¿Hay muchas rutas que conducen a DIOS y la vida eterna?

En general el 70% de los encuestados dijeron que sí a la pregunta que tiene por titulo este articulo, es decir: 

¿Hay muchas rutas que conducen a DIOS y la vida eterna?

En cuanto a las religiones las que estuvieron mayormente de acuerdo fueron los Hindus (86%) y los Budistas (82%), y los que estuvieron menos de acuerdo en que haya otros caminos de llegar a Dios y la vida eterna son los Mormones (39%) y los testigos de Jehová (16%)

La segunda pregunta de la encuesta, realizada a nivel USA (300 millones de personas), fué:

¿Quién esta más cercano a su visión de Dios?

La respuesta la encabezarón los mormones (91%) y los testigos de Jehová (82%); pues ellos creen que a Dios sólo se llega por medio de su Iglesia y no por ningún otro medio.

Y los que se perciben más alejados o dejan libertad de acción individual a las personas son los budistas (20%)

La tercera y última pregunta de esta serie tiene que ver con los acontecimientos actuales de violencia y guerra a nivel mundial, y se tratá de establecer si sería más efectivo nuestra Fe en Dios o en nuestross ejercitos para lograr una paz real:

¿Es mejor la diplomacia de Dios o la fuerza militar para asegurar la paz?

Un 59% cree que la diplomacia de Dios puede ser mejor y un 28% cree que la fuerza militar puede asegurar la paz.
Los Hindú (89%) creen más en la diplomacia de Dios, y Los mormones (37%) creen más en la fuerza del ejercito.

Para mayor detalle puedes ver los diagramas completos abajo:

Hasta siempre.

CARLOS Tigre sin Tiempo (CTsT)

Fuente: New York Time, junio 2008

An Old Woman cooking Eggs ó Una anciana cocinando huevos

 En una exhibición de clásicos hispanos en USA –Museo de Arte fino (MFA)- en Boston, el mes pasado. En la foto de abajo se ve la extraordinaria obra de Diego Velásquez, que data de 1618,titulada en Inglés “An Old Woman cooking Eggs” (Una anciana cocinando huevos)

A continuación recuerdo un resumen de la vida y Obra de este gran pintor. Los datos fueron obtenidos de Wikipedia:

Diego nació en la andaluza ciudad de Sevilla y fue bautizado en la Iglesia de San Pedro (hoy existe una placa en el lugar que conmemora el acontecimiento). De madre con orígenes sevillanos y quizá hidalgos, y de padre con orígenes portugueses, su talento afloró a edad muy temprana.

A los once años comienza un duro aprendizaje en el taller de Francisco de Herrera el Viejo, un conocido pintor en la Sevilla del siglo XVII. Debido a desavenencias entre tutor y discípulo, éste decidió marcharse al año, pasando a las manos de Francisco Pacheco, pintor de estilo manierista, autor del tratado El arte de la pintura (1649).

Transcurrirían siete años (1617) hasta que un joven Velázquez, con dieciocho años cumplidos, se instalase como pintor independiente, tras examinarse en el gremio de pintores de su ciudad natal.

Pacheco ejerció gran influencia sobre Velázquez, ya no sólo pictórica, como es de esperar de un aprendizaje, sino, en mayor grado, cultural y literaria, hecho que no se entiende sin saber que el maestro Pacheco era un gran conocedor, como buen hombre erudito de su época, de la literatura clásica. Sus numerosos contactos e influencias fueron vitales para lograr el ascenso del pintor a la corte española.

Años de actividad
El aguador de Sevilla.Dos años más tarde de su reconocimiento como pintor, Velázquez decide casarse (1618) con la hija de su mentor, con quien tendría dos hijas. En consecuencia, a los diecinueve años, Velázquez ya era un pintor independiente y casado que se dedicaría, en los seis años siguientes (1618–1623) a elaborar encargos religiosos y escenas de corte costumbrista, desarrollando la técnica del claroscuro, influido principalmente por el naturalismo de Caravaggio. La obra clave de esta época es El aguador de Sevilla (1620), en la que el claroscuro intencionado por el autor se muestra con una maestría excepcional. También es de destacar, dentro de esta época, La comida (1619), de un marcado acento naturalista.

Durante esta etapa de su vida, llevó a cabo una incesante vida sociocultural en Sevilla, participando de círculos culturales como, por ejemplo, el Círculo de las Artes, que, casualmente, estaba presidido, no de una manera rígida, sino más bien informal, por Pacheco, su maestro y suegro. También consiguió hacerse un sitio como pintor en la vida sevillana, dado el éxito de sus primeras obras, por lo que no tardaría en hacerse con un discípulo, Diego de Melgar, del que no se sabe mucho.

(Aguador de sevilla)

A consecuencia del cambio de reinado que había tenido lugar por aquellas fechas, en el que Felipe IV sucede a su padre, Felipe III, toda la corte real, que durante el reinado de Felipe III había estado inundada de nobles castellanos, cambia de fisonomía, surgiendo como principal figura real el Conde-Duque de Olivares, don Gaspar de Guzmán. Éste, oriundo de Andalucía, abogó por que la corte estuviera integrada mayoritariamente por andaluces. Considerando Diego de Velázquez que ésta podría ser una oportunidad idónea para conseguir un puesto de pintor en la corte real madrileña, viajó a Madrid, de donde, tras una primera tentativa, regresó con las manos vacías. En este viaje conoció a Luis de Góngora, de quien haría el retrato años más tarde. Corría el año 1622.

Pintor de la corte

Pacheco, su mentor y suegro, quería a toda costa que Velázquez alcanzara el puesto de pintor del Rey, pues sabía que esto supondría la madurez en la rica vida artística de su discípulo. Esto haría que, en 1623, con la intercesión de Juan de Fonseca, uno de los andaluces en la corte de Felipe IV, Pacheco lograra del Conde-Duque de Olivares una orden de presentación en Madrid para que Velázquez pintase al monarca. No cabe duda de que el retrato de Velázquez fue magistral, pues constituyó el aval que le aseguró la tan ansiada presencia indefinida en la corte real. Tras unas semanas de acomodación, trae a su mujer y a su hija (la otra había muerto un año antes), así como al servicio, a vivir a la capital, en una casa de la calle Concepción Jerónima.

Tras cuatro años, Felipe IV le nombra Ujier de Cámara, por lo que recibiría una mayor asignación.

