En este Blog comparto algunas fotos del NYT-Travel y vídeos públicos afines, de diversos países, donde el turismo es una experiencia simple o compleja; pero inolvidable…
Ahora algunas fotos de Colombia donde se resalta el museo del pintor Botero, abierto al publico el 2000 y un mapa de la zona especifica…
Una foto de la habana de hace poco tiempo donde parece el tiempo haberse detenido en los anos 60; al menos por esta foto. En la segunda foto se ve que Costa Rica trata de ganar turistas entre los amantes del mar o practicantes del Surf…
Croacia y lo que mas le llamo la atención al reportero del NYT en las 36 horas que estuvo allá…
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En las siguientes 5 fotos son diversos lugares turísticos de Italia (Incluyen mapa en alguna foto). Empezando por el histórico coliseo romano y terminando en la húmeda y romántica Venecia…
Finalmente una visión actualizada (incluye mapa y vídeo completo de película Rapa-Nui) de la isla de los ancestros de Rapa-Nui y de sus grandes estatuas que quedan de testigos…
El colombiano Fernando Botero, uno de los más importantes artistas vivos latinoamericanos y el más cotizado, dijo hoy en una entrevista con la Agencia EFE que su obra es muy extensa porque lleva muchos años trabajando: «Nada me divierte más que pintar».
«Soy un trabajador incansable; no considero la pintura un trabajo, no es una obligación, lo hago por placer; no he encontrado más que me divierta más que pintar», comentó el artista.Botero, que hoy presentó en la ciudad de Vigo (noroeste de España) su colección «Abu Ghraib-El Circo», explicó que se encierra a diario doce horas en su estudio parisino trabajando.
«Por eso mi obra es tan extensa; llevo casi sesenta años como pintor profesional», subrayó.Aunque pasa temporadas en sus estudios de Nueva York y en verano en Italia, la «segunda patria» de Fernando Botero es París. «Es mi lugar favorito, llevo casi cuarenta años viviendo aquí; París es la segunda patria para todos los pintores», reconoció.Pese a la pasión que siente por la pintura, Fernando Botero reconoció a Efe: «Yo había querido ser escultor toda la vida, pero para ello tenía que dejar de pintar».
«Hoy en día me considero más pintor que escultor, en el sentido de que he dedicado más tiempo de mi vida a la pintura. La diferencia entre pintura y escultura es que cuando pinto un cuadro sólo yo intervengo, sin embargo, en una escultura pueden llegar a intervenir varias manos artesanas».El pintor de Medellín reconoció que la inspiración le viene de forma espontánea. «Uno no sabe hasta el mismo día qué va a pintar. De pronto digo: ‘este tema me apasiona, voy a hacer algo sobre él’, y ya está. Lo maravilloso del arte es no saber qué vendrá».
Los característicos personajes de Botero se han convertido desde hace años en la marca del arte latinoamericano en todo el mundo.Sin embargo, remarca que la mayor parte de los artistas latinoamericanos siguen actualmente corrientes internacionales (abstraccionismo, conceptualismo, minimalismo,…), si bien él se define como «un pintor figurativo y local».De su paso por España en el año 1952, Botero recordó que visitaba casi a diario las salas del Museo del Prado, situado justo enfrente de la pensión donde se alojaba, para copiar las pinturas de Goya, Tintoretto o Tiziano, y admitió que Velázquez es sin duda el artista español que más sensaciones le transmite.
Con importantes exposiciones de pintura y escultura en salas y espacios de todo el mundo, Botero dijo recordar con especial «placer» sus esculturas en el Paseo de la Castellana, una de las grandes avenidas de la ciudad de Madrid.»Colocar las esculturas en el Paseo de la Castellana es una de las exposiciones que más placer me produjo por la gran cantidad de gente que la pudo ver y por la comunicación que se estableció. Fue muy controvertida, pero muy divertida, había gente que portaba carteles contra mi obra», afirmó.
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