedido de uno de sus clientes sobre un plato de entrada de nombre, “Dosas” , las cuales vienen con diversos rellenos y cremas como vemos en las fotos periodísticas (abajo). Un relleno usual es el queso y sus precios van desde los $3.45 hasta los $8.95 . El precio varia según el tamaño o los rellenos y cremas que tiene. 

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Abajo vemos a comensales en un buffet indio, en Long Island (New York). En la hora del almuerzo el costo varia, según el lugar, de 10 a 13 dolares por persona mas propina. Y sus horas de atención al publico son de 11:30 am hasta las 3 pm.

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Hasta siempre.

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

 

Enlaces para mayor información:

(1) = http://en.wikipedia.org/wiki/Chicken_curry

(2) = http://es.wikipedia.org/wiki/Gastronom%C3%ADa_de_la_India

(3) = http://www.globenews24.com/EN/news,pursuits-a-culinary-pilgrimage-to-punjab

¿Muerte de los museos o cultura histórica?

Los museos son el archivo histórico o cultural de un país o pueblo. Son una fuente real de llegar a la verdad histórica de un país en todos los aspectos registrados o almacenados en los diversos museos.

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Cuando un museo muere es porque ya no tiene apoyo de su gobierno, no hay apoyo monetario en donaciones o el publico no asiste y contribuye con el dinero que paga en su entrada.

También pueden quebrar por mala administración del dinero o malas decisiones política económicas de sus gobernantes o hasta desastres naturales como terremotos, inundaciones, tornados, etc.

En USA se conocen algunos casos como el museo de arte metropolitano de Fresno-California en el 2010, lo cual se atribuyo a gastos excesivos en su renovación y a una caída de las donaciones.

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 Otros museos y/o institutos de arte, en estados como Detroit, han caído en bancarrota y pueden desaparecer.

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Sin embargo la mayoría de ellos persisten si la combinación local, donante y publico se mantiene en acciones de apoyo positivo hacia los mismos.

Por ejemplo, hay un pequeño museo en New York que fue usado hasta 1917, como corte y prisión de los reos de aquellos tiempos.

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Dicho lugar se mantiene abierto al publico y es un testimonio objetivo de la vida de la ciudad en el siglo XX.

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También hay museos sobre la historia de las computadoras, como el de California donde se aprecia como eran y funcionaban las primeras computadoras. Incluso apreciamos -abajo- como algunos coleccionistas compran algunas de estas antiguas PC a precios altos.

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Los museos que tratan sobre lo ocurrida en las ultimas guerras mundiales siempre son interesantes, llenas de coloridos, vehículos o artefactos militares diversos. Los escolares tienen una buena fuente de información histórica.

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 Asimismo para los estudiantes universitarios o técnicos pueden asistir a exhibiciones de barcos, submarinos, etc. Los cuales pueden revisar interior y exteriormente.

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Otro tipo de museos que dan mucha información sobre algún hecho o tiempo histórico son las fotografías como vemos abajo:

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También las exhibiciones con maquetas (ver abajo) son interesantes y didácticas para todos. Por supuesto que los estudiantes de arquitectura o ingeniería pueden usarlo como modelos didácticos o inspiración al hacer o diseñar sus proyectos.

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El arte, la pintura, escultura o exposiciones artísticas diversas siempre tienen acogida en un publico que valora la cultura, el conocimiento real o histórico.

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 Ojala mas personas entiendan esto y le dediquen un tiempo para visitar museos o exposiciones artísticas  lo cual no solo le servirá para obtener un buen nivel cultural o histórico  sino para motivar a los hijos a estudiar estos temas que lo acerquen a la verdad histórica o cultural de su país o el mundo.

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Hasta siempre

Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)

El momento en que los cristianos evangélicos se volvieron una “minoría odiada”

 Cuando Peter Sprigg habla públicamente sobre su oposición a la homosexualidad algo extraño sucede a menudo. Durante sus discursos, la gente pide la palabra para desafiar sus afirmaciones de que la Biblia condena la homosexualidad, pero ningún cristiano lo defiende.

