«La conservación -de casas antiguas- puede ser motor del desarrollo»

A Mario Testino lo define la mezcla: destaca en los salones más elegantes para luego confundirse entre lo underground, aprecia la locura tanto como la sobriedad, es el maestro que captura el efímero esplendor de la moda y a la vez es el fotógrafo oficial de la Familia Real Británica. (1)

Este viernes, en los ambientes del MATE barranquino, Testino fue nombrado presidente de la oficina peruana del World Monuments Fund (2), la principal organización privada dedicada a la salvaguarda de los monumentos más preciados del mundo, y que en el  Perú ha desarrollado una veintena de proyectos de conservación de nuestro patrimonio histórico. Un honor que tiene algo de esta mezcla que fascina a Testino: el fotógrafo que captura el instante, ahora el comisionado en proteger lo que debe ser permanente.

Por cierto, la restauración de la casa barranquina que acoge a la Asociación Mario Testino es suficiente prueba de la idoneidad del artista internacional para el puesto. «Cuando me puse a restaurar esta casa, la gente no se esperaba lo que resultó. Muchos me preguntaban por qué ponía de mi dinero y mi tiempo en algo así, cuando podría estar comprando cosas».

Sin embargo, Testino está decidido a profundizar en el camino emprendido por la recuperación del patrimonio cultural. «Dejé el Perú hace 38 años y he estado abocado en todo lo que fuera nuevo, lo último, lo desconocido.

Ahora añoro mucho lo conocido, me falta ese balance en mi vida. Aceptar la presidencia del World Monuments Fund Perú significa ayudar en todo lo que pueda», afirma.

¿Cuál es tu visión como presidente del World Monuments Fund Perú?
Hay muchos monumentos históricos que debemos recuperar y es importante identificar las joyas que tenemos. En ese sentido, la labor que ha hecho el World Monuments Fund con la Ruta del Barroco Andino en la periferia del  Cusco es impresionante. Cuando fui a fotografiarlo para el ‘‘Vogue” francés, vi de cerca la reacción de la gente hacia este trabajo de recuperación. Iglesias como San Pedro Apóstol en Andahuaylillas o San Juan Bautista en Huaro y la Capilla de Canincunca, construidas en los siglos XVI y XVII con fines de evangelización. ¡Son verdaderas joyas! Debemos ir en esa dirección. También debemos desarrollar el turismo urbano. En el Perú tenemos tantas maravillas que uno se olvida que Lima también tiene lo suyo. Para mí, Barranco ha sido el comienzo. Cuando viajo alrededor del mundo y escucho a la gente hablar de su viaje a Lima y de los encantos de Barranco, me encanta. Antes el turista venía al Perú, se quedaba una noche en Lima y partía luego a la montaña. Tenemos tantos proyectos para recuperar monumentos en Lima… No soy un experto, pero voy a ser guiado por gente que sí lo es. Yo ayudaré en lo que puedo: aportar mi mirada, facilitar la comunicación, asegurar nuevos fondos…

Uno de esos proyectos de restauración contempla el trabajo en la Quinta de Presa, en el Rímac. ¿Cómo restaurar un monumento cuando todo su entorno está degradado?
Cuando no le das una razón de existir a las cosas, estas vuelven a caer. Pienso que es importante pensar en el segundo uso que puedes darle a los espacios. La casa del MATE, por ejemplo, revivió al darle una nueva misión: abrirla a la gente para mostrar exposiciones. En una restauración, puedes curar un edificio histórico central  y a partir de este trabajo puede crearse una dinámica que recupere los alrededores. La conservación del patrimonio puede ser también un motor del desarrollo. En Nueva York, por ejemplo, ibas a Tribeca, donde yo viví a comienzos de los años ochenta, y encontrabas una zona abandonada y peligrosa. ¡Ahora todos quieren vivir allí! Imagínate qué grandes cosas podrían suceder si arreglaras el Rímac. De allí podría salir una larga serie de mejoras.

