Los museos en general son importantes para toda persona que quiere mantener un buen nivel cultural, informativo y poder comprobar personalmente algunas cosas o hechos que son parte de la historia humana de generaciones anteriores a la nuestra. En cuanto a los museos infantiles son basicos para aquellos padres, apoderados o educadores que quieren dar una educacion integral a los niños, desde pequeños, y que tenga bajo su responsabilidad.
Los museos infantiles deben dar un tiempo valioso a los niños y sus padres, para divertirse, educarse y pasar un tiempo inolvidable en sus vidas.
Por todo ello los museos infantiles deben tener una infraestructura singular y personal capacitado que ayude a cumplir las metas arriba mencionadas.
Nuevas generaciones de familias visitan ahora el museo interactivo y práctico, que oficialmente cumplio 30 años el 21 de noviembre ultimo. En honor a ese hito, el museo organizo eventos especiales y rebajo el precio de las entradas.
En el aniversario de la apertura del Museo Infantil de Long Island, el museo está rebajando su precio a 5 dólares por persona, el coste original de la entrada cuando el museo se inauguró en 1993. ( de 1 año o más)
«Es una manera de devolverle un regalo a la comunidad que nos ha apoyado durante treinta años», dice Maureen Mangan, directora de comunicaciones del museo. (*)
Aimee Terzulli, de 51 años, de Freeport ha sido empleada del museo durante los 30 años completos, comenzando como pasante cuando estaba en la universidad. “Todo comenzó como una conversación durante la cena con padres de Long Island”, dice. “Simplemente me enamoré de lo que intentaban hacer. Long Island tenía mucha hambre de este tipo de experiencia para sus hijos. Ahora recibimos más de 300.000 visitantes al año”. (*)
En cuanto a la misión del museo: «Conectar a los niños de todas nuestras comunidades y a quienes los cuidan entre sí y a una vida de asombro, imaginación y exploración. Aquí, los niños descubren sus pasiones y su relación con el mundo que compartimos».
Los Valores fundamentales que debe tener el museo: • Valoramos la creatividad y la importancia de aprender a través del poder del juego. • Aceptamos la diversidad. • Estamos dedicados al respeto y el acceso para todos. • Estamos comprometidos con la excelencia. • Fomentamos la cooperación y la bondad. • Valoramos la confianza de nuestra comunidad y buscamos continuamente ganárnosla.
En el sótano de la iglesia católica de San José en Ronkonkoma, en New York (Long Island).
Más de 50 voluntarios se reúnen allí todos los jueves por la mañana durante todo el año para fabricar muñecas para donarlas a niños en Nueva York, en todo el país y en el extranjero que están enfermos, en hogares de acogida, en centros de violencia doméstica o que son víctimas de eventos de crisis como el de Haití.
“Hacemos las muñecas desde cero. Lo instalé casi como un taller”, dice Maureen Ennis de Ronkonkoma, fundadora y directora de programas de la sección de Nueva York de The Giving Doll, una organización nacional. Sentados alrededor de largas mesas, los voluntarios en cada estación tienen tareas específicas de la línea de ensamblaje: recortar los patrones, coser las muñecas, pintar las caras, rellenar el relleno, usar un telar en miniatura para crear cabellos de hilo o vestir a las muñecas con ropa colorida. Ropa.
El grupo de Long Island ha fabricado más de 18.000 muñecos enviados a más de 150 organizaciones en 31 estados y 21 países desde 2011, dice Ennis.
A nivel local, las muñecas han ido al Hospital Universitario Stony Brook, al Centro Médico Infantil Cohen, al Campamento Good Grief para niños que han perdido a un padre o un hermano, al Centro de Defensa Infantil para niños víctimas de abuso sexual y a otros. “Les da a los niños algo a lo que aferrarse. Sienten el amor con el que se hicieron las muñecas”, dice Andrea Ramos-Topper, directora de división del Centro de Defensa Infantil de la Red EAC en Central Islip y Riverhead.
Tianna Balkam, ahora de 17 años, de Lake Grove, recibió una Giving Doll cuando tenía aproximadamente 6 años y tuvo que someterse a una cirugía de injerto óseo para corregir un paladar hendido. Ella todavía lo tiene. “La muñeca me iba a dar valor y hacerme compañía”, dice.
Si bien el cuerpo de cada Giving Doll de 18 pulgadas de alto es el mismo, cada muñeco niño o niña es individualizado (ropa diferente, color de cabello diferente, tonos de piel diferentes y su propio nombre) y Ennis dice que espera alcanzar la marca de 20,000 muñecos para su grupo a finales del próximo año. Cada muñeca viene con una manta tejida a crochet o acolchada y un bolso para transportarla.
El capítulo de Ennis se financia mediante recaudación de fondos y donaciones de tela, hilo, muselina y relleno de fibra. En 2018, el grupo se amplió creando una Muñeca de la Amistad complementaria, diseñada para adultos que padecen demencia, enfermedades graves o se sienten solos.
Los voluntarios suelen llegar alrededor de las 9:30 a. m. los jueves y permanecen hasta la 1 p. m. Es posible que tomen un panecillo, un café o productos horneados caseros en la mesa del desayuno y luego se pongan a trabajar. Los voluntarios no necesitan habilidades especiales: siempre pueden sentarse en la mesa de relleno. Su trabajo es el de todo: perfeccionar las muñecas terminadas; se llaman a sí mismos «el equipo de limpieza». En el proceso, se han unido al compartir historias de sus vidas; ahora también se encuentran más allá del sótano.
Los voluntarios dicen que les encanta aportar su toque personal para hacer algo por los demás. «Le das una muñeca a un niño y está muy emocionado, muy feliz», dice la voluntaria Karen Fucci, de 72 años, de Nesconset, una conductora de autobús escolar jubilada cuyo papel es vestir la muñeca.
Mar Figueroa Nacio en Guayaquil, Ecuador y fue criada entre Ecuador y Jersey City (New Jersey). En Ecuador, asistio a una escuela rural que su bisabuelo fundó y ayudó con las tareas del rancho y en Jersey City, asistio al programa Visual Performance High School en la Universidad de Nueva Jersey City y comenzo a asistir a programas previos a la universidad en becas en NYU y RISD.
En 2015, se graduo y desde entonces ha estado desarrollando su estudio y práctica de diseño. Actualmente vive en la Ciudad de México creando obras de arte para su próxima exposicion en la Galería Eve Leibe en Londres.
La Hacienda fue una oda para el rancho de su familia en las montañas de Coastal Ecuador. Estaba inmersa en un entorno de tradiciones pre hispanas, baladas andinas y conversaciones de inmigrantes. Asi desarrollo un interés en las historias que trajeron a las personas a la cocina de su madre. Su educación bicultural alimenta el interés en los estudios pre-hispanos y la cultura de los inmigrantes.
El Proyecto de Mar Figueroa es utilizar su espacio de residencia en el campo para promover su investigación en la herencia ancestral de las tribus andinas, y crear una serie de pinturas que abren aún más la conversación sobre la identidad indígena y latina.
Crecer su conocimiento de la cultura ecuatoriana y peruana indígena se limitó a los fragmentos de información pasados a través de historias familiares y secciones pre hispanas de los museos de Nueva York.
Este límite creó una perspectiva en la historia de los nativos americanos era un capítulo terminado en lugar de una historia en curso.
Hoy, su objetivo es reconstruir escenas, antepasados, rituales de los incas, quechua, paracas, chachapoya, moche, jivaroan, valdivia y más tribus en forma de pintura que abordarían esta idea errónea y mostrarían persistencia indígena entre las comunidades de inmigrantes latinos.
Entre las cinco obras de arte cargadas en su aplicación se encuentra una escena de la preparación de Colada Morada, una bebida morada pre hispana andina hecha de harina de maíz azul, especias y varias frutas. Tradicionalmente se consume el día del difunto, conocido a nivel mundial como “Day of the Dead”, un feriado en honor a nuestros antepasados y familiares fallecidos.
En el Imperio Inca, esta importante fecha fue celebrada por un ritual en el que los cuerpos momificados de nuestros antepasados serían desenterrados y llevados a casas para ser limpiados y compartir esta bebida púrpura.
Hoy, solo consumimos la bebida y comemos pan de aspecto momia. El restaurante de mi familia prepararía una gran cantidad de la bebida porque tenía una gran demanda entre los inmigrantes andinos en New Jersey y New York. La experiencia de presenciar la persistencia de su comunidad para continuar participando en un ritual ancestral que ha sobrevivido al colonialismo y la migración es su inspiración para esta investigación y documentación más profundas, que plasma en sus obras actuales.
Como esta ampliamente demostrado, por la ciencia de la medicina, el valor y calidad de los alimentos es muy importante para el bienestar fisico de nuestro cuerpo y salud.
