Hay algunas exposiciones actuales que son variadas, originales y atraen la atencion de un publico que siempre que puede esta atento a novedades como esta. Esta exposicion se realizo en el «Musée des Arts Décoratifs» y su actora es Iris van Herpen (La genio cosmica).
La exposicion que vamos a compartir, con algunas fotos, se le considera como de alta costura más deslumbrante de París esta semana no tenga lugar en una pasarela, sino en un entorno completamente diferente. En una exposicion publica en el museo de artes decorativas de Paris, Francia.
Tras cinco años de elaboración, “Sculpting the Senses” cristaliza por qué la Sra. van Herpen, de 39 años, es la diseñadora más joven a la que se le concede una exposición individual en el museo en sus 140 años de existencia. Y por qué, más de una década después de haber sido invitada a unirse a las filas de los modistos de París, la Sra. van Herpen también ha sido nombrada Chevalier des Arts et Lettres, un honor otorgado por el Ministerio de Cultura francés. (*)
«Ha logrado crear un mundo único, a medio camino entre el cuento de hadas y la ciencia ficción», afirmó Christine Macel, directora del Museo de Artes Decorativas. “En mi opinión, ella es única y esencial”.
Aunque generalmente se hace referencia a la alta costura como el “laboratorio” de la moda, su lugar de “experimentación” (es innacesible y costosa), a menudo también es tratado como un anacronismo. Visto como una reliquia de otra época, anterior a la tecnología; parte de un legado cultural, claro, pero sin mucha utilidad más allá de la alfombra roja y el fabuloso contenido de Instagram.
El trabajo de la Sra. van Herpen, que toma la idea de «laboratorio» al pie de la letra (es una visitante habitual del Gran Colisionador de Hadrones del CERN en Suiza, y allí se incluyen tres microscopios en la exposición), es una refutación autorizada de esta idea, realizada en tela. O mejor dicho en impresión 3D, tul, Mylar, encaje, silicona y organza.
Concebida como un viaje a través del cual el interrogatorio de la creatividad imita efectivamente la explosión de la vida, la exposición no es una retrospectiva, sino más bien una investigación en nueve etapas. Uno que comienza con el agua y continúa a través de la tierra, el cuerpo y los ecosistemas antes de culminar en lo que la exposición llama un «florecimiento cósmico».
Esparcidos entre los aproximadamente 100 vestidos y accesorios en exhibición, el tipo de ropa de otro mundo que coquetea con lo familiar incluso cuando desafía la explicación (¿Es un vestido hecho de… burbujas de aire? ¿Un chapoteo congelado en el aire? La piel de una mantis religiosa). ?¿Un vestido para una coronación marciana?)— son aproximadamente 80 artículos prestados por artistas, arquitectos e instituciones de todo el mundo.
No es que las obras sean la inspiración de la ropa. Sería una interpretación tremendamente trillada. Más bien existen en un diálogo con las prendas, llevando al espectador al interior del cerebro omnívoro de Van Herpen y situando la moda en el continuo de enfoques abstractos para comprender e interpretar el mundo.
“A veces la gente percibe la moda como una burbuja, y en cierto modo lo es”, dijo van Herpen, comentando cómo ella y la curadora Cloé Pitiot estructuraron la muestra. “Pero creo que la moda tiene una conexión muy grande con otras capas de la vida; con la psicología, la filosofía, la ciencia, la sociedad. Cuanto más te abras a él, más podrás descubrir en su interior”.
A saber: un vestido de abstracción acuosa iridiscente que contiene su propio flujo y reflujo, exhibido junto a delicadas ilustraciones en pluma y tinta de un pulpo realizadas por el naturalista francés del siglo XIX Charles-Alexandre Lesueur. Y ambos están al lado de un video submarino de 2023 que la Sra. van Herpen hizo en lugar de un desfile con la buceadora, bailarina y cineasta Julie Gautier, en el que los vestidos acuáticos se arremolinan no solo hacia arriba y hacia abajo, sino por todas partes.