¿Cómo cambiar la mentalidad del limeño que optó por alejarse de los barrios históricos e irse a vivir a otras zonas de la ciudad?
Te pongo un ejemplo: Estas casas barranquinas son un elefante blanco y nadie las quiere restaurar. Hacerlo cuesta dinero, y además no obtendrás de ellas las comodidades que puede tener un edificio nuevo diseñado para satisfacer las necesidades de hoy. Pero, si les das un nuevo motivo para existir además de la restauración, lograrás resultados muy interesantes. A través de las leyes y de la educación, todo puede cambiar. ¡Estamos viviendo un gran momento para el Perú! Y a mí me gusta ser parte de lo que está pasando.

* Mensaje publicado por Mario Testino: «Primer día como presidente del World Monuments Fund para el Perú (13 Abril 2014)

 

Mayor información:

(1)= http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Testino
(2)= https://www.wmf.org/?ref=nota_luces&ft=bajada

La obra de Rafael Guastavino, que cambió la imagen de Nueva York

La obra del arquitecto valenciano más importante del siglo XIX, Rafael Guastavino , que cambió la imagen de Nueva York, se exhibirá en el Aeropuerto de Valencia con motivo de la inauguración de la nueva línea que conecta Valencia con la ciudad estadounidense, según informaron fuentes de la Generalitat en un comunicado.

Al respecto, destacaron que los espacios que construyó en el cambio del siglo XIX al XX son ahora parte inseparable de la iconografía urbana americana, y sus obras están consideradas fragmentos indiscutibles del Patrimonio Arquitectónico del país americano.

La exposición es fruto de un acuerdo de colaboración entre el Consorcio de Museos y Federación de Empresas de la Comunidad Valenciana de Contratistas de obra pública (Fecoval) para promocionar de la figura de este importante arquitecto valenciano.

La muestra está integrada por un total de 120 fotografías actuales e históricas, y material documental norteamericano de alcance global que refleja el momento histórico en el que este arquitecto y su compañía desarrolla su actividad.

Desde Generalitat destacaron que esta exposición ya obtuvo una gran acogida entre el público en el momento de su inauguración convirtiéndose en una de las más destacadas de la programación expositiva del Consorcio de Museos. Previamente, estuvo expuesta en la sala gótica del Centro del Carmen durante los primeros meses del año, donde batió récords de asistencia, con más de 60.000 visitantes.

A través del acuerdo con Fecoval, el Consorcio de Museos exhibe ahora la muestra en el Aeropuerto de Valencia donde estará a disposición del público, quedando abierto el camino a nuevas itinerancias.

Rafael Guastavino está considerado uno de los arquitectos españoles de mayor proyección internacional, sobre todo en EEUU gracias a sus innovaciones técnicas. Es autor de más de 1.000 edificios y en su conjunto más de 3.000 intervenciones en Estados Unidos, en su mayor parte en Nueva York, explicaron las citadas fuentes.

Metropolitan Museum, Columbia University, Grand Central Terminal, Federal Reserve Bank, en Nueva York, Harvard University y Boston Public Library en Boston, National Museum, the National Academy of Science, the National Archives, en Washington, iglesias en toda la geografía estadounidense, se cuentan entre los edificios y conjuntos en los que participó junto con los arquitectos de más prestigio profesional del momento y que ahora son parte inseparable de su patrimonio arquitectónico. Cuando en febrero de 1908 fallece Rafael Guastavino i Moreno The New York Times publicó una necrológica en la que lo describe como «el arquitecto de Nueva York».

Nacido en Valencia en 1842, Rafael Guastavino Moreno se traslada a Barcelona en 1861 para comenzar sus estudios en la Escuela de Maestro de Obras de la Ciudad Condal. Comienza su trayectoria profesional como constructor y arquitecto en 1866, antes de haber terminado sus estudios, indicaron.

Despertar industrial de Nueva York

Según la comisaria de la exposición, la historiadora Mar Loren, «sus primeras obras responden al acelerado crecimiento de la ciudad y su despertar industrial, concentrándose en el mercado de las arquitecturas residenciales burguesa del ensanche y en la construcción de contenedores para las nuevas actividades industriales».

Rafael Guastavino presenta en los inicios de su carrera sus ideas en exposiciones nacionales e internacionales, buscando conscientemente una proyección de sus primeros trabajos en España.

Su llegada a Estados Unidos con su hijo en 1881, la fundación de su propia Compañía Constructora en 1888, la modernización del sistema tabicado cerámico y su proyecto empresarial desembocan en la reinvención de un nuevo tipo de espacios públicos para la metrópolis americana moderna. Sus formas cerámicas abovedadas cualifican el espacio colectivo y se introducen en la nueva realidad estadounidense.