Por ello debemos tener mucho cuidado al comprar alimentos que se encuentren en buen estado y mantener posteriores cuidados en la limpieza o verificacion de los mismos en el proceso de prepararlos, comerlos y sentir sus efectos en nuestro cuerpo.
Actualmente salio una noticia en New York y USA sobre un lote de carne contaminada con el E. coli (1) como resumimos abajo; pero antes quiero recordar lo que significa el E. coli:
«El posible origen de la contaminación de la carne y la diversidad genética de las poblaciones de Escherichia coli (E. coli) en el ganado de la carne de res, en cadáveres y carne molida, se examinó mediante el análisis de la amplificación aleatoria del ADN polimórfico (RAPD) y el análisis del polimorfismo de longitud de fragmento de la prueba de PCR (PCR-RFLP) del gen flic. E. coli se recuperó de las heces de 10 ganado de carne durante el pastoreo de pastoreo y el acabado de arroyos y de las pieles, los cadáveres y la carne molida después del sacrificio. Los 1,403 aislamientos de E. coli (855 fecales, 320 escondite, 153 carcasa y 75 carne molida) se agruparon en 121 subtipos genéticos utilizando el método RAPD. Algunos de los subtipos genéticos en las heces de ganado también se recuperaron de las pieles, cadáveres preechados, cadáveres refrigerados y carne molida. Los subtipos genéticos de E. coli se compartieron entre el ganado en todos los tiempos de muestra, pero varios tipos transitivos eran exclusivos de los animales individuales. La diversidad genética de la población de E. coli cambió con el tiempo dentro de los animales individuales que pastan en los pastos y en el arroyo. En conclusión, la carne contaminante de E. coli puede originarse en las heces de ganado, y la población de E. coli en el ganado de carne de res era muy diversa. Además, los subtipos genéticos se pueden compartir entre los animales o pueden ser únicos para un animal, y están cambiando constantemente.»
Los CDC alertan a los consumidores de carne de res de «HelloFresh» contaminada con E.Coli. . La carne fue enviada en entregas en julio 2022. Cualquiera que lo congele debería tirarlo de inmediato. La carne molida que se envió en entregas de alimentos «HelloFresh» se ha vinculado a varias personas que se enfermaron con E. coli, incluida una persona de Nueva York. (2)
Según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, siete enfermedades y seis hospitalizaciones estaban vinculadas a carne molida contaminada que se envió en los paquetes de HelloFresh entre el 2 y el 21 de julio 2022.
La carne contaminada se envió en paquetes de 10 onzas llenas de vacío, etiquetada como «carne molida 85% delgada/15% de grasa». Los paquetes tienen «EST.46841» dentro de la marca de inspección del USDA y «EST#46841 L1 22 155» o «EST#46841 L5 22 155» en el lado del empaque.
Los CDC dijeron que cualquiera que haya congelado la carne debería tirarla de inmediato. También debe lavar cualquier superficie o recipiente que toque la carne con agua caliente y jabonosa.
Cualquiera que comiera la carne y esté experimentando síntomas graves de E. coli debe llamar a su médico. Los síntomas graves incluyen:
Diarrea y fiebre superior a 102 ° F Diarrea durante más de 3 días que no está mejorando Diarrea sangrienta Tanto vómitos que no puedes mantener los líquidos bajos Señales de deshidratación, como no orinar mucho, la boca y la garganta secas, y sentirse mareado cuando está de pie.
El dia de Ivan Kupala (Dia de San Juan Bautista) se celebra en Polonia, Rusia, Bielorrusia y Ucrania el 7 de julio del calendario gregoriano (el 24 de junio segun el calendario del cristianismo ortodoxo). La fiesta del Kupala fue originalmente un rito pagano a la fertilidad, aceptada despues dentro del calendario del cristianismo ortodoxo. Hay equivalentes de esta fiesta, como por ejemplo la Revetlla de Sant Joan que se celebra en Catalunya. (*)
En la foto de arriba vemos a unas jovenes de la aldea de Parichi en Bielorrusia arrojando coronas de flores al río Berezina el día de Iván Kupala, una antigua fiesta pagana de los eslavos orientales que marca el solsticio de verano.
El nombre Ivan es el equivalente esalavo para Juan Bautista y Kupala significa “bano”, ya que era el primer dia del ano cuando la iglesia aprobaba el banarse y nadar en los rios. El termino kupala tambien coincide con la tradicion de bautizar personas sumergiendolas por completo en el agua.
La fiesta sigue celebrandose con entusiasmo entre la juventud rusa. En algunas regiones, el dia del Ivan Kupala es considerado el primer dia de la temporada de banos, cuando suben las temperaturas del agua en rios y lagos.
Dentro de las creencias religiosas eslavas los antiguos ritos Kupala estan relacionados con la purificacion ritual. En esta fiesta, segun las creencias folkloricas, el agua puede “unirse” con el fuego, por eso hay costumbres como los de saltar por encima de las llamas y las hogueras.
Las chicas depositan coronas de flores que el rio se lleva flotando, a menudo iluminadas con velas, con la intencion de prever su suerte en las relaciones segun el comportamiento de las flores al seguir la corriente del rio. Los hombres intentan coger las coronas, con la esperanza de captar tambien asi el interes de la mujer que deposito la corona.
Hay una antigua creencia relativa a esta fecha, que dice que la vispera de San Juan es el unico dia del ano en que florecen los helechos y que la prosperidad, buena suerte, sabiduria y poder recaeran en la persona que halle una de estas flores. Asi, en la Noche de San Juan, los jovenes de los pueblos vagan por los bosques en busqueda de hierbas magicas y, en particular, de las flores de helecho.
Tailandia (en tailandés: ประเทศไทย), es uno de los 49 paises que componen el continenteasiático. Su capital y ciudad más poblada es Bangkok, centro de la actividad política, comercial e industrial.
Tailandia (Thailand en ingles) tiene una poblacion de 69 millones de habitantes (Censo julio 2020) y es el pais No.20 mas poblado del mundo.
Segun el manual: «»THE CIA WORLD FACTBOOK 2021-2022»
Alrededor del 91% de la población habla el thai (lenguaje oficial) y el resto otros idiomas como el balaly o burmese. Asimismo el 95% son budistas, el 4% musulmanes y el 1% cristianos.. La mediana de su poblacion es de 39 anos. La expectativa promedio de vida de su poblacion actual es de 76 anos.
Dentro de sus principales industrias esta el turismo la cual tiene relacion directa con este articulo de mi blog pues este tipo de noticias siempre atraera a algunas personas, alrededor del mundo, quienes querran ver por si mismo o por su publico impulsor, de su pais de origen, sobre noticias raras, increibles o exoticamente interesantes.
El 13 de julio Narathiwat, una ciudad de la provincia de Narathiwat ubicada en el sur de Tailandia, fue testigo de un inusual desfile en el cual los participantes se hicieron ‘piercings’ en sus mejillas con agujas metálicas de gran tamaño y otros objetos afilados.
Este desfile está dedicado a la diosa del templo de Gow Lengchi, centro de la religión tradicional china en la provincia de Narathiwat. En el evento participan principalmente miembros de la comunidad china en Tailandia.
Los ‘piercings’ se realizan sin anestesia. Para evitar sentir dolor, los participantes del desfile entran en un estado de trance.
La explosión de petardos durante el desfile en honor a la diosa del templo Gow Lengchi en Narathiwat.
El templo Gow Lengchi es uno de los primeros templos chinos de Tailandia. Fue construido por chinos cuyos antepasados emigraron a la actual Tailandia en el siglo XIII.
Tanto la decoración exterior como la interior del templo reflejan las tradiciones culturales y religiosas chinas. El espíritu guardián, o la diosa del templo, suele representarse con la cabeza de un dragón.
Los participantes del desfile en honor a la diosa del templo Gow Lengchi en Tailandia.
El desfile en honor a la diosa del templo Gow Lengchi no es el único de este tipo. Cada otoño, en la isla de Phuket, la comunidad china en Tailandia celebra un Festival Vegetariano extremo, también conocida como la Fiesta de los Nueve Dioses Emperadores, donde los participantes se perforan las mejillas, la lengua y otras partes del cuerpo con diversos objetos domésticos afilados.
Mi opinion personal es que me parece una situacion de riesgo a la salud humana. Pueden haber otras formas de llamar la atencion del resto del mundo y que no se perjudiquen en su salud. por ejemplo con algunas comidas singulares, bailes tipicos, artesanias o esculturas con historias propias; pero con estos «alfileres» que se ponen en las bocas me parecen acciones tontas o peligrosas; sin embargo en muchos lugares o paises del mundo, incluido aquellos que se consideran inteligentes, hay costumbres tontas o peligrosas para la salud humana. Empecemos por las guerras provocadas actualmente, por ejemplo, donde mueren miles de personas inocentes innecesariamente.