(Las meninas)

Encuentro con Rubens y viaje a Italia 
Pero todavía estaría por llegar el hecho que marcó para siempre la vida artística del genial pintor: en 1628, Peter Paul Rubens, pintor de la escuela flamenca, visita Madrid y, de la mano de Velázquez, visita el monasterio de El Escorial y accede a la pinacoteca real y al conocimiento de los grandes pintores renacentistas italianos, especialmente Tiziano, que fue uno de los pintores favoritos de Carlos I y que tanta influencia ejerció en la pintura de Velázquez.

Para continuar su formación, Rubens aconseja a Velázquez que visite Italia, que no se centre únicamente en el influjo español, y que indague en la pictórica renacentista, para poder dar un giro completo a su carrera. Quizás fuera también Rubens quien le aconsejara sobre la ejecución de Los Borrachos, obra que marcó un cambio de rumbo en la vida artística de Velázquez. Otras teorías afirman que también fue él quien intercedió ante el rey para que permitiera a Diego su viaje a Italia.

Partió del Puerto de Barcelona con un buen salario en sus bolsillos, acumulando su sueldo de los dos años siguientes a su partida, el 10 de agosto de 1629. Esto marcaría un antes y un después en la vida artística del pintor, pues no se concebía, en pleno siglo XVII, que un pintor no acudiera a Italia como parte de su formación. Llegó a Génova el 23 de agosto de 1629, desde donde empezó una gira por los principales estados italianos, hasta llegar a Roma, donde se alojaría, en un principio, en el Palacio Vaticano, bajo la protección del Cardenal Barberini, aunque, posteriormente quiso trasladarse a Villa Médicis, en una de las colinas romanas, desde donde tenía unas vistas maravillosas y donde pintaría sus famosas Vistas de la Villa Medicis, considerados los dos primeros ejemplos de pintura au plein air que no alcanzó su máximo desarrollo hasta el período del Impresionismo. En uno de ellos, puede verse una copia de La Ariadna dormida, que se conserva en el Museo del Prado, adquirida posteriormente por el propio pintor. Allí entró en contacto directo con la teoría y la práctica del arte italiano de su tiempo y de su esplendoroso pasado. Y así, pudo medir su conocimiento anatómico, piedra de toque de todo gran artista, realizando obras como La fragua de Vulcano. Seguramente bajo la influencia del clasicismo temprano, con referencias a la estatuaria clásica, y un recuerdo a Guercino. O realizando La túnica de José, con mención a Guido Reni. Tras caer enfermo, decidió marcharse de Roma para ir a Nápoles. Allí conoció a personalidades como la reina de Hungría María Ana de España, a quien retrató (1630), o al gran estandarte de la pintura española en Italia, José de Ribera.

Con el retrato de María de Austria culmina una etapa artística (1623-1631) que estaría marcada por la sencillez y la elegancia en su pintura.

(Rendición de Breda)

Regreso a España y matrimonio de su hija

La rendición de Breda (1635), obra cumbre del Barroco pictórico.En 1631, en su regreso a España, recibe el encargo de retratar al príncipe Baltasar Carlos, que había nacido durante su estancia en el extranjero. Quizás sea este encargo el que haga al mundo artístico ver el cambio que había experimentado la pintura de Velázquez, que ya no es tenebrista, ni influida como anteriormente: se iluminan los ambientes, se llenan de modernidad las figuras y las escenas, y la libertad artística se hace más patente que nunca. El color se aviva, renace y surge intenso.

Algunas obras de esta etapa son los numerosos retratos ecuestres para el Palacio del Buen Retiro, así como otra de sus obras cumbres, Las lanzas (o La rendición de Breda) (1635). Para la Torre de Parada efectuó retratos de caza, como el del infante Fernando o el del príncipe Baltasar Carlos. También encontramos otros retratos de esta etapa como el de Felipe IV, en castaño y plata, o el de Isabel de Francia, la reina consorte.

En 1633 se casa la hija de Velázquez, de nombre Francisca, con Juan Bautista Martínez del Mazo, pintor también. Un año después, su suegro le cedería su puesto de ujier de cámara, para asegurar el futuro económico de su hija. Velázquez ocupará durante nueve años, tras su cesión, el puesto de Ayudante de Cámara, que supone los favores reales, dado que se convierte en una de las personas más próximas al monarca. Por otra parte, tras este nombramiento, se suceden una serie de desgracias en la corte y en las proximidades del monarca: caída del poder del valido del rey, el Conde-Duque de Olivares (que había sido protector suyo), la muerte de la reina Isabel en 1644, la muerte de su suegro y maestro Francisco Pacheco, el 27 de noviembre de ese mismo año, y la defunción del príncipe Baltasar Carlos, a los 17 años de edad.

Segundo viaje a Italia 
Tras todos estos sucesos, Velázquez, consternado, decide irse en 1648, por segunda vez, a Italia, ya no como aprendiz, sino como embajador y artista español, ya que llevaba entre sus manos misiones oficiales también, y también por motivos personales, buscando el reconocimiento social que en Italia, desde el Renacimiento, los artistas habían conquistado, el cual en España se les negaba. Tras salir de Málaga, llega a Génova el 21 de enero de 1649. Otra vez realiza un recorrido por los principales estados italianos, aunque en dos etapas: la primera, que llega hasta Venecia, donde adquiere obras de Veronés y Tintoretto para el monarca español; y la segunda, que llega hasta Roma, tras pasar por Nápoles, donde se reencuentra con Ribera. En Roma retrata al pontífice Inocencio X, obra en la que, utilizando como medio el contraste de luces, consigue llenar de expresividad todo el cuadro. Hay teorías que adjudican la famosa Venus del Espejo a esta etapa en Italia. Ciertos autores creen que es el retrato de su amante, y madre de un hijo ilegítimo del pintor. El tema de la Venus ya había sido tratado en multitud de versiones por dos de los maestros que más influencia tuvieron en la pintura velazqueña: Tiziano y Rubens. La Venus de Velázquez aporta al género una nueva variante: la diosa se encuentra de espaldas y muestra su rostro al espectador en un espejo.

Se puede observar que, desde que Velázquez desembarcara en Génova, y tal como le ocurriera en su primer viaje, vuelve a transformar su estilo pictórico, dotándole de la luz que tanta ausencia había tenido, mediante la cual exagera la perspectiva y llega a conseguir la perspectiva aérea. Estas transformaciones estarían vigentes hasta el fin de sus días.