En 1883 comenzó su carrera profesional en Estados Unidos, cinco años después funda su Compañía constructora y dos años más tarde abre su propia fábrica de productos cerámicos, manteniendo durante los primeros años la doble actividad profesional de arquitecto y constructor como traslación de su concepción integradora de diseño arquitectónico y construcción.

A partir de 1886 abandonó el ejercicio de la arquitectura y su trabajo como constructor se convierte en el vehículo definitivo para integrarse en el mercado.

Para Mar Loren, «los Guastavino son testigo de la redefinición de la identidad nacional que tiene lugar en el cambio de siglo XIX al XX, con un cambio profundo de su población que desde este momento se caracterizará por una nueva diversidad étnica y religiosa llegada de todos los rincones del mundo en busca del sueño americano.

Diversidad, cultura y una nueva conciencia colectiva junto con el primigenio y sagrado poder del dinero son parámetros que conforman las políticas de identidad nacional y van a dar forma a la ciudad moderna estadounidense».

* EFE , 13.06.09

Museo de arte islamico en Qatar

En Doha, la capital de Qatar se ha innagurado un museo que expone el Arte del Islam.

A continuacion veamos algunas fotos publicadas en NYT, a fines de noviembre ultimo.

Aqui podemos ver las fotos del nuevo museo recientemente abierto en Doha, Qatar, donde se piensa representar el arte islamico de forma integral.

En las inaguracion de este local se usaron fuegos artificiales y espectaculares luces como se puede apreciar en las fotos.

En la arquitectura del museo tambien podemos apreciar las  caracteristicas arquitectonicas del mundo islamico.

 

En la siguiente  foto (abaj0) se aprecia una vista cercana de las ciudades del golfo persico que tienen un parecido a  ciudades como Dubai and Abu Dhabi.

Abajo, veamos otro detalle del interior de la arquitectura del museo, que refleja una union optimista entre lo tradicional y lo moderno.

El museo alberga manuscritos, textiles, cerámica y otros objetos. la mayoría de las obras durante los últimos 20 años, han surgido como uno de los más enciclopédicas colecciones del arte islámico.
Los orígenes de su gama de objetos, de España a Egipto, Irán, Iraq, Turquía, India y Asia Central».

 

Islam tiene una religion y una arquitectura muy fuerte y simple. Es decir, no usa cosas superfluas, segun dicen las autoridades de este museo.

Hasta siempre

CTsT

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Nota: las fotos corresponden a  Karim Jaafar/Agence France-Presse — Getty Images

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La única mezquita de Perú se va quedando sin fieles

La mezquita de Tacna (sur de Perú), una rareza arquitectónica de estilo asiático donde en sus buenos tiempos rezaron hasta 600 personas, se va quedando poco a poco sin fieles.Situada al sur de la ciudad, en la carretera que conduce al aeropuerto, la mezquita se llama «Bab ul-Islam» (Puerta del Islam) y fue construida en enero de 2000 por la entonces poderosa comunidad paquistaní.

Es la única mezquita levantada con tal fin en el país, con su alminar y su cúpula, pues los musulmanes de Lima se reúnen en un simple oratorio.

Atraídos por la liberalización del mercado de automóviles usados decretada por el gobierno de Alberto Fujimori, llegaron a ser más de 500 los paquistaníes establecidos en Tacna, dedicados casi exclusivamente a la importación de coches de Japón y Estados Unidos.

Medio millar de musulmanes necesitaban una mezquita donde reunirse, así como alguien que se ocupara de sus particularidades alimentarias y les proveyera de comida «halal», es decir, permitida por el islam.

No sólo es la prohibición total del cerdo y el alcohol, sino que todos los animales deben ser sacrificados mediante un corte en la yugular hecho por un musulmán, mirando a La Meca y haciendo desangrarse al animal hasta la última gota.

Mohamedi Iqbal, paquistaní de Zahival, en el Punyab, vio pronto una oportunidad de negocio en este rubro, abrió un restaurante llamado simplemente «Fast Food Halal» y habilitó una pequeña pieza en la trasera de su negocio donde mata pollos y carneros, además de las reses que sacrifica en los «camales» o mataderos públicos.