Por otro lado, de tailandia he probado algunos platos de su gastronomia y me parecieron buenos en un restaurante de New York, donde vi una fusion de sus comidas y adornos o pinturas que los relacionan con India y, despues, averigue que tienen gran influencia de la cultura y gastronomia china.
A la patagonia chilena el NYT le puso , como parte del titulo de un articulo, que era como estar o llegar al fin del mundo. Abajo vemos el primer vistazo o foto que comparto en este blog. (*)
El sendero que conduce al volcán Morada del Diablo (la vivienda del diablo) cruza un campo de lava ennegrecida, congelado durante la última era de hielo. Lagartos negros cubiertos con manchas blancas, conocidas como Lagartijas Magallanicas, se deslizaban por el suelo, y el cadáver disecado de un Guanaco, Un Puma probablemente lo había matado.
Después de una milla, subimos sobre un montón de rocas que se deslizaron debajo de nuestros pies y emergieron en la cima del cráter.
Estábamos en lo más profundo del Parque Nacional Pali Aike, una de las reservas más visitadas, pero más dramáticas en Chile, a 110 millas al norte de Punta Arenas. Los cazadores de Tehuelche, los recolectores que una vez vivieron aquí llamaron este «el lugar de la desolación» y «el país del diablo», y creyó que los espíritus malignos lo poseían. No es difícil ver por qué. El área está rodeada con volcanes, formados durante la era jurásica hace 100 millones de años, por la colisión del ascenso de Chile y la trinchera de los andes de Perú y Chile.
la primera vez que se está realizando las erupciones volcanicas datan hace 3,8 millones de años, y hace 15,000 años más recientes: cubrió la estepa con derrames de lava y pilares, columnas y parapetos de basalto, que brillan, gris amarillo, rojo y verdoso en la dura luz del sol. . Media docena de cráteres y conos colapsados sueltas sobre el terreno como los dientes rotos.
Esta reserva de 31 millas cuadradas, establecida por el gobierno chileno en 1970, con vida silvestre: liebres, tuco-tucos (roedores de lúmenes), mofetas, armadillos, zorros grises, pumas, guanacos, lagartos y docenas De especies de aves exclusivas de la Patagonia. Flamencos chilenos, salpicaduras de rosa y naranja en un paisaje carbonizado, se reúnen en los lagos de la soda del parque. Los ibises de cuello de buffes construyen nidos altos en árboles o dentro de los volcanes extintos, compartiendo las salientes con peregrinos, una relación simbiótica rara entre las aves de presa.
Pali Aike se encuentra entre las atracciones más oscuras de la nueva ruta de parques de Chile, un sendero desierto de 1,740 millas que se desvió a principios de este año. La ruta fue la culminación de un proceso que comenzó en abril de 2017, cuando Kristine McDivitt Tompkins, la viuda del Fundador de la cara norte, Douglas Tompkins, donó al gobierno chileno un millón de acres del desierto patagónico a través de la conservación de Tompkins, sin fines de lucro.
Como parte del acuerdo, el gobierno reservó 6 millones de acres adicionales para mejorar la red del Parque Nacional del país. Un total de 17 parques nacionales ahora se han relacionado con la ruta de los parques, un sendero de senderismo que vierte las montañas, los glaciares, los volcanes, los bosques y la estepa árida, y sigue aproximadamente a la carretera austral, la autopista surtida de la carretera del país (también conocida como ruta 7) a través de la Patagonia.
Los pájaros eran principalmente lo que había venido a ver. Mientras realiza una investigación sobre un libro relacionado con ornitología en los últimos 18 meses, he viajado por todo el mundo, explorando el campo rico en pájaros en Escocia, el Valle de Rhondda del Sur de Gales, y el Parque Nacional Matobo en Matabeleland, Zimbabwe.
Hice mis incursiones de Punta Arenas, una ciudad azotada por el viento de aproximadamente en el Estrecho de Magallanes. Navegada por el explorador portugués Ferdinand Magellan en 1520, el estrecho siguió siendo una de las tres opciones, junto con el pasaje de Drake y el Canal de Beagle, para navegar entre el Atlántico y el Pacífico hasta que el Canal de Panamá se abrió en 1914.
Los ñandús, pájaros grises sin vuelo que se parecen a los avestruces, se alejan de nuestra camioneta en medio de nubes de polvo. (Charles Darwin se enteró de ellos durante la expedición de Beagle de 1831-1836, y después de haber buscado infructuosamente durante meses, se dio cuenta de que se le había servido uno para una comida posterior al día de año nuevo; conservó la cabeza, las piernas y un ala para el estudio y Clasificación de nuevo en inglaterra.)
Guanacos, con abrigos marrones y vientres blancos cremosa, apaciguadamente, se mezclan plácidamente con la hierba amarilla Hardy conocida como Coirón. Los Guanacos se convierten en presa fácil para las pumas que merodean las pampas al amanecer y el atardecer.
Un tenedor en la carretera (Y) presentó dos opciones: Un orificio de una rama se fue a Puerto Natales, la puerta de entrada a Torres del Paine, una extensión de 700 millas cuadradas de glaciares, lagos y montañas, y uno de los parques más populares de la Patagonia. La ruta menos transitada, que tomamos, llevamos a la derecha en dirección a Pali aike, y más al norte, la ciudad argentina de Río Gallégos. El asfalto pronto se agotó, y una pista de grava se sumergió y se levantó a través de colinas cubiertas de arbusto durante aproximadamente 15 millas. Luego llegamos a una choza de Ranger de una habitación y una señal para el Parque Nacional.
«Tú eres los primeros visitantes en el parque hoy», nos dijo el guardián. Fue 1 p.m. Según la Corporación Nacional Forestal de Chile, que administra el parque, PALI AIKE recibió solo 2.537 visitantes en 2016, la mitad de los cuales eran extranjeros. Eso funciona a siete personas al día.
«Esto no es un parque para todos», dijo el guardián, agregando que muchos visitantes tienen un interés particular en la geología volcánica o la fauna de la Patagonia. Dijo que había comenzado a trabajar en Pali aike a solo dos semanas antes, después de pasar la mayor parte de su vida como gaucho en el sur de Patagonia. Ahora, en sus 60 años, había decidido que quería una existencia más sedentaria. Nos invitó dentro de la cabaña para compartir una bebida rica en cafeína y la sirvió de manera tradicional, vertiendo repetidamente agua hirviendo en una taza rellena de hojas y invitándonos a tomar.
Pasamos una hora dentro de la caldera de la Morada del Diablo, posada detrás de una barandilla en el borde del crater. Los pilares enormes y incrustados de la lava basáltica se alzaban detrás de nosotros, y el labio verde, fisurado, del volcán colapsado, se elevó ante nosotros a través del abismo. Saboreando los silencios, vimos tres pares de cría de ibises de cuello en el cielo sin nubes. Una inspección a través de los binoculares del halcón peregrino solitario reveló las partes inferiores grisáceas del cassini común, y no el más raro morfo pallínico. Luego volvimos al lote de tierra donde habíamos abandonado nuestro auto, conducíamos por la carretera, y caminábamos por un segundo volcán extinto, llegando a la cima por un ascenso enrollado por un camino de tierra.
A última hora de la tarde, el sol lanzó las sombras alargadas de las colinas piramidales de Pali Aike y los montículos volcánicos asimétricos en la hierba desecada. El rastro ascendente bordeó una cueva una vez utilizada por el Tehuelche, también conocido como Aónikenk, los cazadores que emigraron aquí después de los glaciares retrocedieron hace 10,000 años. Dibujado con Pali Aike debido a su abundante juego, también tenían miedo, viendo en el terreno ennegrecido y en volcanes muertos la presencia ubicua de El Diablo.
En la llanura amarilla, ahora muy debajo de nosotros, una larga línea de guanacos, la única fuente de proteínas, ropa y refugio de Tehuelche, dirigida hacia un bolsillo de agua. El Sr. Soto, armado con una guía a las aves de Chile, señaló silenciosamente una pequeña paserina con un pecho rojo brillante que se había asentado sobre una torre de lava cubierta de liquen junto a nosotros: era un Meadowlark de cola larga, una especie rara encontrada Solo en la Patagonia Sur y las Islas Malvinas. Al menos Semedsnipe, un pequeño pájaro gris y marrón, uno de los más comunes de la Patagonia, se abalanzó a su lado.
Condujimos a través de la llanura a Laguna Ana, una laguna de sal cerca de la entrada del parque. Caminé por la orilla empapada, dibujada por un borrón de naranja en el otro extremo del lago. Hundiéndole a mis espinillas en el ooze, me extrajo las piernas con un sonido de succión desagradable, entrando brevemente el pensamiento de que había tropezado con un grupo de Quicksand. Visité en un terreno más firme, miré a través de los binoculares en lo que ahora se reveló para ser una bandada de flamencos chilenos, ligeramente más rosada que sus primos norteamericanos, con patas grisáceas, articulaciones rojas y una factura en su mayoría negra, en el borde del agua.