(Venus de espejo)

Segundo regreso a España y muerte

Velázquez regresó a España en 1651, dos años después de su partida. Tras su regreso, Felipe IV lo nombra Aposentador Real, cargo que le quita gran cantidad de tiempo para desarrollar su labor pictórica. No obstante, es en la etapa final de su pintura cuando alcanza su máximo desarrollo y Velázquez realiza sus dos obras maestras: La familia de Felipe IV o Las Meninas (1656) y La fábula de Aracné, conocida popularmente como Las Hilanderas.

Habiéndole sido concedida la Orden de Santiago, a la cual él tanto aspiraba, en 1659, murió en Madrid el 6 de agosto de 1660, tras haber padecido una larga enfermedad. Fue enterrado al día siguiente con todos los honores de la Orden de Santiago en la iglesia de San Juan Bautista[1] . Su mujer, Juana Pacheco, murió siete días después.

Rasgos innovadores y magistrales de su obra: Perspectivismo y Estatodinamismo

Sin apartarse de dos de los más característicos elementos barrocos, como el tenebrismo (Cristo Crucificado), y del realismo (Las Meninas), parece como si Velazquez huyera de su propia generación, poco aficionado a las figuras místicas y mitológicas de sus colegas contemporáneos, así como a no perfilar figuras humanas perfectas, sino “escenas” perfectas, pero usando para ellos técnicas innovadoras en la experimentación como magistrales en la ejecución, creando entramados de perspectiva hasta entonces nunca conseguidos por ningún otro genio de la pintura (ni incluso por el mismo Da Vinci). Parece como si Velazquez “jugara” con su propia obra. Son famosos sus “arrepentimientos”, considerados por todos los críticos como las maneras nunca satisfechas en acabar la posición de muchas de sus figuras (p.ej.- la pata del caballo del Príncipe Baltasar Carlos a Caballo, etc.). Sin embargo, pocos estudiosos han podico ver en los arrepentimientos, como parte del efecto de un dinamismo pictórico que crea Velazquez en sus escenas (postura espatarrada de “Pablo de Valladolid, etc..), como un anticipador de las corrientes más hiperrealistas, creando la sensación del “perpetuo motor inmóvil” (sensación permanente de un movimiento-estático: “estatodinamismo”). Estos efectos muy pocas veces han sido debatidos.

Otro elemento fundamental, como ya se ha comentado, es su magistral “perspectivismo”, anticipándose, en más de tres siglos, sobre una profunda revisión ontológico-filosófica sobre el mismo, de la época de pensadores como Gustav Teichmüller o más tarde, del mismo Ortega y Gasset. De modo que Velazquez se limita a pintar la realidad desde distintos puntos de vista para una misma obra (Las Meninas, Venus del Espejo, Cristo en casa de Marta y María, etc..), logrando con ello los modelos más extraordinarios y verosímiles, pero sin rozar nunca lo fantástico.

Respecto a los contenidos, existe una extensa variedad, desde los más tradicionales y populares (Las Hilanderas) hasta los más míticos (Los Borrachos), pero, en éste último caso, como ya se comentó, haciendo de los personajes etéreos, personajes mundanos y profanos. Muchas de estas obras, también parecen haber tenido influencia en pintores posteriores, como en las del genial Goya (sus caprichos y escenas cotidianas nos lo recuerda). Sin olvidar sus magníficos, retratos, bodegones, paisajes, o figuras religiosas, sin alcanzar nunca el más ortodoxso tenebrismo, sino sencillas formas entre lo humano y divino (Cristo Crucificado, La Coronación de la Virgen, etc.), llenas de una indescriptible sensación de paz y misericordia que trasciende más allá de la belleza.

Vargas Llosa: “Mi nueva novela me exigirá meterme en vidas distintas”

Mario Vargas Llosa se dispone a viajar a África y a otras zonas del planeta para recorrer los escenarios de su nueva novela, que de momento tiene el título provisional de “El sueño del celta”, según dijo el escritor en una entrevista con EFE.

“Es un proyecto ambicioso porque me va a exigir meterme en un mundo que conozco muy mal”, Mario Vargas Llosa

“Va a ser una experiencia de largo aliento, que me apasiona mucho porque me permitirá adentrarme en vidas distintas a la mía”, afirmó Vargas Llosa en una entrevista, lleno de entusiasmo por el “ambicioso proyecto” en el que anda embarcado, que se inspira en la vida del irlandés Roger Casement, cónsul británico en el Congo a principios del siglo XX y amigo del escritor Joseph Conrad.

El personaje, controvertido donde los haya, tiene “fascinado” a Vargas Llosa, y reúne los requisitos para protagonizar una gran novela.

Como esas que ha ido publicando a lo largo de su vida este escritor de prestigio mundial y que, como toda ficción, “nos hacen vivir aquello que no vivimos en la realidad: los grandes amores, las grandes pasiones, las grandes aventuras”.

Casement (1864-1916), político nacionalista irlandés, “viajó con Conrad por el Río Congo, y fue quien “le abrió los ojos sobre lo que realmente ocurría allí cuando el Congo era la propiedad privada de Leopoldo II, rey de los belgas; un período en el que se cometieron iniquidades casi inconcebibles, de una crueldad monstruosa. Fue un verdadero genocidio”, asegura Vargas Llosa.

Todo ese horror, que “está detrás de una de las obras maestras de Conrad, “El corazón de las tinieblas”", fue documentado “minuciosamente” por Casement, que “hizo una campaña para que los principales países occidentales presionaran a fin de que cesara el genocidio”.

El Congo pasó a depender de Bélgica y el cónsul, “una especie de Martin Luther King de la época”, se convirtió “en una persona muy prestigiada en toda Europa”.

Fue ennoblecido por la corona británica, y cuando se supo que en la Amazonía “se estaban cometiendo terribles abusos contra los indígenas”, lo pusieron al frente de una comisión para investigar lo que sucedía en la región del Putumayo, en la zona fronteriza entre Colombia y Perú.

Allí “estuvo a punto de morir, pero su informe fue definitivo para que hubiera una acción internacional contra las empresas caucheras”, comenta Vargas Llosa, que acaba de participar esta semana, junto con Javier Marías y Arturo Pérez-Reverte, en el ciclo “Lecciones y maestros” en Santillana del Mar, en el norte de España, donde tuvo lugar la entrevista con Efe.