“Pero después de que termina, se acercan para hablar y susurrar en mi oído: ‘Estoy de acuerdo con todo lo que dijo’”, dice Sprigg, vocero para el Consejo de Investigación de la Familia, un poderoso grupo conservador cristiano.

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Hemos escuchado que algunas personas mantienen su homosexualidad en secreto por miedo al rechazo público. Pero Sprigg y otros evangélicos dicen que está emergiendo una nueva víctima: los cristianos de closet que creen que la Biblia condena la homosexualidad pero no lo dicen públicamente por miedo a ser juzgados o calificados como intolerantes.

Como prueba, el vocero destaca la polémica causada recientemente por un comentarista de ESPN. Chris Broussard fue señalado como un fanático y promotor de un discurso de odio cuando dijo que Jason Collins, el jugador de la NBA que reveló su homosexualidad, vivía en una “rebelión abierta con Dios”.

Según Broussard, Collins “vivía en un pecado impenitente” porque la Biblia condena la homosexualidad.

“En la cultura actual, alguien como Chris Broussard necesita más valor para expresarse que alguien como Jason Collins para revelarse”, dijo Sprigg, un expastor. “Los medios enaltecen a alguien que sale del closet como gay, pero alguien que simplemente expresa sus puntos de vista religiosos sobre la conducta homosexual es atacado”.

¿Cuándo el desacuerdo se convierte en odio?

Bryan Liftin, un profesor de Teología del Instituto Moody Bible de Illinois, dice que los cristianos deben tener la libertad de decir públicamente que Dios creó el sexo para que se llevara a cabo en un matrimonio entre un hombre y una mujer.

“Eso no es indignante”, explica Litfin. “Nadie expresa odio contra los homosexuales al decir eso. ¿Desde cuándo el desacuerdo es lo mismo que el odio?”.

Pero citar a la Biblia no protege a nadie de convertirse en un intolerante o en alguien que odia, según algunos académicos. Hay un punto en el que la oposición de los cristianos a la homosexualidad puede caer en el fanatismo, e incluso en un discurso de odio, señalan.

El cruce de esa línea ha ocurrido en muchas ocasiones en la historia. La interpretación literal de la Biblia ha justificado actos como la esclavitud, la subyugación de la mujer y el antisemitismo, dicen académicos y pastores.

“El discurso que realmente daña no puede ser excusado solo porque expresa una creencia religiosa genuina”, dice Mark D. Jordan, autor deRecruiting Young Love: How Christians Talk about Homosexuality.

“Algunas creencias religiosas, sinceramente expuestas, son detestables. No pueden decirse sin afectar la paz social”, señala Jordan, profesor en el Centro de Religión y Política John Danforth, de la Universidad de St. Louis.

Pero tanto académicos como activistas concuerdan con que el punto en que el discurso religioso se convierte en un discurso de odio aún está por definirse.

El Centro de Leyes de Pobreza del Sur, en Alabama, es una organización sin fines de lucro que lucha por los derechos civiles, combate y monitorea los grupos de odio. Hace tres años designó al Consejo de Investigación de la Familia, al cual pertenece Sprigg, como un grupo de odio, una etiqueta que ellos rechazan.

Mark Potok, vocero del Centro, dice que no hay una definición compartida sobre el discurso de odio.

“No hay un significado legal. Solo es una frase”, dice Potok. “El discurso de odio está en el oído del público”.

‘¿Una de las minorías más odiadas?’

La intolerancia puede ser difícil de definir, pero algunos evangélicos dicen que se han vuelto víctimas de ésta a causa de su veneración a la Biblia.

La cultura mediática conservadora está llena de historias sobre evangélicos etiquetados como “extremistas” por su creencia de que la homosexualidad es un pecado.

Y su sentido de persecución va más allá de una postura sobre la homosexualidad. Circulan reportes de estudiantes suspendidos por oponerse a la homosexualidad, un profesor despedido por regalar una Biblia a un alumno curioso y el aumento de la intolerancia a los cristianos.