Pasamos la noche en Punta Delgada, un asentamiento destartalado en una silla de montar entre colinas desnudas, cerca del cruce más estrecho entre el continente chileno, El Continente y Tierra del Fuego. En el Hostal de propiedad familiar San Gregorio, comimos una comida abundante de fideos y pollo asado, y recibimos direcciones de los propietarios de ancianos al mejor lugar en el área para ver la rara Peregrina Pallida. Agradecí a la anfitriona por su hospitalidad a la mañana siguiente, evitando que no esperaba encontrar un alojamiento tan cómodo al final del mundo. Ella se encogió de hombros. «Para nosotros, no es el fin del mundo, pero para ti entendemos».
El Sr. Soto y yo condujimos por un camino de tierra hacia Bahía Posesíon, Possessess Bay, una entrada del Estrecho de Magallanes, intercalado entre el continente e Isla Grande, la más grande de las islas de Tierra del Fuego. Acantilados de arenisca de sesenta pies, territorio perfecto de anidación del halcón, correr por millas a lo largo de una playa desierta aquí. «Esto no es un área turística», dijo Soto.
Caminamos a lo largo de una costa alfombrada con conchas de mejillones mientras escaneamos los acantilados, algunos desnudos, algunos manchados en scrub y enano pino, para el Aerie. Olas llagadas sobre el Shoal, justo al lado de la orilla. Magellanic Oystercatchers, pájaros en blanco y negro con picos anaranjados alargados, mejor para arrancar la carne de las cáscaras de los bivalves, escapadas histéricamente sobre nuestras cabezas. Petrels gigantes al sur, las grandes aves marinas negras también llamadas petreles gigantes antárticos, fulmars gigantes, volaron en formación.
A medida que nos dirigimos hacia Punta Arenas, nos esperaba un espectáculo aviar más. En un tramo de camino de tierra a través de la pampa, corriendo paralelo a la Bahía Posesíon, el Sr. Soto me hizo un gesto para que me detuviera. Aquí, no está marcado en ningún mapa, ponga un charco desnudo, solo una docena de metros de ancho, que parecía haber atraído a todas las especies de aves acuáticas en la Patagonia.
Nos demoramos durante una hora, solo en la Pampa, fascinada por la variedad de la vida aviar exprimida en un espacio tan pequeño. El Sr. Soto arrojó su libro de pájaros en el asiento trasero, y continuamos por la pista de tierra hacia la Ruta del Fin del Mundo.
Este tipo de noticias tiene importancia y es interesante para quienes siguen el proceso historico del mundo en general y en este caso de USA; ademas de conocer detalles de la historia de USA, en aspectos poco conocidos por muchas personas, y de sus presidentes como Theodore Roosevelt (1).
Tambien es ver la importancia y relacion de museos como el de museo de historia natural de New York, USA (2)
El Museo Americano del Memorial de Historia Natural, que ha agitado las objeciones como un símbolo del colonialismo y el racismo, se planea mostrar en una apertura de la biblioteca en 2026. En junio, la Comisión de Diseño Público de la Ciudad de Nueva York tomó su decisión: después de más de 80 años que la entrada al Museo Americano de Historia Natural, ya no debe ser presidida por la Estatua de Bronce de Theodore Roosevelt, a caballo y flanqueada por un hombre nativo americano y un africano. (3)
Ahora se trasladara a su futura casa de la estatua: MEDORA, North Dakota (Dakota del norte), donde finalmente se mostrará en la nueva Biblioteca Presidencial de Theodore Roosevelt, ubicada cerca de los antiguos ranchos de ganado de Badlands de Roosevelt, como un préstamo a largo plazo de la ciudad. de Nueva York.
«Se supone que los museos deben hacer cosas difíciles», dijo Edward F. O’Keefe, el director ejecutivo de la Fundación Biblioteca Presidencial de Theodore Roosevelt, dijo en una declaración el viernes. «Nuestro trabajo es examinar de manera anticontal la historia para comprender el presente y hacer un futuro mejor».
Diseñado por el escultor estadounidense James Earle Fraser, la estatua se ha puesto en los escalones del museo, con vistas al Central Park West, desde 1940. Sin embargo, en los últimos años, ha sido el objetivo de las protestas de aquellos que lo ven como un símbolo de colonialismo.
Con el apoyo de la familia Roosevelt, la biblioteca también establecerá un consejo asesor compuesto por representantes de personas indígenas y negras, así como historiadores, académicos y artistas para determinar cómo recontextualizar la estatua.
El acuerdo se produjo después de que la Comisión de Diseño Público votó por unanimidad en junio para eliminar la estatua y reubicarla a una institución cultural dedicada a la vida y el legado del ex presidente.
El museo había reconocido que la representación era problemática, y, después de años de objeciones de los activistas y en medio de una conversación a nivel nacional urgente sobre el racismo, propuso eliminar la estatua en junio de 2020. La ciudad de Nueva York, que posee el edificio y la propiedad, acordó la sugerencia. , y el alcalde Bill de Blasio expresó su apoyo.
El anuncio viene en medio del debate nacional sobre la conveniencia de las estatuas o monumentos que se centró por primera vez en los funcionarios confederados como Robert E. Lee antes de expandirse a un conjunto más amplio de figuras, como Christopher Columbus o Winston Churchill. El mes pasado, los funcionarios de la ciudad votaron por unanimidad para eliminar una estatua de Thomas Jefferson desde Cámaras de la ciudad de Nueva York, citando su historia como esclavista, y varias otras estatuas de Jefferson han sido eliminadas o destruidas en el último año, incluidas las de Oregon y Georgia.
El Museo Americano de Historia Natural también ha estado reevaluando pantallas en sus salas.
En política exterior, Theodore Roosevelt abogó por el expansionismo estadounidense, pasando a controlar las posesiones españolas en el Caribe y en el océano Pacífico. Instigó una revuelta en Panamá para conseguir la separación de ese país que con anterioridad se había unido a la Gran Colombia en 1822 y décadas después se convirtió en un departamento autónomo de Colombia. El objetivo de dicha insurrección era construir el canal y que quedaría bajo control de los Estados Unidos. Roosevelt, ferviente defensor de la Marina, opinaba que el paso a través del istmo de Panamá era fundamental para poder crear una marina fuerte y cohesionada. (1)
Roosevelt instituye un corolario a la doctrina del presidente James Monroe al afirmar que los Estados Unidos debían intervenir para defender sus intereses en el conjunto del mundo. Intervino personalmente en el arbitraje del conflicto entre Francia y Alemania sobre Marruecos y en el que se produjo entre Rusia y Japón, lo que le sirvió para obtener el Premio Nobel de la Paz.
En cuanto al Museo Americano de Historia Natural (American Museum of Natural History), esta ubicado en el Upper West Side de Manhattan en Nueva York, USA, es uno de los mayores y más famosos museos de historia natural del mundo. Situado en unos terrenos ajardinados enfrente del Central Park, se compone de 27 edificios interconectados que albergan 46 salas de exposición permanentes, laboratorios de investigación y su famosa biblioteca. (2)
Su colección está formada por más de 32 millones de especímenes, de los cuales solo una pequeña parte puede ser expuesta a la vez. Cuenta con 225 investigadores a tiempo completo, patrocina más de 120 expediciones cada año y recibe una media anual de cinco millones de visitas.
La venta en Sotheby’s el martes fue un punto de referencia para Kahlo y fue el trabajo más valioso del arte latinoamericano que se vendió en la subasta. (*)
Un autorretrato de Frida Kahlo, un artista conocido por su intensidad emocional cruda, vendida por $ 34.9 millones en Sotheby’s el martes por la noche, estableciendo un punto de referencia de subastas para las ilustraciones más caras de un artista latinoamericano.
Completado cinco años antes de su muerte en 1954, la pintura al óleo, «Diego y yo», es uno de los autorretratos finales de Kahlo y un ejemplo de la intimidad inquietante que ha atraído colectores a sus pinturas. El trabajo ofrece una ventana a su matrimonio turbulento con el muralista mexicano Diego Rivera, quien se representa en él justo por encima de los ojos llorosos del artista.
Al establecer un nuevo alto para un artista latinoamericano en la subasta, Kahlo superó un punto de referencia establecido por Rivera en 2018, cuando una de sus pinturas se vendió en subasta por $ 9.76 millones, o el equivalente de $ 10.75 millones hoy en día, contando con la inflación.
El portavoz de un Sothaby identificó al comprador de la pintura como Eduardo F. Costantini, el fundador de un museo en Buenos Aires. El trabajo fue comprado para su colección privada. El portavoz se negó a revelar la identidad del vendedor.