Pero la suerte de Sir Roger Casement cambió pronto. Durante la Primera Guerra Mundial fue acusado de facilitar armas a los nacionalistas irlandeses y fue condenado a muerte. Mientras esperaba la ejecución, “aparecieron fragmentos de un supuesto diario que había descubierto Scotland Yard en la casa de Casement. Eran unos textos escandalosos, escritos con una inmensa vulgaridad”.

Casement fue ejecutado y “la gran controversia sobre si esos diarios negros fueron auténticos o falsificados” continúa hasta ahora. Son secreto de Estado del gobierno inglés, añade Vargas Llosa.

Ese es “el fascinante personaje” en el que se inspirará la novela, “que va a ser muy libre”. Se llamaría “provisionalmente “El sueño del celta”, que es el nombre de un poema que Casement escribió pero que no llegó a publicar nunca”.

“Es un proyecto ambicioso porque me va a exigir meterme en un mundo que conozco muy mal, como el Congo, donde nunca he estado”. Además, tendrá que profundizar “en la historia de Irlanda y del independentismo irlandés”.

Pero Vargas Llosa no sólo siente pasión por la novela. Suele decir que el teatro fue su “primer amor” y, ahora, añade de broma que también será “el último”.

El escritor no deja de sorprender, y desde hace unos años ha demostrado que, además de dramaturgo, sabe ser actor, o “pseudoactor”, como él se denomina.

“Mi mujer (Patricia) dice que lo mío es demencia senil”, asegura entre carcajadas el escritor, que el 2 de julio, en Madrid, volverá a subirse a los escenarios con Aitana Sánchez Gijón para interpretar la versión que él ha hecho de “Las mil y una noches”. Vargas Llosa hará del rey Sahrigar y la actriz, de Sherezade.

*EFE (20 de Junio del 2008)

La Vida y Arte en el Berlin actual

La semana pasada el New York Times presento un reporte grafico sobre la vida y cultura en la Alemania actual, sobretodo en Berlin. Para seguir con los objetivos de mi Blog presento las fotos y los resumenes respectivos (previamente traducidos). Espero les guste:

En la primera foto (abajo) podemos ver la maravillosa arquitectura, comida y museos de Berlin, que la han hecho una capital de la cultura. La bella plaza es conocida como Gendarmenmarkt, y se encuentra en el antiguo Berlin del este.

La entrada a Bradenburg es el fin del oeste de la avenida Unter den Linden.

Un trabajo de arte popular en una pared de ladrillo y mortero…

Este museo es el “Deutsches Historisches” y fue terminada su modernización en el año 2003. La historia de este museo data desde los inicios del año 1800.

Esto es una malla de columnas de concreto, de diferente tamaño, aunque de forma rectangular o cuadrada. Ellas representan al Holocausto de la segunda guerra mundial…

Este museo de “Island houses”, tiene tesoros como el arte bizantino, en arte y escultura, que datan de epoca de la edad media.

La galeria Arndt & Partner es parte de la vibrante escena del Berlin actual.

Este el florido parque “Tiergarten”, es el equivalente alemán al Central Park de New York.

Paris Bar is , quizás, la más importante cantina de la ciudad de Berlin. Es una mezcla de servicio “Chic” y belleza…

Sale e Tabacchi es una elegante cafetería que tiene excelentes pastas y ensalada, junto con un servicio de primera…

La Refrigeracion es un arte en el “Grill Royal”, una elegante ”steak house” en Mitte

Esta pequeña moto Vespa tiene incrustada velas en cera derretida…como una especie de sofisticado candelabro europeo…

Descansando frente al rio Spree que cruza el museo Bode.

* Photos: Oliver Hartung for The New York Times (Junio 2008)

La tauromaquia, señalada en Ginebra

El “juicio” reclama la supresión de los subsidios a la tauromaquia, entre otras exigencias.

¿Una corrida de toros es un espectacular ballet de la muerte de gran tradición o un ritual sadista para terminar con la vida de una bestia?
Representantes de unos 60 grupos en defensa de los derechos de los animales calificaron la faena como “un espectáculo degradante e ignominioso” en un “juicio” en la Corte Internacional de Justicia para los Derechos del Animal, un organismo de denuncia con sede en Ginebra.
El presidente francés Nicolas Sarkozy y el presidente del Gobierno español José Luis Rodríguez Zapatero fueron algunas de las personalidades llamadas al banquillo de los acusados.
La larga lista de señalados incluyó también a los promotores, criadores y a los responsables de las escuelas de tauromaquia.
“Ya que ninguno de los inculpados está presente, seguiremos con el juicio en ausencia”, señaló el ecologista suizo y presidente de tribunal, Franz Weber.
La tauromaquia sigue generando la controversia, en particular en Europa, donde se practica en España, Portugal y en el sur de Francia.

Sus seguidores argumentan que se trata de una tradición profundamente anclada en Europa e insisten en que es una parte de la herencia cultural continental. Para hacer comprender sus argumentos, a principios de este mes organizaron una exposición en el Parlamento Europeo en Bruselas.
Pero los opositores a la corrida se mantienen firmes e insisten que este deporte de la muerte sólo lo siguen personas mayores de 50 años y que ninguna tradición puede justificar la crueldad hacia los animales.