Un bloguero de The American Dream escribió en un ensayo: “¿Los cristianos evangélicos se están convirtiendo rápidamente en una de las minorías más odiadas en EU?”.

Joe Carter, editor de la revista evangélica en línea The Gospel Coalition,escribió un post titulado: A debate: ¿la Iglesia cristiana es un ‘grupo de odio’?. Advirtió que los jóvenes abandonarán las iglesias cristianas ortodoxas que enseñan que la homosexualidad es un pecado por miedo a ser calificados como intolerantes.

“Falsa civilidad, vergüenza, mojigatez y miedo a expresar una opinión impopular ha causado que muchos cristianos se abstengan de explicar cómo la conducta homosexual destruye vidas”, escribió Carter.

Algunos cristianos temen que por su oposición a la homosexualidad sean despedidos de sus trabajos. “Es más fácil seguir la corriente”, dice Carter, autor de How to Argue Like Jesus. “No quieres ser parte de los intolerantes. Esa es una palabra poderosa”.

El tribalismo intelectual

Edward Johnson, profesor de Comunicación en la Universidad Campbell, de Carolina del Norte, dice que ahora vivimos una era “posmoderna” donde todo es relativo y no hay una verdad universal aceptada. Es un ambiente en el que cualquier que diga “esto es malo” y “esto es bueno” es calificado como intolerante, explica.

Hubo un tiempo en el que una persona podía decir abiertamente que la homosexualidad estaba mal y la gente lo consideraba como una postura sin enojo, dice. Ahora, la gente ha transitado hacia un tribalismo intelectual donde la única cosa aceptable es la perspectiva de su tribu.

“Son incapaces de comprender que alguien puede tener un punto de vista distinto del suyo”, dice Johnson. “Para ellos, cualquiera que se atreva a cuestionar el dogma de su tribu solo puede hacerlo por odio”.

Sprigg, del Consejo de Investigación de la Familia, dice que la condena hacia la conducta homosexual no conlleva intolerancia sino un deseo de proteger a los gais de una conducta dañina.

Datos controversiales

El investigador de Estudios Políticos escribió en un panfleto del Consejo que el hombre homosexual es más propenso a cometer abuso sexual infantil que un hombre heterosexual. También escribió que las tasas de enfermedades de transmisión sexual y mentales son más altas entre los hombres gais que entre los heterosexuales.

Sprigg dice que no cree que la homosexualidad sea una opción y que “testimonios personales” y la “experiencia clínica” muestran que la gente “puede y de hecho cambia de gay a heterosexual”.

“Quizá necesitamos hacer un mejor trabajo para demostrar que nos motiva el amor cristiano”, dice Sprigg. “El amor es querer lo mejor para alguien, y actuar por ello”.

Pero Potok coincide poco con el amor del cual habla Sprigg. Lo califica como odio y levanta la voz cuando habla de las posturas de éste y de otros grupos cristianos acerca de que los hombres gais tienen más predisposición a abusar de niños y que el comportamiento homosexual es inherentemente dañino.

Dice que el Centro de Leyes de Pobreza del Sur no designó al Consejo de Investigación de la Familia como un grupo de odio por su visión sobre la homosexualidad como un pecado o su oposición al matrimonio entre personas del mismo sexo. Hay muchos grupos cristianos que tienen esas creencias que no son grupos de odio.

Una organización se convierte en un grupo de odio cuando ataca y calumnia a un sector de la población por sus “características inmutables”, dice Potok. El Consejo difunde premisas falsas sobre los gais y las lesbianas, como el hecho de que los hombres homosexuales tienen más posibilidades de cometer abuso sexual infantil.

“Eso es una mentira”, dice Potok. “Ellos están inmersos en una estricta difamación de un gran grupo de personas. En Estados Unidos no hay muchas cosas peores que decir que alguien es un abusador de niños”.