El restaurante de Iqbal es modesto, con apenas siete mesas, pero entre sus dos actividades saca suficientes ingresos para enviar a su terruño, donde mantiene mujer y 4 hijos: «No fumo, no tomo (alcohol), no paseo, no voy a las discotecas, yo sólo me dedico a ahorrar», dice este hombre de 43 años.

Uno de los clientes de Iqbal es su compatriota Abdul Qalam, llegado hace 14 años y hoy gerente de «Japan Car»: «El negocio (de los coches usados) ya no está bien, muchos de los que vinieron conmigo se volvieron a casa y ya casi no vienen nuevos compatriotas», se queja.

Abdul Qalam se trajo a su esposa, con la que tiene dos niños que ya casi no hablan la lengua materna y son dos pequeños más de la escuela.

Recuerda cómo tras el 11 de septiembre de 2001 Tacna se llenó de periodistas, peruanos y también estadounidenses, que venían a husmear en la vida de esos extraños musulmanes perdidos en algún lugar del sur peruano.

El Ramadán, el mes de ayuno musulmán, marca el momento álgido de la comunidad: todos los hermanos en la fe, paquistaníes o peruanos, se reúnen para romper juntos el ayuno en la mezquita, hombres, mujeres y niños.Pero en este último Ramadán, que terminó en septiembre, «apenas ochenta personas nos hemos reunido en la mezquita», reconoce Abdul Qalam.

En sus buenos tiempos hubo incluso un «imam» pagado por la comunidad para dirigir los rezos; hoy es el musulmán de más edad o el más piadoso quien asume esta responsabilidad.El último sábado, pese a ser día feriado para la mayor parte de la comunidad, solo cuatro fieles se reúnen al mediodía, y como ya no hay «imam», es otro paquistaní de paso por Tacna -dice que va camino a Chile- el que da dos pasos al frente, se pone de espaldas a sus correligionarios y entona «Allahu Akbar» (Alá es grande).

Hay también un peruano converso que ha adoptado el nombre de Saíd y que se encarga del mantenimiento y la vigilancia del templo. Saíd se ha casado con una compatriota, que según él se convirtió al islam al navegar por internet y adoptó el nombre de Zuleija.

Imposible hablar con Zuleija, porque Saíd -con ese celo que tienen los conversos- se niega a presentar a su esposa «para que nadie le falte el respeto».

* EFE (10 de Noviembre del 2008)

Arquitecto Frances ganó el premio Pritzker

Jean Nouvel, el audaz arquitecto francés conocido por sus proyectos desenfrenadamente diversos como el Teatro muscular de Guthrie en Minneapolis y el exóticamente louvered el Instituto árabe de Mundo en París, ha recibido el honor primero de la arquitectura, el Premio de Pritzker.

El señor Nouvel, 62, es el segundo ciudadano francés de tomar el premio, concedido anualmente a un arquitecto vivo por un jurado escogido por la Base de Hyatt. (Cristian de Portzamparc de Francia lo ganó en 1994.)

«Por más de 30 años Jean Nouvel ha empujado el discurso de arquitectura y praxis a nuevos límites,» el jurado de Pritzker dijo en su citación. «Su mente inquisitiva y ágil lo propulsa para tomar los riesgos en cada uno de sus proyectos, que, a pesar de variar los grados de éxito, han ensanchado mucho el vocabulario de la arquitectura contemporánea».

Al extender ese vocabulario, el Sr. Nouvel ha desafiado la categorización fácil. Sus edificios no tienen firma inmediatamente identificable, como las curvas de Frank Gehry o los atrios llenos de luz de Renzo Piano. Pero cada uno es un golpear distintivo, es la Torre de Agbar en Barcelona (2005), un color caramelo, de torre de oficinas en forma de bala, o su centro de congresos en Lucerne, Suiza (2000), con un suave techo delgado de cobre voladizo sobre Lago Lucerne.

«Cada vez yo trato de encontrar lo que llamo el pedazo perdido del enigma, el edificio del derecho en el lugar correcto,» dijo el Sr. Nouvel.
«El viento, el color del cielo, los árboles alrededor — el edificio no es hecho para ser muy hermoso,» él dijo. «Es hecho para dar la ventaja a los alrededores. Es un diálogo».