Weber creó la corte para denunciar el maltrato a los animales. (swissinfo)
Protección incondicional
“Todas las encuestas realizadas en torno a este espectáculo muestran que la mayoría de la gente en España y Francia no está interesada en la tauromaquia; lo cierto es que sus partidarios son una minoría, que se reduce año con año”, mencionó en la ‘corte ginebrina’ la abogada Caroline Lanty.
De acuerdo a una investigación realizada en 2006, sólo el 7,4% de los españoles es un apasionado de la tauromaquia; en Francia, un informe similar señala apenas un 5%. En lo que respecta a Portugal, el 50,5% de las personas preguntadas en una encuesta del año pasado se pronunciaron por una prohibición de las corridas de toros.
“Pero en España hay un abismo entre su población y aquellos que los gobiernan en lo que a los derechos de animal se refiere”, afirmó Matilde Figueroa, parte demandante y miembro de la organización española ‘Amigos de los Animales’.
“La tauromaquia se beneficia de una protección incondicional, puesto que se identifica como un símbolo inalienable de nuestra identidad nacional, cultura, historia y arte, lo que lamentablemente era cierto hasta hace unos años”, reiteró Figueroa.
Los dedos acusadores venidos de España afirman que las actividades de la tauromaquia son respaldadas con fondos públicos de alrededor de 550 millones de euros (892 millones de francos suizos), incluidos 15 millones de euros en subvenciones de la Unión Europea para criadores.
“Debemos afrontar la realidad clara y fría: apenas el 4,6% de los seguidores que asisten más de una vez al año a las faenas, son realmente seguidores que impulsan la permanencia de la corrida y, aunado a esto, el sector de tauromaquia tiene algunos amigos influyentes y poderosos”, sostuvo la española.
“El presidente francés y el primer ministro François Fillon asisten con regularidad a corridas de toros”, dijo al respecto Patricia Zaradny, quien preside el Comité Francés Radical Anti-Corrida.
“Traje de luces”
En Ginebra también se escucharon varios testimonios, entre ellos, los de un psicólogo infantil, un zoólogo y un ex seguidor de la corrida.
Este último, el español Antonio Moreno, describió su obsesión infantil por el traje de luces, pero a los treinta años se dio cuenta del sufrimiento del animal durante la corrida.
Un otrora matador de toros colombiano, Álvaro Múnera, quien quedó parapléjico a los 19 años en una corrida, participó en el juicio a través de una teleconferencia. Dijo que ahora defiende los derechos del animal, una forma de “limpiar todos los crímenes” que cometió en el ruedo.
El abogado alemán Bernhard Fricke, defensor veterano de los derechos del animal, quien presentó el caso por parte de la defensa en el tribunal, advirtió una vez más el papel cultural de la tauromaquia.
En el palacio griego de Cnosos, en Creta, hay frescos que datan de hace 4.000 años, donde se representan a hombres y mujeres enfrentándose a unos toros, mencionó.
“La tauromaquia es muy importante para la economía de las regiones de España, Portugal y Francia donde se practica”, reiteró.
No obstante y como era de esperar, el veredicto final fue de culpabilidad.
“Creé el tribunal en Ginebra para defender a los animales. Cada juicio genera un resultado, al menos moral, es un modo de abordar el problema”.
“Esto es un juicio simbólico, desde luego”, dijo su hija, Vera Weber. “Pero esto nos permite dar a conocer el asunto. Muchos suizos no saben que existe la tauromaquia en Francia”.
Las corridas están desapareciendo, pero hay elementos preocupantes aún actualmente, afirmó al hacer referencia de las jugosas sumas de dinero para promover la exportación de estas prácticas hacia Bélgica, Marruecos, Rumania y Polonia.
swissinfo, Simon Bradley, Ginebra
(Traducido del inglés por Patricia Islas Züttel)
TAUROMAQUIA
La tauromaquia se realiza en nueve países alrededor del globo, incluyendo España, Francia y Portugal.

La tauromaquia es ilegal en algunas regiones de España, incluyendo las Islas Canarias. Hay al menos 42 escuelas de tauromaquia en España.

En Portugal, las banderillas aún se utilizan en las corridas locales y muy a menudo la faena termina con la muerte del toro.

Aunque el Código Penal francés reconoce a las corridas de toros como ” actos crueles y que provocan daño a los animales”, la tauromaquia es permitida al sur de Francia, considerada como “una tradición local ininterrumpida”. Hay cuatro escuelas de tauromaquia en Francia.

Según un sondeo, un poco más del 7% de los españoles se considera admirador de la tauromaquia y el 82% de los españoles entre los 15 y los 24 años de edad no está interesado en absoluto en ella.

Se estima que al menos 40,000 toros mueren en manos de la industria de tauromaquia cada año en Europa, y aproximadamente 250,000 en el mundo entero.

Todos los niveles del gobierno en España subvencionan las actividades en torno a las corridas. La cifra global del dinero de los contribuyentes dirigido a ese sector se estima en alrededor de 530 millones de euros.

DATOS CLAVE
El ecologista suizo Franz Weber fundó la ‘United Animal Nations’ y la Corte Internacional de Justicia para los Derechos del Animal en Ginebra en 1979. Basado en el modelo de la ONU, esta agrupación cuenta actualmente con 120 organizaciones de todas partes del mundo.
La presentación de pruebas en juicios sin valor jurídico se realiza con regularidad en los 29 años de historia de este tribunal. Se han tratado, entre otros, los casos de la matanza de focas en Canadá, la de los elefantes africanos para el comercio del marfil y la de la caza de caballos salvajes en helicóptero en Australia.

ENLACES
· Fundación Franz Weber
· Campaña Europea contra la Tauromaquia
· Industria de la Tauromaquía de España

Español, pintor y fascinado por la aeronáutica suiza

Aviones, antiguos y modernos, grandes y pequeños, en arriesgadas maniobras o suspendidos en cielos de infinitos matices… la navegación aérea es el ‘leitmotiv’ de la obra de Fernando de la Cueva.

El pintor madrileño, que expone sus obras en Berna, también retrata la aeronáutica helvética, con su ‘Patrulla suiza’, considerada la escuadrilla oficial de vuelos acrobáticos de la Fuerza Aérea Suiza.

De la Cueva es abogado de profesión, pintor de vocación y, como piloto privado, un profundo conocedor de los aviones, que lo fascinaron desde su infancia. Parte de su obra se remonta a la época en que los pioneros de la aviación luchaban contra las condiciones meteorológicas con frágiles aeroplanos.

Suiza es un país con una larga tradición aeronáutica, indica de la Cueva a swissinfo. “En este país existen asociaciones de vuelo con o sin motor, agrupaciones que vuelan aviones clásicos como los ‘Swiss Eagles’.

Justamente, una de ellas vuela la máquina Bücker Jungmann HB-UVU, construida en 1954 para el Ejército del Aire español”.

El pintor menciona también a la firma Hispano-Suiza, “que desarrolló motores para muchos aviones”.

Los lienzos de Fernando de la Cueva, que expone la galería de arte Kunstreich, retratan a aviones clásicos, biplanos de la Primera Guerra Mundial, aviones de entrenamiento como los Bücker 131 Jungmann y los Bücker 133 Jungmeister, de los cuales algunos modelos siguen en vuelo en Suiza y en España.

‘La patrulla suiza’, un tributo a Helvecia
La muestra incluye también aviones de transporte fabricados entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, como el Douglas DC-3 y el Junkers JU-52, los Hawker Hunter suizos, aviones sin motor y aviones modernos.