Potok se burla de la posibilidad de que el Consejo y otros grupos evangélicos antigay sean víctimas intolerancia.

“Esas son quejas de parte de la gente que pasa sus días y noches atacando a la gente gay, y (luego) algunas personas los critican y eso no les gusta”, dice. “Eso es patético. Me recuerda a los propietarios de esclavos diciendo que la gente habla cosas horribles sobre ellos”.

Lo que la Biblia dice

Qué hay de la afirmación evangélica “no odiamos al pecador, solo al pecado”. ¿Eso es visto como un discurso de odio respecto a la homosexualidad?

Hay algunos que dicen que no puedes odiar el pecado y amar al pecador porque ser homosexual es definido como el comportamiento sexual de una persona; es quien eres.

“La mayoría de la gente que se identifica como gay o lesbiana dice ‘no es una acción que elijo; esto es lo que soy’”, dice Timothy Beal, autor deThe Rise and Fall of the Bible: The Unexpected History of an Accidental Book.

Beal, un profesor de Religión de la Universidad Case Western, en Ohio, dice que debe ser difícil para cualquier cristiano declarar inequívocamente que la Biblia se opone a la homosexualidad porque el libro no expone ninguna postura sobre el tema. Es una afirmación con la cual muchos académicos y líderes protestantes concuerdan.

Algunas personas citan que las escrituras del Viejo Testamento condenan la homosexualidad, como en Levítico 18:22: “Si un hombre se acuesta con un hombre como con una mujer, ambos han cometido un acto abominable”.

Pero otros cristianos no creen que estén atados al Antiguo Testamento. También hay quienes citan escrituras del Nuevo Testamento, como Romanos 1:26-27: “Incluso sus mujeres cambiaron relaciones sexuales natural por otras innaturales. De la misma forma, los hombres abandonaron las relaciones naturales con mujeres y fueron inflamados con lujuria por otros. Hombres cometiendo actos vergonzosos con otros hombres…”.

Beal, sin embargo, dijo que Jesús mencionó poco sobre el sexo. Y el apóstol Pablo, quien escribió Romanos, probablemente se refería a la prostitución masculina y a los hombres teniendo relaciones sexuales con muchachos, una práctica en el mundo grecorromano.

“Pablo no entiende la genética y la orientación sexual de la forma en que nosotros la entendemos ahora, como algo mucho más que una elección”, dice Beal.

Algunos evangelistas dicen que los cristianos no pueden cambiar su visión de la verdad bíblica porque los tiempos cambian. Pero los académicos afirman que se puede transformar y que los cristianos lo hacen todo el tiempo.

Negar la posibilidad de una mujer para predicar en una iglesia estaba justificado por escrituras como Timoteo 2:11-12. “…Y no permito que una mujer enseñe o asuma la autoridad sobre un hombre; ella debe ser tranquila”. Pero muchas iglesias han abandonado esa enseñanza y algunos académicos afirman que una mujer presidió la primera ceremonia cristiana, cuando María Magdalena proclamó que Jesús había ascendido al cielo.

Los esclavistas del siglo XIX en América justificaron la esclavitud a través de una lectura literal de la Biblia, citando a Tito 2:9-10. “Enseña a los esclavos a ser sujetos de sus maestros en todo”. Y el antisemitismo fue justificado por las acusaciones de que los judíos mataron a Jesús, según Mateo 27: 25-26. “Dejen que su sangre esté sobre nosotros y sobre nuestros niños”.

Litfin, del Instituto Moody Bible, reconoció que la Biblia alguna vez permitió la esclavitud, pero dijo que la práctica era una “expresión cultural” que cambió con el tiempo.

 

Oponerse al matrimonio gay

Los evangélicos que se oponen al matrimonio entre personas del mismo sexo citando a la Biblia se encuentran sobre un terreno más sólido, dice.

“El matrimonio es una institución universal y atemporal que Dios estableció para el máximo florecimiento humano. Lo estableció en el primer libro de la Biblia con la historia de Adán y Eva. Es consistente a través de toda la Biblia… el matrimonio es en una categoría muy distinta que esas cosas culturales”.