El premio, que incluye $100.000 y un medallón de bronce, será presentado a Nouvel el 2 de junio en una ceremonia en la Biblioteca de Congreso en Washington.

Nacido en Fumel en Francia del sudoeste en 1945, Jean Nouvel quiso originalmente ser un artista. Pero sus padres, ambos maestros, quisieron una vida más fija para él. Al final ellos cedieron por la arquitectura.

A los 20 años, Nouvel ganó el premio mayor en una competencia nacional para asistir las Beaux-Artes de Ecole D en París. Cuando él tenía 25, había abierto su propia firma de la arquitectura.

El señor Nouvel cementó su reputación en 1987 con la terminación del Instituto árabe de Mundo, uno de los «proyectos grandes» que formo parte de la comision durante la presidencia de François Mitterrand. Una vitrina para el arte de países árabes, mezcla alta tecnología con motivos árabes tradicionales.

El diseñó un satélite del Museo de Louvre en Abu Dhabi, en los Emiratos Arabes Unidos, dando un techo abovedado superficial que crea el aura de una OVNI.

Antes idear un diseño, Nouvel dijo, que él hace investigación copiosa en el proyecto y sus alrededores. «La historia, el clima, los deseos del cliente, las reglas, la cultura del lugar, Las referencias de los edificios alrededor y lo que las personas aman de la ciudad».

«Necesito el análisis,» él dijo, notando que cada persona «es un producto de una civilización, de una cultura». El agregó: «Yo nací en Francia después de la segunda Guerra mundial. Probablemente el movimiento más importante cultural fue el Estructuralismo. Yo no puedo hacer un edificio si yo no lo puedo analizar».

Aunque él llegue a ser conectado a sus edificios, Jean Nouvel dijo, que él entiende, como los seres humanos, crecen y cambian con el tiempo y pueden aún un día desaparecer.

«La arquitectura es siempre una modificación temporaria del espacio, de la ciudad, del paisaje,» él dijo. «Pensamos que somos permanentes. Pero nosotros nunca sabemos».

* Traducido y resumido del New York Times, 31 de marzo del 2008
CARLOS TIGRE sin TIEMPO (CTsT)

Abajo podemos ver un trabajo Multimedia sobre este tema (en inglés) hecho por el NYT (New York Time)

http://www.nytimes.com/packages/html/arts/20080309_GUTHRIE_FEATURE/index.html

Arquitectura en Dubai

La ciudad arabe de Dubai, hace 12 años, desde contrató al arquitecto holandés Rem Koolhaas, soltó su concepto de «la ciudad genérica,» una metrópoli que extiende edificios repetitivos y se cifró en un aeropuerto habitado por una tribu de nómadas globales con pocas lealtades locales.

Su argumento fue que en su uniformidad profunda, la ciudad genérica fue una reflejo más exacta de la realidad urbana contemporánea que las visiones nostálgicas de Nueva York o París.

Ahora él puede tener una ocasión de crear su propia versión.

Diseñado para uno de los reveladores más grandes en los Emiratos Arabes Unidos, Nakheel, el plan maestro de Koolhaas para el propuesto 1.5-billines de dolares.

la Ciudad Situada a orillas en Dubai simularía la densidad de Manhattan en una isla artificial apenas del Golfo Pérsico. Una combinación de torres y declaraciones indescriptibles arquitectónicas, bravas y ocasionales, establecería Dubai como un centro de la experimentación urbana así como uno de las metrópolis crecientes más rápidas de mundo.

Rem Koolhaas usa la estrategia, que muchos arquitectos se refieren a ella como el síndrome de Bilbao, y que reduce las ciudades a parques de atracciones temáticos de diseños arquitectónicos, que enmascaran una homogeneidad fundamental.

Su estrategia es de no rechazar la tendencia actual; pero trata de localizar cada potencial escondido o sin explotar, o cuando él lo pone. Así poder encontrar el optimismo en los inevitable.

En Dubai la arquitectura de Koolhaas parece haber combinado simplemente los dos conceptos, creando un híbrido del genérico y lo fantástico. El centro del desarrollo sería la isla, que sería dividida en 25 bloques idénticos.

* Traducido y resumido de NYT (3 marzo 2008)