“Hoy Suiza fabrica los aviones de entrenamiento Pilatus, considerados entre los mejores del mundo. También tiene una industria importante de armamentos e instrumentación para la aviación”, explica de la Cueva, quien ha escrito, entre otros artículos, uno sobre la industria aeronáutica suiza.

Uno de sus cuadros muestra a la ‘Patrulla suiza’, fundada en 1964. “Vi a estos aviones por primera vez en 1980, en un festival aéreo en Inglaterra. Los he pintado en una composición múltiple para mostrar de alguna manera la dificultad del vuelo en formación, en la que el líder ejecuta las maniobras y los demás le siguen manteniendo las distancias y arriesgando mucho”.

De la Cueva es el primer español con una muestra individual en la galería bernesa. Para él, exponer en Suiza “es un sueño que se hace realidad. Vine por primera vez hace más de 30 años, como turista, y siempre lo recordé como un país precioso, limpio, caro y muy adelantado con respecto a España”.

La situación hoy es distinta. “Madrid también es una ciudad cara y ya no hay tantas diferencias. España ha crecido mucho económicamente”, señala.

Hace un año, el madrileño viajó a Berna para conocer la galería y quedó prendado de la localidad, a la que define como “una ciudad de cuento. Es un sueño exponer en esta galería, en esta calle tan bella y de tanta importancia histórica”.

Fernando de la Cueva, delante de su ‘Patrulla suiza’. (swissinfo)

“Fernando de la Cueva une dos pasiones, la pintura y la aeronáutica. Es uno de los representantes de una tradición poco conocida y sus cuadros unen a España y Suiza”, indicó a swissinfo Guillermo Marín Gorbea, consejero de la embajada de España en Berna, en la inauguración de la muestra.

“Esta exposición es una prueba de la gran presencia cultural española en Suiza. A través de la embajada, como de muchas iniciativas privadas, se organizan conciertos, conferencias y otras actividades. España es cada vez más conocida y próxima a Suiza”, agregó.

La galerista Marianne Reich se interesó por la pintura del Fernando de la Cueva “por la gran calidad de su obra. Es un artista que trabaja una sola temática y ha explorado todas sus variaciones, algo que aquí no conocemos. Además, me convenció su técnica, con profundidad de tonos”.

“Mis cuadros están llenos de cielos, que es lo que más ven los pilotos. Contemplar un amanecer a diez mil metros de altura nunca es una rutina”, afirma el pintor que se ha propuesto introducir en el arte la temática de la aeronáutica hasta que alcance el mismo estatus que una marina, un paisaje o un bodegón.

* Rosa Amelia Fierro, swissinfo,10 de junio de 2008

El OUD la guitarra legendaria de Irak

Rahim Alhaj (40) huyó de Irak en 1991 y actualmente vive en Alburquerque, USA.
Rahim, recientemente, ha sido nominado para un premio Grammy.
El OUD es una guitarra folklórica iraquí, histórica y legendaria, que permite representar, musicalmente, las profundas raíces e historia de Irak. Algunos entendidos dicen que esta música tiene una relación con el corazón de la música country (folklore USA)

Hay un prestigioso conservatorio de música en Bagdad (Irak) que enseña melodías tradicionales de Irak. Uno de sus profesores es Dhia Jabbar (29) quien aparece en la foto con el nominado al Grammy. , Rahim Alhaj (ver foto arriba)

En la siguiente foto vemos un taller en Bagdad donde se elaboran los OUD. Lo curioso es que en el Irak actual rara vez se toca el OUD en público por temor de algunos militantes críticos de la música secular de Irak.

· Traducido y resumido del NYT, Mayo 1 del 2008

Curiosidades Gastronomicas 01

A continuación vemos tres fotos curiosas de reconocidos cheff internacionales. Primero vemos a Lidia Shire mostrando una langosta gigante como parte de una sopa de pescado.

Después vemos a Neil Perry mostrando a un gran pescado (tuna o yellowfin), usado para hacer un sashimi.

Finalmente vemos a lidia Bastianich, muestra un sombrero usando los ingredientes usados en la elaboración de pastas italianas, incluyendo un tenedor…

El nuevo héroe del gran canto

El Tenor peruano Juan Diego Flórez, 35, tuvo un gran éxito en sus interpretaciones y actuación en la obra “La Fille du Régiment” en la opera metropolitana de New York.

El último 5 de mayo 2008, la revista NewsWeek le hizo una entrevista donde destaco brevemente un par de preguntas sobre el tipo de musica que hacia en su juventud inicial en Perú:

¿Cómo un adolescente, usted tenía un repertorio diferente?

Si, en Perú yo tuve mi banda de rock. Yo tocaba guitarra, organo electrónico, cantaba y algunas veces tocaba tambores o bateria.

¿Qué clase de guitarra?
Yo no recuerdo; pero era una barata. Yo no tenía dinero para comprarme una Fender…

Hasta siempre.
CTsT

Papa recibe homenaje por Cumbre ALC-UE

El impacto del cultivo de la papa andina, así como las actividades principales que se realizarán por las celebraciones del Año Internacional de la Papa en el marco de la V Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de América Latina, el Caribe y la Unión Europea (ALC-UE), fue el tema de la conferencia de prensa que brindó el Ministro de Agricultura, Ing, Ismael Benavides, en la Sala Amazonas de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), donde funciona el Centro Internacional de Prensa.

El Ministro invitó a la prensa internacional a apreciar el “Stand de la Papa”, una muestra de 18 variedades de papa de las 2,800 que se cultivan en nuestras tierras, que se exhibe en la Terraza 2 de la BNP; y la exposición fotográfica “Papa Madre”, del artista francés Jean-Louis Gonterre, que ha sido instalada en la Terraza 1 de esa institución.

Asimismo, para el miércoles 14, se ha programado un espectáculo musical en el estacionamiento de la BNP, en el que se rendirá homenaje al Perú y para el cual se realizará una representación del ritual de la papa, como símbolo de peruanidad.

La producción, distribución y consumo de papa está creciendo significativamente a nivel mundial, por lo que se requiere de la aplicación de programas para impulsar el agro, sobre todo en las regiones altoandinas productoras de este tubérculo, que son, asimismo, las zonas más empobrecidas del país.