La oferta ganadora por $ 34.9 millones después de que las tarifas fueron tomadas por Anna Di Stasi, Director de Arte Latinoamericano de Sotheby. Se había asegurado una gran venta incluso antes de que comenzara la subasta porque Sotheby’s tenía una garantía de la casa y una oferta irrevocable de un tercero.
Kahlo, quien nació en 1907 en la Ciudad de México, comenzó a pintar en 1926 mientras se estaba recuperando de un accidente de autobús que la había dejado con dolor crónico. Desarrolló una rica iconografía que tocaba los reinos de la vida y la muerte, mezclando la violencia y la vulnerabilidad de maneras que a menudo sorprendían a los espectadores al empujar las normas de género. Ella murió a las 47.
«Es una pieza de calidad de los museos», Brooke Lampley, el presidente de Sotheby y el jefe mundial de ventas globales de bellas artes, dijeron de «Diego y yo». Añadió que las instituciones culturales habían expresado interés en la obra de arte, pero esa demanda de colectores privados había sido alta. «Frida está ahora en la lista de deseos de coleccionistas que recolectan grandes obras maestras de arte moderno».
La última vez que «Diego y yo» se vendió en Sotheby’s fue en 1990, cuando se convirtió en el primer trabajo de un artista latinoamericano que venderá por más de $ 1 millón. El valor de las pinturas de Kahlo ha aumentado sustancialmente desde la década de 1980, cuando uno de sus retratos se vendió por $ 85,000. Algunos historiadores de arte atribuyen el precio saltar a la disponibilidad cada vez más limitada de sus pinturas.
«Frida se está convirtiendo en uno de los artistas más populares del mundo», dijo Gregorio Luke, el ex director del Museo de Arte Latinoamericano de California. Explicó que las leyes mexicanas previenen la mayoría de las ventas de artistas prominentes del siglo XIX y XX, como Kahlo, desde dentro del país. «Así, el precio es el resultado del interés de Pent-Up masivo en el artista y muy poco inventario», dijo. «Probablemente hay menos de 20 a 30 pinturas de ella en el mercado».
Por otro lado, a mediados del mes anterior (octubre 2021), en Londres fue ofrecido una obra llamada «The Love is in the Bin», como se aprecia en el articulo periodistico mostrado a continuacion:
La pregunta para quienes no somos millonarios, podria ser interesante conocer, si nos ganamos una loteria y nos volvemos millonarios; entonces pagariamos esas millonarias sumas de dinero por los cuadros arriba mostrados: Si o No y porque?
«En estos tiempos del uso intensivo del internet, telefonos inteligentes y otros dispositivos con tecnologia de punto estan desplazando al Cine, TV, Radio y Teatros clasicos hasta hace poco tiempo; salvo que ellos se actualizen y usen app en dispositivos modernos o se creen empresas como Netflix o TV al gusto y tiempo del usuario hasta por su telefono. La radio musical clasica, con empresas como Spotify estan siendo desplazadas.
En cuanto al teatro parece el mas vulnerable o dificil de actualizar; salvo los teatros shows como en Broadway, New York, que son casi como atractivos turisticos obligatorios de visitar para cualquier turista nacional o internacional.
Volviendo a esta noticia se trata de un pueblo en long island (New York) en el cual debido a una poca asistencia, bajos ingresos y altos impuestos que se debe pagar estan haciendo que el teatro deSmithsonian se venda y probablemente cambie de giro.«
* CTsT=CAVP
Veamos algunos detalles de la noticia traducida y resumida: (*)
El ex director ejecutivo del Consejo de Artes Escénicas Smithtown, que posee el Teatro sin fines de lucro, ha puesto la propiedad a la venta por $ 1.6 millones en medio de una disputa con los líderes de la Junta de la Organización.
Kenneth Washington dijo la semana pasada que el Consejo le debe más de $ 90,000 en alquiler de devolución por usar el teatro los últimos 10 meses. El presidente de la Junta, Mike Mucciolo y el vicepresidente, Keith Blum, disputaron esa figura, diciendo que Washington había aceptado una reducción de la renta durante la pandemia, que cerró temporalmente el Centro Smithtown para las artes escénicas y cortó radicalmente sus ingresos.
«Estoy vendiendo el edificio porque tengo 66 años y quiero liquidar mis activos para poder pasar al siguiente capítulo de mi vida», dijo Washington en una entrevista telefónica la semana pasada.
Después de 18 años de producir con orgullo y presentar entretenimiento en vivo en Smithtown, me he trasladado a Carolina del Sur».
La compra es «la única forma en que nosotros, como junta, puede garantizar que este teatro vaya a durar mucho más allá de todos nosotros y puede ayudar a esta comunidad para obtener más generaciones», dijo Blum.
El teatro-cine es único y alberga de 10 a 12 producciones de escenarios infantiles y principales al año, junto con eventos especiales y clases de niños. Durante la pandemia, la programación cambió al aire libre a la sociedad histórica de Smithtown.
El listado de ventas con Jack Jawdat en New York Commercial Bienes Raíces describe el edificio de 360 asientos, de 8,600 pies cuadrados de 1933.
En un recorrido por el teatro, mostraron daños por agua en las paredes, ventanas de vidrieras rotas y adornos externos que faltan. Mucílico dijo que el edificio necesitaba $ 250,000 en reparaciones.
Según la presentación del IRS de mayo, los ingresos anuales más altos del Consejo en los últimos cinco años fueron de $ 1.4 millones en 2019. Esa figura incluye ventas de boletos, regalos y subvenciones.
Según los registros de propiedad y las solicitudes del IRS, Washington compró el teatro en 2001 por $ 405,000 de un circuito de teatro de artistas unidos a través de una compañía de responsabilidad limitada, Smithtown Theater Holding Company.
Él y su esposa, Laura, fueron empleados asalariados de la organización sin fines de lucro. La organización sin fines de lucro pagó la empresa de holding $ 73,750 en alquiler en 2020.
La portavoz de Smithtown, Nicole Garguilo, dijo que los líderes de la ciudad vieron la supervivencia del teatro como esencial «basado en un récord comprobado con pueblos vecinos (Patchogue, Babylon, Riverhead), todos los cuales tienen centros de artes escénicas. «Necesita un ancla para atraer el tráfico de pies a la economía local, y además de eso, tiene innumerables jóvenes que van allí para clases de actuación, audiciones, actuaciones, muchos artistas talentosos que salen y continúan para perseguir a las carreras».
¿Alguna vez has comido a Tilefish? Es una pregunta justa, ¿verdad?.
En cinco océanos esta noche, es una estrella del espectáculo, una degustación de peces locales que no se ve a menudo en los menús, y hace un debut salpicado en bandejas en forma de un pez baldosa, calamares y ensalada de patín, acentuado con papaya, chili y Cacahuetes desmenuados. Los pequeños botes de ensalada provocan felices murmullos a través del comedor. «Esto es bastante bueno», dice alguien en la ropa de cama, ya que las muestras navegan a través de la sala llena de gente y al patio. (*)
Es el acto de apertura para una degustación de cursos múltiples de pescado local de captura silvestre, algunos de ellos están etiquetados incorrectamente como incidental y la mayoría ausente de los menús de Long Island Restaurant, durante una degustación organizada por la extensión cooperativa de Cornell, que suministró a los chefs con tilefish , Porgy, Skate, Sea-Robin, Calamares y Dogfish para el evento.
«La gente está tan familiarizada con los camarones y el salmón, y a menudo son criados en granjas», dijo el especialista en Pesca de CCE, Kristen Gerbino. El personal de Cornell ha tratado de crear conciencia sobre los peces locales subutilizados durante años, incluso lanzar un sitio web, localfish.org, que tiene imágenes, historias de espalda y recetas para patín, calamar, porgy, wahoo, pescado débil y ling, todos abundantes en largo Aguas de la isla pero rara vez se ven en los menús. «La gente necesita inspiración», agregó Gerbino, ya sean recetas para un rollo de «langosta» reinventado (hecho con un petirrojo de mar) u otro para los tacos de pila ennegrecidos.
Había ceviche de tilefish con fruta de pasión y piña y «Tilefish actuando como cangrejo» en un rico caldo de pescado de tomate, de los chefs Craig Atwood y Brian Wilson de cinco océanos; Skate frito crujiente con especias complejas indias y chutney cilantro-menta, del chef Jay Jadeja del árbol de cebolla en el acantilado del mar; Dogfish (también conocido como tiburón de arena) Escabeche con Pimento Aioli de Matt Birnstill, chef ejecutivo en el Club de Quogue; y Robin de mar de harina de maíz frita con un aioli en escabeche, de Shawn Patrick, chef ejecutivo de la taberna de Schout Bay de Manhasset.