Las confrontaciones públicas sobre la postura de la Biblia ante la homosexualidad rara vez cambian la opinión de la gente. Lo que cambia es cuando la gente llega a conocer a personas gais o lesbianas en un nivel de amistad y escucha sus historias, afirma Beal, autor de The Rise and Fall of the Bible.

“Si te abres a esa otra persona genuinamente, básicamente llegas a un punto donde tienes que sacrificarlos por tu ideología o abrir tu ideología para hacerla un lugar más hospitalario para ellos”, dice Beal.

Un pastor cristiano que es gay afirmó que el escándalo sobre el comentarista de ESPN que el incidente de hecho puede ser positivo, porque los debates ayudan a solucionar disputas morales.

“Lo que nos parece anticuado y como un prejuicio ahora fue alguna vez un asunto disputado que requirió un debate”, dice el reverendo Richard McCarty, ministro del a Iglesia Unida de Cristo y profesor de estudios religiosos en la Universidad Mercyhurst en Pennsylvania.

Hasta que el debate sobre la homosexualidad se encuentre solucionado —si esto alguna vez sucede— hay muchos evangélicos cristianos que se sentirán forzados a permanecer en el closet.

Carter, el bloguero evangélico, dice que ve un día en el que cualquier iglesia que predique contra la homosexualidad será marginalizada. Justo cuando muchas iglesias ahora aceptan el divorcio, aceptarán las prácticas sexuales que consideran pecaminosas, según Carter.

“Está llegando al punto en que las iglesias no van a decir que cualquier alguna actividad sexual está mal”, dijo.

 

* Por John Blake, CNN (5 Mayo 2013)

Bailes o Música Típica 14 (África)

El espíritu de Uganda abre la música folklorica o tradicional que proviene del áfrica y lo muestran en USA. Su música es alegre y entretenida de ver o hasta bailar. Aquí veremos algunas fotos y vídeos referenciales de los grupos “Spirit of Uganda”, “DanceAfrica” y “Soweto Gospel Choir”.

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Ahora viene el grupo DANCEAFRICA 2012 :

1  3 4 5 October 18, 2008.  (Photo/ Richard W. Rodriguez) 7 8 9 10 11

Finalmente aparece SOWETO GOSPEL CHOIR:

1 SGC_3 SGC1 soweto gospel choir soweto_gospel_choir_pop8503_media Soweto+Gospel+Choir

Hasta siempre.

CTsT

Museos o exposiciones singulares en USA

Hay museos o exposiciones singulares en USA  como la casa de Catskill (NY), exposiciones indias de Brooklyn (NY) y mas abajo veremos algunos museos militares que recuerdan a vehículos de la segunda guerra mundial con sus respectivos vídeos referenciales.

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Ahora veamos una exposición y venta de adornos tribales en Brooklyn:

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En la siguiente foto se ve como algunas empresas que venden joyas usan de inspiración algunas obras que se encuentran en el museo metropolitano de arte:

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Abajo vemos el aviso del museo de aviones en Long Island (New York) y el otro de tanques en California. Ambos exhiben vehículos de la segunda guerra mundial principalmente, recordando su historia, y manteniendo muchos vehículos operativos. Asimismo agrego algunos vídeos públicos de otros museos equivalentes o referenciales de otros lugares.

 

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Hasta siempre.

CTsT

El Circo Barnum Bailey y Ringling Bros

Pensar que hace unos cuantos años los circos eran muy concurridos y populares. Actualmente uno de los pocos que quedan, usando animales de verdad, es el circo Barnum Bailey el cual tiene programadas nuevas funciones este 2013. Pero ahora me interesa registrar algunas fotos y vídeos de sus últimos shows, aquí en mi Blog.

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Hasta siempre.

CTsT

Hilary Hahn, joven violinista USA 2012

Uno de los jóvenes valores consagrada en la música clásica actual, en la especialidad del violín  es  Hilary Hahn (33).