* RPP (14 de Mayo del 2008)

la literatura “tiene mucho que ver” con las matemáticas

El escritor chileno Pablo Simonetti, que dejó su carrera de ingeniero para dedicarse a la novela, aseguró hoy que la literatura “tiene mucho que ver” con las matemáticas, ya que ambas disciplinas “construyen un mundo a través de axiomas”.

El chileno, de 46 años, apuntó que la sociedad actual “ha entregado a los otros el poder de juzgar”.

El autor, que se encuentra en Buenos Aires para presentar en la Feria Internacional del Libro su última novela, “La razón de los amantes” (Planeta), explicó en una entrevista con Efe que de hecho decidió cambiar su oficio para así volver al estado de abstracción del que disfrutaba cuando estudiaba matemáticas en la universidad.

“Prefiero no estar en el mundo, mantenerme en casa y que el mundo exterior sea como una luz que entra a una habitación, como a un nivel íntimo”, dijo.

Simonetti, que con su última obra ha revalidado el éxito de público y crítica de su primera novela, “Madre que estás en los cielos”, afirmó que no le preocupaba el posible triunfo o fracaso gracias a que tiene en su casa “un lugar donde volver”, algo que, a su juicio, debería tener todo el mundo.

El chileno, de 46 años, apuntó que la sociedad actual “ha entregado a los otros el poder de juzgar”, lo que acaba por determinar por completo la vida del ser humano si no tiene un referente propio al que aferrarse.

En su última novela, el autor plantea cómo afecta la ruptura de los convencionalismos a un matrimonio sumido en la rutina, que se interna en el mundo de la pasión prohibida cuando un moderno abogado entra en sus vidas y comienza una aventura con el marido.

A pesar de que la transgresión ocupa un lugar privilegiado en la trama, Simonetti estimó que los convencionalismos “no son necesariamente negativos en épocas de cambio” y que su ausencia puede llevar incluso a que el hombre se sienta perdido.

“Los valores llevados a ultranza son negativos, pero si eso se lleva al extremo del no valor el hombre se encuentra en una situación de orfandad”, dijo.

“La razón de los amantes” tiene como telón de fondo la llegada a Chile del Gobierno socialista de Ricardo Lagos (2000-2006), el regreso del ex dictador Augusto Pinochet y la caída de las empresas “punto com”, una respuesta a la necesidad que tiene Simonetti de insertar sus historias en el mundo que le rodea, confesó.

“Me resulta muy difícil no representar el mundo en mis novelas, ya que me emociona que la gran historia pueda influir en la pequeña historia” que viven los personajes, aseguró el chileno.

En contra de la tendencia cada vez más extendida de considerar muerta a la novela, Simonetti le augura una larga vida, al menos “hasta que la sospecha del ser humano crezca a tal nivel que no pueda absorber una ficción”.

El autor destacó la “belleza” del proceso que hay que seguir para hacer que el lector se crea lo que está leyendo, y apuntó como posible causa de los malos augurios para la novela el hecho que se haya quedado atrás en el proceso de pérdida de la figuración que han experimentado las demás artes.

El oriundo de Santiago de Chile, al que se le consideró un valiente por confesar públicamente su homosexualidad, opinó que América Latina aún se encuentra “un paso por detrás” de otros países como España en cuanto a los derechos de las minorías sexuales.

Así, explicó que en Chile la condición sexual todavía puede ser un problema para progresar profesionalmente en el ámbito privado, y que a gran parte de la clase política les horroriza la idea de que las parejas gays adopten hijos.

A pesar de todo, Simonetti aprecia los cambios, y alaba los logros conseguidos en México, Brasil y Argentina. “Soy ampliamente optimista, y Latinoamérica camina rápido”, sentenció.

* EFE (28 abril 2008)

Jovenes artistas mujeres en New York

La primera foto es de la Vanguardista (The Avantgardist), Amy Smith Stewart (32) quien quiere representar el fin de su niñez de una forma en que se sienta orgullosa.

En la segunda foto (abajo) vemos a la expresionista (The Expressionist), Siobhan Lowe (28), quien nos muestra algunos de sus cuadros.

En la tercera foto podemos ver a la globalista (The Globalist), Fabienne Stephan (32) presenta sus obras en el suelo; pues se adapta mejor a su propio lenguaje.

En la foto final podemos ver a un par de artistas, definidas como las realistas modernas (The Modern Realists). Ellas son Megan Bush (a la derecha) de 36 años y Heather Stephens (38). A sus espaldas podemos ver sus obras respectivamente.

La frase en Ingles de este par de artistas dice textualmente en castellano: “Nosotras tenemos diferentes gustos en música y ropa, pero en cuanto al arte estamos de acuerdo en todo.”

Hasta siempre.

CTsT.

Fotos y comentarios de la visita del Papa a USA

La semana pasada vino el mayor lider de la Iglesia catolica, el Papa Benedicto XVI, a visitar a sus fieles cristianos de la Iglesia Cristiana en USA. Su objetivo principal, sin duda alguna, fue limpiar la cuestionable actitud de los lideres de la Iglesia Catolica, ante los numerosos casos de abuso sexual de algunos de sus sacerdotes en USA. Y lo peor de todo esto fue el inexplicable encubrimiento de las maximas autoridades de dicha iglesia, que conocían de dichas condenables acciones y no actuaron con prontitud y severidad. 

El papa fue recibido respetuosamente por el presidente Bush, quien también esperaba levantar un poco su disminuida aceptación por el pueblo USA. En estos dias parece que no le fue muy bien en las actuales votaciones realizadas en todo USA sobre la evaluación de su gobierno.

El papa,Además de tratar de limpiar un poco los terribles errores de algunos de sus sacerdotes, busco dar algunos mensajes de Paz, Unión y justicia entre todas las personas. Incluyendo algunas reuniones privadas con algunas de las personas violadas por sacerdotes y lideres de otras Iglesias como Musulmanes, judios, Budistas y otros Cristianos No católicos.

Los Catolicos que asistieron a los eventos donde participo el Papa manifestaban su alegría y emocion como podemos ver en las diversas fotos que publicó aquí y que pertenecen a los dias 16 al 20 de abril 2008.

Las fotos arriba mostrados han sido tomadas alrededor de la catedral de San patricio (St. Patrick¨s) en el corazón de New York.

A continuación veremos el estado actual de la “Zona cero”. Lugar que antes fueron las bases de las torres gemelas, destruidas por un ataque terrorista el 2001. Allí el papa (pope) hizo una oración por las victimas de tan triste y recordado acto.