Un pequeño mini vestido con curvas que parece haber sido hecho de la madera de una antigua catedral con arcos y arbotantes (pero que en realidad está hecho de poliamida impresa en 3D galvanizada con cobre) se encuentra cerca de una proyección de video de los biosistemas de 2015. documental “Terra” de Yann Arthus-Bertrand y Michael Pitiot.
Y un delicado esqueleto de rayos de color blanco blanqueado linda con un vestido “esqueleto” de van Herpen de 2011 hecho en colaboración con Isaïe Bloch, una arquitecta belga; una armadura samurái se mezcla con un vestido compuesto por piezas metálicas para el cuello que rodean el cuerpo; y fotografías tomadas por el telescopio espacial James Webb son el telón de fondo de un vestido hecho con cientos de pétalos de organza dorados, que parece un pez león en el aire. Por poner algunos ejemplos.
El efecto es llevar al espectador al interior de la propia red neuronal de Van Herpen, un lugar terriblemente privilegiado para estar.
Junto con dos salas adicionales que fundamentan el enfoque de alto concepto en el negocio de la vida: un “gabinete de curiosidades” que presenta vitrinas de escarabajos, una copia antigua de “Metamorfosis” de Ovidio y calzado insectoide impreso en 3D de la Sra. van Herpen; el «atelier», donde se muestran muestras de tela como arte puntillista en cada pared junto con maniquíes con forma de muñecas que encarnan el proceso de diseño: es como un vistazo al proceso de creación.
Para profundizar la experiencia, cada “escenario” del espectáculo incluye su propia instalación sonora compuesta por Salvador Breed, socio de la Sra. van Herpen. La única frustración es no poder tocar las prendas, que pueden parecer poco agradables para el usuario pero que a menudo son mucho más suaves y flexibles de lo que parecen. Como lo demuestra una pared que conecta un piso de la exposición de 1.280 metros cuadrados (13.780 pies cuadrados) con el siguiente, mostrando un collage fotográfico de celebridades como Lady Gaga, Jennifer López y Beyoncé luciendo el trabajo de la Sra. van Herpen. mientras estás en el mundo. (La diseñadora insiste en que muchas de sus piezas se pueden meter en la lavadora, aunque eso es difícil de imaginar).
Aún así, en la próxima encarnación del programa, van Herpen espera incorporar el tacto. La exposición ha sido tan popular (con colas afuera detrás de la cuerda de terciopelo todos los días y el museo ahora permanece abierto más tarde los sábados y domingos para satisfacer la demanda) que hay planes para viajar a Brisbane, Australia; Singapur; Rotterdam, Países Bajos (la Sra. van Herpen es holandesa y reside en Amsterdam); y potencialmente Estados Unidos.
En la última sala, una cortina de lentes acrílicas del artista japonés Haruka Kojin proporciona un escenario de sistema solar para un grupo de maniquíes situados no sólo en el suelo sino que cuelgan del techo, como estalactitas, y sobresalen horizontalmente de las paredes de la sala. habitación, alterando efectivamente la comprensión del espectador sobre la física misma del material, ya que sin importar la orientación, la ropa misma permanece suspendida en el espacio. A pesar de lo que se pueda suponer, no hay cables secretos ni estructuras secretas involucradas. La señora van Herpen simplemente ha descubierto cómo darle a los vestidos su propia gravedad.
Es un recordatorio de que su genio siempre ha consistido en comprender que la tecnología y la alta costura no son fuerzas opuestas (que, en muchos sentidos, la aguja de coser era simplemente una de las primeras herramientas mecánicas) y que una puede aprovecharse para aprovechar el potencial de la otra.
Hasta siempre.
Carlos Tigre sin Tiempo (CVP)
(*) = https://www.nytimes.com/2024/01/23/style/iris-van-herpen-sculpting-the-senses-couture.html
Arte, Literatura, Filosofía, Religión, Turismo y Gastronomía 