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Fue una niña prodigio, a los 3 años se mudó a BaltimoreMaryland donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años. Dio su primer recital a los 9 años.

Entre 1984 y 1989 estudió con Klara Berkovich. En 1990, a los 10 años de edad, fue admitida en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde estudió bajo la tutela de Jascha Brodskydurante los siguientes 7 años. En 1991 hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Baltimore.

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Su debut internacional fue en 1995, cuando interpretó junto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección de Lorin Maazel el Concierto para violín y orquesta de Beethoven.

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Cumplió los requisitos para graduarse en el Curtis Institute a los 16 años, pero decidió permanecer allí algunos años más para recibir varios cursos optativos de literatura, poesía, inglés, alemán, e historia. Durante este tiempo practicó el violín con Jaime Laredo, y estudió música de cámara, contrapunto, armonía, historia de la música, y composición y dirección, aunque indicó en una entrevista que la disciplina que más le interesa es la interpretación. Se graduó en 1999.

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 Para mayores detalles revisa este enlace:

http://en.wikipedia.org/wiki/Hilary_Hahn

Hasta siempre.

CTsT

Vestidos para matar (Museo Metropolitano New York 2012)

En el Museo Metropolitano de New York se empezó a coleccionar nuevas armaduras que datan de la edad media. trajes que se usaban para matar a sus enemigos en las frecuentes guerras o batallas que habían en dicha época.

El museo comenzó oficialmente a exhibir estas armaduras desde 1912 y el ano pasado se conmemoro el primer centenario. A continuación podemos ver  algunas fotos que el NYT tomo el 4 de octubre del 2012.

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La armadura que hemos visto en la primera foto (ver arriba) corresponden a un guerrero japones del tipo Gusoku. La segunda corresponde al emperador Ferdinand  en 1549. Las tercera y cuarta corresponden al tiempo del rey Henry VIII, alrededor de 1544.

Abajo vemos un casco hecho por Filippo Negroli de 1543

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En la siguiente foto (izquierda) se observa un casco o mascara dragón con sus respectivas corazas o armadura y datan del tiempo de Henry II de Francia. A la izquierda se ve otra foto sobre el traje de un guerrero japones.

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Finalmente vemos una armadura gótica que data del siglo XV

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Hasta siempre.

CTsT

Curiosidades Gastronómicas 12 (Irak, Afganistan…)

En la primera foto se aprecia a unos jóvenes irakies que tienen un negocio de hacer y vender el “Lahm bi ajeen” un plato similar a la pizza que es popular en Baghdad (Irak).

En la segunda y tercera foto se aprecian la forma en que comen en Afganistán sin necesidad de usar cubiertos, mesas o sillas. Basta encontrar un lugar plano, ponerle un mantel y se dan un banquete.

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Es bueno ponerle música a la comida picante y caliente. También esta bueno el baile de “salsa caliente” en Praga.

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Abajo vemos una foto de una dulceria afgana en Long Island, la cual tiene limitada aceptación  sin embargo los dulces, pasteles o tortas siempre caen bien, sobretodo si son hechos con calidad y tienen una buena presentación.

 

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Los pasteles de manzana son de gran calidad y típicos en USA.

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Las donas (Donuts) a pesar de que su gran porcentaje de azúcar o el consumo frecuente o abundante de las mismas puede disparar la obesidad; sin embargo tienen su publico cautivo el cual , como en el caso de España  mantiene mas de 50 años en el mercado a donuts, las cuales nacieron en casa y tratan de mantenerse con los mismos sabores y frescura original.

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En las siguientes 4 fotos (abajo) se aprecian nuevas vistas de las hamburguesas y pizzas, tan combativas; pero siguen en la preferencia de muchas personas, que gustan de la comida rápida  caliente, económica, portable y sabrosa.

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Finalmente queda pendiente el tratar sobre los helados, tipos, precios y diferentes sabores y colores.

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Hasta siempre.

CTsT