«Creo que alguien tiene que subir con un nombre más sencillo para algunos de estos peces. Usted dice‘robin mar’y la gente está como,‘bruto’», dijo Patrick. Bromea que si él tomó el salmón del menú, «podría haber una revuelta.»
Antes Schout Bay, Patrick trabajó algunos veranos en Montauk, donde se iba a comprar pescado directamente desde el muelle – pez globo, atún, pez espada, platija, lenguado, y peces de roca. A pesar de que se le conoce más de una aleta dorsal, Patrick hizo una investigación en línea en los platos-robin mar, especialmente los de restaurantes de Londres, donde robin mar se llama perlón y es más común en los menús.
Harina de maíz con costra de mar de todos contra todos, como resulta, es excelente – que tiene una textura más carnosa que, por ejemplo, la platija, pero todavía era escamosa, y (importante para una gran cantidad de comensales), ni siquiera remotamente a pescado. Sin embargo, tiene sus problemas. . «No es muy fácil de limpiar. Tiene una cabeza gigante y una enorme columna vertebral. Por lo general, tiene que delicadeza para conseguir la carne fuera de ella,» dijo Patrick.
Lo que conduce a una especie de bucle de retroalimentación: Sin demanda restaurante, ya sea debido a los hábitos de comedor o una escasez de trabajo, no hay un mercado lo suficientemente fuerte como para obligar a las flotas de pesca para apuntar ciertos pescados, incluso si es abundante (y delicioso). Así fue con el pargo desde hace muchos años, dijo el capitán Peter Haskell, un pescador comercial y un dueño de dos mercados de productos pesqueros del East End. Recordó un momento en que «el precio del besugo era baja, por lo que era difícil hacer dinero con un límite de disparo de 70 libras cuando, en el Porgy tiempo, era sólo 50 centavos de dólar por libra.» (Pesca del estado de Nueva York están altamente administrados, para mantener las poblaciones de fuerte). «El pescado es complicado. Hay mucho que va en ella. Número uno, por un pescador a algo objetivo, tienen que ganarse la vida.»
Haskell también es consciente que el desplazamiento de los gustos del consumidor requiere tiempo y esfuerzo. «El marisco es todo acerca de la confianza. Es necesario construir esa confianza con el público, y no sucede durante la noche», dijo. La respuesta rápida de pescado de la zona del agua a la placa debe ser una tentación, agregó, pero también lo es la temporada, la captura en constante cambio, desde mejillones cosechados a mano a los atunes aleta amarilla, pez espada calabaza y lubina negro.
En sus mercados, Haskell ha estado presionando Porgy como una alternativa al bacalao para el pescado y patatas fritas, por ejemplo, y el pargo sin duda ha hecho incursiones aquí: a veces se encuentra en el menú de los restaurantes de América Latina, toda pargo asado también aparece entre los cinco océano de especiales – como lo hace el ceviche blanquillo. Wilson también hace raviolis blanquillo para su negocio de pasta, cangrejo y Disposiciones Bull. «A medida que los cocineros, si pueden tomar un elemento relativamente crudo y hacerlo hermoso a su manera, el presente [los peces] de una manera divertida de moda y fresco función de cosas en el menú, es compatible con la captura incidental local», dijo.
Excavar en las fortunas ascendentes y caídas de estos peces, y tropiezas con algunas historias salvajes: Tilefish tenía un furioso 15 minutos de fama en las placas estadounidenses a fines del siglo XIX, hasta una muerte misteriosa; Ahora, de nuevo, está en la demanda de los compradores chinos y coreanos (hay una gran cantidad de TI en Hmart en Jericó, por ejemplo), por lo que algunos barcos de este extremo aún se dirigen a Tilefish exclusivamente. Skate (también conocido como raya) es un querido culinario francés de mucho tiempo que mostrará su rostro, o ala, en los menús bistró. La trucha de la cabeza de acero, ahora estancada de granja sostenible, está apareciendo cada vez más en platos, como la trucha de acero cremosa Carbonara en Manna en Lobster Inn en Hampton Bays, que se inauguró a principios de este año. Allí, los chefs Jesse Matusoka y Thomas Bogia también aprovechan nuestra surfeit of Bluefish para un baño de pez azul ahumado. «Uno de los enfoques [de Maná] es usar peces subutilizados, y trabajar con pescadores locales y los productos que no venden tanto para expresar una hermosa gama de mariscos», dijo Matsuoka.
La marea está llegando, para citar un cliché overtilizado. Y no es un momento demasiado pronto para aquellos que han trabajado para ampliar los hábitos alimenticios de los comensales. «El pescado descubierto salvaje no está ocupando espacio adicional, desde un punto de vista ambiental. Es muy respetuoso con el medio ambiente», dijo Gerbino. «También es muy saludable, y estás comiendo muy cerca de casa, sabiendo de dónde vinieron tus peces».
La primavera ha llegado, en la forma de medio millón de tulipanes plantados en una granja de Manorville en Long Island, New York. Se estan preparando para el segundo festival anual de tulipanes de la granja. A continuacion se muestran, en fotos recientes, lo que pueden esperar los visitantes. (1)
Manorville en mapa Long Island, New York.
Pero antes de ver Algunas de las fotos veamos un resumen de como se cosechan los tulipanes en granjas en los Países Bajos (Holanda)
Un crucero por los tulipanes en los Países Bajos es una excelente opción de vacaciones de primavera. Docenas de barcos fluviales navegan por los canales y ríos de los Países Bajos y Bélgica desde mediados de marzo hasta mediados de mayo, ofreciendo a los huéspedes la oportunidad de ver los espectaculares tulipanes y otras flores de bulbo de la región.
Los cruceros visitan grandes ciudades como Ámsterdam , Amberes y Bruselas , junto con pintorescos pueblos a lo largo de las vías fluviales. Sin embargo, el mayor atractivo para la mayoría de los visitantes de primavera son los tulipanes, y verá muchos de ellos en uno de estos viajes de 7 a 10 días.
Los cruceros de tulipanes siempre incluyen una excursión de medio día a los famosos Jardines Keukenhof , que se encuentran cerca del aeropuerto de Amsterdam. Estos jardines solo están abiertos durante seis u ocho semanas cada año cuando florecen las flores de bulbo, y los agricultores exhiben sus mejores tulipanes con la esperanza de que los horticultores aficionados y profesionales compren sus bulbos. Es un lugar colorido y sorprendente para pasar el día.
Además de visitar Keukenhof y conducir por el campo para ver los campos de flores florecientes de bulbo, es divertido caminar por los mercados de flores en Amsterdam para ver los paquetes de tulipanes a la venta. ¡Son tan encantadores que uno no puede evitar preguntarse cómo se empacaron tan perfectamente! Por lo tanto, visitar una granja de tulipanes de propiedad familiar y observar todo el proceso de cosecha y preparación de los tulipanes para la venta es una gran oportunidad de aprendizaje.
Solo los bulbos de tulipán se cosechan de los campos de Munster, pero también tienen grandes invernaderos donde crecen y procesan flores de tulipán cortadas entre finales de diciembre y principios de mayo de cada año. Los tulipanes para flores cortadas se cultivan en invernaderos para que los agricultores puedan controlar la temperatura de almacenamiento desde el momento en que se cosechan los bulbos a fines del verano hasta que se cosechan.
Durante la cosecha de verano, los Munsters venden muchas de sus bombillas, pero almacenan entre 7 y 8 millones de bulbos de tulipán en almacenamiento en frío, con el primer millón de bulbos plantados a mano en el invernadero a principios de diciembre. El ciclo de vida de los tulipanes en el invernadero dura aproximadamente tres semanas, con un millón de tulipanes procesados por ciclo de tres semanas. Esto equivale a cosechar, procesar y agrupar 80,000 a 100,000 tallos de tulipanes por día durante esta temporada de cuatro meses de flores cortadas.
Los Munsters tienen alrededor de 20 personas que trabajan cada día en los invernaderos. Cuando el trabajo se traslada a los campos, el número de trabajadores se duplica.
Al final del ciclo de crecimiento de tres semanas en los invernaderos, los tulipanes se levantan a mano con los bulbos unidos y se colocan en estos carros. Esta es una parte importante del proceso porque aproximadamente 1 pulgada del tallo está rodeada por el bulbo.
Cuanto más largo sea el tulipán, mayor será el precio, y esta pulgada agrega un centavo al precio de cada tallo. Un centavo no parece mucho, pero representa $ 70,000 a $ 80,000 cada año para la granja.
Como se señaló anteriormente, solo se cortan las flores, dejando el tallo y las hojas. Las flores cortadas se destruyen ya que no tienen olor, por lo que no se pueden usar para perfumes. Es importante que los agricultores eliminen las flores de los campos ya que si se depositan en el suelo, los mohos o las enfermedades podrían agravarse.