Finalmente el papa oró por todas las personas para que vivamos en paz y justicia e hizo un exhorto especial para los Hispanos en USA, que en su mayoría son Católicos.

Yo no soy católico, pero me parece correcto que todos los diferentes lideres religiosos hablen de buscar una vida mejor, donde la paz, justicia y solidaridad sea una norma de conducta. Ojala que los lideres religiosos sean los primeros en dar el ejemplo con acciones concretas que puedan  servir de ejemplo y guia positiva para todos sus fieles.

Hasta siempre.

CARLOS Tigre sin Tiempo (CTsT)

Inauguran escuela de cocina peruana en Miami

La cocina peruana va escalando lugares importantes en la gastronomía mundial. La Universidad San Ignacio de Loyola, inaugura la primera escuela culinaria peruana en Miami con una inversión de dos millones de dólares.

(causa, plato emblemático de la culinaria peruana)

En directo, vía tecnología virtual, desde Miami con la presencia del presidente de la OSIL, Raúl Diez Canseco y de los chef Diego Macher y Peter Haessler, se transmitirá este miércoles 23 la conferencia de prensa denominada: “Escuela Don Ignacio Lo Mejor del Perú”.

Dicha actividad será transmitida desde la ciudad de Doral, evento que reunirá a autoridades y empresarios locales, a horas 4:30 pm (hora de Lima), y podrá ser apreciada en la Escuela de Chef del Campus USIL- sito Av. La Fontana 550 La Molina.

El Nuevo Herald de Miami, ha destacado en su publicación la presencia de la escuela de la OSIL, con una nota donde se destaca la importancia de la culinaria peruana.

 

* RPP (22 de Abril del 2008)

“Panes del Perú” elegido como el mejor libro del mundo

El Perú, no solo tiene una gastronomía reconocida mundialmente, sino que su panificación es una de las más ricas y variadas, destacó Andrés Ugaz Cruz, autor del libro “Panes del Perú: el encuentro del maíz y del trigo”, que ha sido elegido por la Gourmand World Cookbook Award como el Mejor libro sobre panes en el mundo.

Dicho galardón se obtuvo en Londres, tras una reñida competencia entre 26 mil libros de cocina y vinos que se publican cada año en el mundo, y con el cual la mencionada organización distingue a quienes “cocinan con la palabra”, ayudando de esa manera a los lectores, a encontrar los mejores libros de cocina.

Andrés Ugaz, connotado chef e investigador, agradeció el apoyo de la Corporación E. Wong y de la Universidad San Martín de Porres, coeditores de la publicación, así como de los auspiciadores; y dijo que recibía el premio “como un estímulo para seguir investigando”.

La obra, que se gestó durante tres años, contiene un registro fiel de la historia de la panificación en 12 regiones del país, y señala que el pan resulta ser el eslabón que vincula la arqueología con la gastronomía, y que el encuentro del maíz y el trigo es otra muestra del mestizaje enriquecedor entre dos culturas. “El pan no reemplaza una comida, sino que la acompaña y la prolonga”, puntualizó el autor.

Agregó que el consumo per cápita de pan en el país es de 28 kilos al año, uno de los más bajos de la región, pues en Argentina y Chile están por los 90 kilos anuales.

Destacó que el contenido nutricional del pan se puede enriquecer con cebada, quinua, maca y zapallo loche, por ejemplo, y con insumos locales. Una muestra de ello es la variedad de sabores y colores de panes que existen en el interior del país.

“Debemos vincular la panificación con la gastronomía en una propuesta más rica y fuerte como país, así como dignificar al panadero, certificar su trabajo, que en las escuelas de cocina se les enseñe cómo hacerlo mejor”, señaló al tiempo de resaltar que el Instituto Peruano de Gastronomía busca brindar certificación a los panaderos empíricos.

También dijo que la Cadena Productiva del Pan tiene una propuesta sobre elaboración de ese alimento en nuestro medio, que contempla prepararlo con un 50% de trigo importado, 30% de trigo nacional y 20% de un insumo local.

* RPP (15 de Abril del 2008)

Consuelo Ginnari Expone sus “circulos venezolanos” en Perú

El círculo, símbolo ancestral presente en la mayoría de culturas como indiscutible emblema de la unidad y perfección, protagoniza enfáticamente la nueva producción de la destacada artista venezolana Consuelo Ginnari.

“Circulares”, la undécima muestra individual de Ginnari y la primera que presenta en el Perú, puede ser visitada hasta el 10 de mayo en las Salas 1, 2 y 3 de la Galería Artco en el distrito de San Isidro.

La artista caraquense expondrá once lienzos en técnica mixta y tres series de polípticos en los cuales será posible apreciar una evolución en su lenguaje plástico hacia el uso del color, pues las telas de tonos neutros logradas con tenues capas de grises y blancos, abren sus posibilidades hacia una paleta equilibrada y vibrante donde destacan el rosa, guinda y amarillo.

Se advierte, además, el empleo de fotografías captadas en Lima como parte de algunos collages que componen algunas de las series a exhibirse.
La obra de Ginnari es fundamentalmente simbólica. Hay en ella una vehemente preocupación por congregar la multiplicidad de símbolos atávicos ligados a la espiritualidad y generar en cada tela una unidad.

Es por ello que la reiteración del círculo se hace contundente, al simbolizar el eterno retorno y la inminencia de lo cíclico en todos los aspectos de la vida.

La presencia reiterativa de la forma circular en sus composiciones, responde también a un ejercicio meditativo emprendido por la artista durante el acto creador.

Utilizando diversos alfabetos (latino, hebreo, etc.) y números, imágenes de objetos esféricos, recipientes, frutas con formas circulares (peras, manzanas, etc.), formas geométricas, entre otros elementos; Ginnari se refiere a la condición del ser humano como receptáculo de una herencia espiritual primigenia y común a todos.

Consuelo Ginnari (1950) realizó sus estudios de arte en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas de Caracas, Venezuela, entre los años 1965 y 1969.

Continuó su formación en la Heatherley School of Fine Arts de Londres (1978-1980). Ha ejercido la docencia en las especialidades de dibujo, pintura y artes decorativas por 23 años.

Desde 1972 ha participado activamente en diversas muestras colectivas y salones en Venezuela y Estados Unidos, destacándose su intervención en la Feria Iberoamericana de Arte FIA, en Caracas (2001, 2003 y 2004).

 

* RPP-Perú (25 abril 2008)