Al final del verano, los bulbos se cosechan, utilizando maquinaria sofisticada que puede cosechar alrededor de dos hectáreas de bulbos por día. Antes de que se inventara esta máquina, llevó todo el verano desenterrar las bombillas a mano.
Las visitas son de 9am hasta las 5pm. La entrada es 15 dolares por personas; aunque los ninos pequenos entran gratis. (2)
Historias culturales como esta que se pueden clasificar como cultura historica; ademas de hechos singulares como nos explican que hace un siglo, el diseño del paisaje era un mundo de hombres. Pero dos mujeres crearon un jardín para todas las edades.
El jardín de Dumbarton Oaks en Washington-Georgetown, es uno de los grandes jardines de Estados Unidos, conocido por los diseñadores de paisajes e historiadores de todo el mundo, apreciado por un grupo protector de vecinos, pero generalmente no tan conocido como merece ser en la capital de USA. El jardín está abierto al público. (*)
¿Qué me gusta del jardín? Casi todo. El diseño, los árboles, las salas del jardín, la artesanía, los cimientos intelectuales y las referencias históricas, y el hecho de que el paisaje es tanto de variedad como de unidad. Si alguna vez un jardín fue una obra de arte, es esta.
El conjunto de 16 acres es tan refinado que trasciende el período en el que se hizo, pero debemos dejar de lado esta cualidad atemporal por un momento y reflexionar sobre sus orígenes y las dos mujeres notables, mecenas y diseñadora, que lo crearon como un hace siglo.
Mildred Bliss y su esposo, Robert Bliss, compraron la propiedad en 1920; la diseñadora, Beatrix Jones Farrand, la visitó por primera vez en 1921, pero no expuso su visión del jardín hasta 1922. Le tomó el resto de esa década alcanzar la forma que ahora reconocemos, y las principales adiciones al complejo de casas y algunas importantes Las alteraciones del jardín ocurrieron después de que los Blisses cedieran la propiedad a la Universidad de Harvard en 1940, y después de que Farrand se retirara.
Cuando Farrand compartió su concepto en 1922, de espacios de jardín entre árboles viejos existentes, Bliss respondió para decir que la hizo «ronronear de alegría». El lenguaje podría sugerir un diletante en conversación con otro, pero ambas mujeres desafiaron esos estereotipos. Como dijo la fallecida arquitecta paisajista Diana Balmori, la idea de que Farrand «hiciera jardines para damas ricas y los diseñara mientras tomaban el té» no podría haber estado más lejos de la verdad.
En el momento de la comisión de Georgetown, Farrand era un arquitecto paisajista bien establecido y había diseñado el primer jardín de rosas de la Casa Blanca. Ella fue la única mujer entre los 11 miembros fundadores de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas.
Otras diseñadoras de jardines notables aparecieron poco después de Farrand, pero cuando ella comenzó, una mujer era una rareza en la profesión. Entre los obstáculos que enfrentó estaba un perfil de 1897 en el New York Sun. “La señorita Jones tiene 25 años y es atractiva. Es alta y delgada, y su belleza es de un tipo majestuoso que desafía toda descripción «. El relato, aparentemente de una mujer que diseñó paisajes «desde cero», fue desenterrado por la biógrafa de Farrand, Jane Brown.
Brown señala en «Beatrix: The Gardening Life of Beatrix Jones Farrand» que en el momento en que el periódico estaba obsesionado con la apariencia de Farrand, ella estaba drenando un pantano de 25 acres, colocando un cementerio y limpiando una parcela boscosa de 40 acres en un bosque. paisaje.
Farrand nació en la privilegiada sociedad neoyorquina. Su tía era la novelista Edith Wharton, la familia era cercana a ese otro cronista del set brahmán, Henry James, y los invitados a la cena incluían al retratista de sociedad John Singer Sargent. Sus padres se separaron cuando ella tenía 10 años. Para Beatrix, que nunca llevó su corazón en la manga, esto la acercó a su madre, Mary, y alimentó su determinación de triunfar en un mundo de hombres. La joven Beatrix pasaba los veranos con su madre en Reef Point, su propiedad en Bar Harbor, Maine, desarrollando sus conocimientos de jardinería y plantas. Más formalmente, estudió en el Arnold Arboretum de Harvard en Boston bajo la tutela de su primer director, un león de la horticultura estadounidense llamado Charles Sprague Sargent.
En 1895, cuando tenía 23 años, Farrand y su madre emprendieron un extenso viaje de estudios por Europa, contemplando jardines históricos y contemporáneos en Italia, Alemania, Francia e Inglaterra. En más de seis meses de gira, escribe Brown, Farrand “había acumulado una gran colección de fotografías, hizo muchos bocetos y notas preliminares, y todo esto contribuyó a su depósito de estilos e ideas de diseño. De los jardines italianos, en particular, había aprendido lecciones duraderas «.
Farrand y su madre regresaron a Europa con frecuencia antes de la Primera Guerra Mundial, mezclándose con personas como Wharton, James y los propietarios expatriados de varios jardines y villas mediterráneos. Parecían personajes de una novela de Wharton o James o un cuadro de Sargent.
Pero si la familia de Farrand estaba bien conectada, Mildred Barnes Bliss estaba bien conectada y era rica. Ella era la heredera de una fortuna construida con patentes medicinales. Se casó con Robert Bliss, un diplomático de carrera educado en Harvard, en 1908. Sus viajes por Sudamérica – él fue enviado a Buenos Aires – despertaron su interés por el arte y los artefactos precolombinos. Cuando más tarde se mudaron a París, Mildred se sintió atraída por coleccionar arte bizantino, guiada por un esteta y banquero expatriado llamado Royall Tyler.
Después de la Primera Guerra Mundial, regresaron a Washington en busca de una propiedad donde eventualmente pudieran retirarse y albergar sus crecientes colecciones, y se establecieron en una finca conocida como The Oaks, una casa federal desgastada y muy alterada ubicada detrás de R Street NW. , pero con un terreno que se extendía hacia el norte hasta el lado más alejado de un valle de un arroyo, más de 50 acres en la ciudad. Tenía una pendiente pronunciada, especialmente en el lado este de la casa, y aunque el terreno era rústico, crudo y salpicado de dependencias, tenía muchos árboles viejos y un potencial enorme.
Mientras se realizaba una remodelación al por mayor de la casa, Mildred Bliss necesitaba encontrar un paisajista para el jardín. Supo de Farrand a través de Edith Wharton, a quien Bliss conoció en París durante la guerra. También puede haber recordado que Farrand, años antes, había trabajado en un jardín para la madre de Bliss.
Los nuevos propietarios del renombrado Dumbarton Oaks querían un lugar de campo en la ciudad. Los espacios formales para el entretenimiento y las alusiones neoclásicas siempre iban a ser parte de la mezcla de paisajes, pero Farrand no quería «la apariencia de disfrazarse tan repelente en muchos jardines modernos», y Bliss estuvo de acuerdo.
Decidieron que las terrazas debían tener una jerarquía de materiales: ladrillos en los niveles superiores cerca de la casa cambiando a piedra más rústica en la parte inferior. Esta gradación alimentó el concepto básico de todo el sitio como un paisaje que es formal, luego informal y finalmente pastoral.
Los creadores de grandes jardines tienden a ser formidables horticultores o arquitectos excepcionales de espacios de jardín. En Inglaterra, en este momento, la jardinera Gertrude Jekyll y el arquitecto Edwin Lutyens estaban creando paisajes para todas las edades. Aquí, Farrand era Jekyll y Lutyens en uno. «No creo que la gente aprecie cuánto ha reunido [Farrand] para hacer estas cosas increíbles», dice Judith Tankard, autora de «Beatrix Farrand: jardines privados, paisajes públicos».
Caminando a través de una cascada de terrazas desde el invernadero de la casa hasta el anfiteatro en Lovers ’Lane Pool, en el límite este, no sientes que has descendido 50 pies. No hay sentido de la gravedad. «Su capacidad para hacer frente a las pendientes de ese sitio es brillante», dice Thaïsa Way, directora de estudios de jardines y paisajes del instituto. «Para mí, eso es el poder de la arquitectura del paisaje: diseñado y cómodo, pero también diseñado para que sea hermoso».
Los espacios íntimos del jardín llevaban alusiones históricas y literarias especiales. Alrededor de la fuente en Arbor Terrace, las inscripciones y esculturas honran tanto a la «Divina Comedia» de Dante como a un amigo y jardinero italiano. El pequeño y dulce anfiteatro de ladrillo y césped que rodea la piscina Lovers ‘Lane Pool es un guiño al teatro al aire libre de la Academia Arcadia de la Roma del siglo XVIII. El Star Garden está inspirado en la traducción de Chaucer de un tratado filosófico romano.
Las referencias son de múltiples capas y el jardín en sí es una síntesis de los estilos italiano, francés e inglés. Pero no es un pastiche; su propio carácter auténtico está moldeado por su compleja respuesta a su entorno, clima, paleta de plantas y los cielos proteicos del Atlántico Medio. Desde los bordes norte de las terrazas elevadas, el cielo es una parte integral de la vista.
Incluso cuando Robert Bliss se jubiló en 1933, él y su esposa estaban haciendo planes para ceder la propiedad a Harvard, allanando el camino para que la casa, su biblioteca y las galerías posteriores se convirtieran en un lugar donde los académicos pudieran estudiar el arte y el paisaje bizantino y precolombino.
La transferencia se produjo en 1940. Mildred Bliss continuó dando forma al jardín y las adiciones al instituto hasta su muerte en 1969, pero Farrand, que tenía planes de desarrollar su propia propiedad en Bar Harbor como lugar de estudio del paisaje, se despidió del jardín. en 1947. Otros hicieron algunos cambios importantes en el jardín, en particular la asistente en jefe de Farrand, Ruth Havey, quien instaló el vistoso y barroco Pebble Garden donde solía estar la cancha de tenis. Alden Hopkins reemplazó el boj en la Elipse con el icónico seto de carpe. Pero el jardín de Dumbarton Oaks es la obra maestra de uno de los mejores arquitectos paisajistas de Estados Unidos y uno que solo podría haberse logrado con Mildred Bliss como su mecenas y colaboradora de diseño.
La asociación condujo directamente a algo más abstracto pero no menos importante: el papel de Dumbarton Oaks como incubadora del campo relativamente nuevo de la historia del paisaje. Un programa para académicos residentes ha hecho del sitio un centro de estudio global durante décadas, y un simposio y conferencias anuales han explorado muchos temas, incluidos los paisajes de guerra y los efectos de los descubrimientos botánicos en la sociedad. Un simposio a principios de la década de 1980 ayudó a revivir la reputación de Farrand, que para entonces estaba algo olvidado.
Vale la pena señalar, sin duda, que uno de los jardines más grandes del mundo fue creado por dos mujeres en una época en la que las mujeres estaban limitadas por las convenciones. «No es intrascendente que eligiera hacer su proyecto más íntimo con otra mujer, y otra mujer que estaba establecida y tenía una autoridad real», dice Way.
“Igual de significativo fue el tipo de ambición que compartían las mujeres, tanto para el jardín como para la institución”, dice John Beardsley, ex director de estudios de paisaje en Dumbarton Oaks.
Este campo de estudio se formalizó a principios de la década de 1970, pero echó raíces en la década de 1950, en un momento en que Bliss expandió enormemente su colección de libros y manuscritos raros sobre jardines. «Dumbarton Oaks realmente ha sido la cuna en este país del campo, un campo que ahora se ha convertido en uno de los campos más primarios en la historia del arte», dijo la historiadora del paisaje Therese O’Malley en una entrevista de historia oral en 2009 para Dumbarton. Robles.
¿Cómo eran las mujeres? Farrand parece haber estado siempre contenido emocionalmente, cordial pero no familiar. Su relación con Mildred Bliss como alma gemela era más cercana que con otros clientes. Bliss la llamaba «Trix» y Farrand firmaba cartas con «Tuyo muy afectuosamente». Pero incluso este vínculo se debilitó después de que Farrand se retiró. Un jardinero en Maine la recordaba cuando tenía unos 80 años paseando por su jardín todos los días, vestida con tweeds y usando un bastón pero recta, como sus paredes.
Bliss era un alma más aventurera y se desempeñó como esposa de un diplomático en el extranjero (más tarde se convirtió en la anfitriona consumada de Georgetown), pero también formó parte de un círculo de anticuarios expatriados. Llegó a Georgetown con la única ambición de crear su propia versión del siglo XX de la villa renacentista italiana como un santuario de las humanidades. A los 80 regresó a sus viejos lugares en Europa y Oriente Medio y visitó una excavación arqueológica en los desiertos de Siria. Ella fue una fanática del fitness de toda la vida y viajó con una maleta solo para sus pesas de ejercicio.
En nuestra época fracturada, los derechistas verían a Bliss y Farrand como elitistas de la Costa Este; los de la izquierda los verían como figuras del privilegio blanco. Los considero artistas colaboradores que le dieron al mundo una comprensión más profunda de la importancia de los jardines para la civilización y un hermoso refugio para visitantes de todos los orígenes.
Dentro de estos espacios verdes, hay una terraza o camino o recinto para dar santuario a tu alegría, tristeza, dolor, contemplación. «Este jardín significa mucho para mucha gente de formas que ni siquiera nos damos cuenta», dijo la exdirectora de jardines y terrenos, Gail Griffin, entrevistada por Dumbarton Oaks. «Creo que representa la serenidad».
Buscando algunas novedades en el mundo del arte en nuestro mundo actual descubrí algo interesante y singular, en el cual aparece el artista Filip Hodas (1) quien en reciente trabajo imagina un mundo en el que algunos de los personajes de dibujos animados más icónicos han seguido el camino de los dinosaurios.
(Popeye el marino soy…)
Es decir, presenta los esqueletos o fósiles de Popeye, Pluto, Minie y Mickie Mouse, RicoMcPato, piolin, etc.
(Piolin: Que lindo gatito…)
En este blog que almacena algunos artículos relacionados al arte y temas afines quiero almacenar algunas imágenes de Filip Rodas. Asimismo destaco algunas paginas culturales del arte actual en todas sus facetas o detalles singulares, que no son mías. Incluyendo una tienda online donde se venden algunos artículos originales. (2)
(RicoMcPato)
Filip Hodas le llamo a esta exposición como serie de «Cartoon Fossils», donde ha creado representaciones en 3D que presentan los cráneos de personajes conocidos en caricaturas o dibujos animados.
Esta no es la primera serie en la que Hodas ha imaginado un mundo que se ha movido más allá de su universo actual de dibujos animados. Su serie titulada Pop Culture Dystopia presenta representaciones en 3D de un futuro postapocalíptico en el que los iconos de la cultura pop son reliquias antiguas. (3)
También hay personajes animados mas actuales como Bob Sponge:
Hoy domingo 12 de abril del 2020 se celebro el domingo de pascua de la resurrección del señor (Easter Sunday of the Resurrection of the Lord) en la comunidad cristiana o católica de todo el mundo.
Como lo he dicho en varias ocasiones yo creo en Dios, en el dios cristiano que nos muestra la biblia en su idea o mensaje central. Un mensaje de amor, solidaridad, justicia, esperanza y de cumplir la mayoría de los mandamientos podremos vivir una vida eterna junto a Dios y su corte celestial.
Para mi los hechos o buenas acciones son cosas definitivas para valorara a personas o instituciones. Las palabras No ; pues hay tantos charlatanes o mentirosos que hablan bonito; pero sus acciones son horribles. Hay muchos ejemplos evidentes por mencionar tanto en el mundo político como en las personas comunes y corrientes.
Para no renunciar a mi Fe en Dios opte por llevarla de una manera independiente, es decir, ya no pertenezco a ninguna iglesia cristiana o No cristiana; sin embargo he conocido a personas miembros de diversas iglesias que son buenas personas y se están esforzando mucho en sacar adelante a sus familias.
Algunas diferencias que me hicieron ser independientes fue que vi que los lideres de muchas iglesias no mostraban su espiritualidad y hacían que sus miembros sean como fanáticos que no pensaban por ellos mismos. Solo repetían frases que en la vida real no tiene un significado practico. También vi que lideres de grandes iglesias cristianas se metían a apoyar a candidatos políticos los cuales por sus acciones eran contrarias a lo que ensena los principios básicos del cristianismo.
Por ejemplo, algunas diferencias que tengo con iglesias cristianas y sus enseñanzas es:
Yo creo en el libre albedrío, es decir, Dios nos deja (aunque este triste si actuamos mal) que hagamos de nuestra vida lo que nosotros querramos. Eso si debemos atenernos a las consecuencias si nuestras acciones son negativas o malas.
La interpretación de la Biblia debe ser hecho de forma amplia (viendo libros de historia, política, economía, medicina o ciencia) para poder entender bien algunos versículos o historias que pueden haber sido mal traducidas o con mala intención, modificadas en tiempos antiguos que tuvo tantos dramas o injusticias humanas de todo nivel.
El querer que Dios haga nuestra voluntad y no la suya, es algo que nos hace creer que solamente orando conseguiremos todo, como un buen trabajo, progreso material personal o familiar, hacer que las personas no mueran o que no hayan accidentes o conflictos violentos. La oración para mi sirve como una motivación personal, para aliviar dolores o recuperar fuerzas espirituales en mi mente; pero luego debo salir a la calle a luchar por conseguir mi trabajo, mi familia y amigos con buenas acciones no con oraciones.Como decían unos niños hambrientos en áfrica: «las canciones y oraciones cristianas son muy bonitas; pero mas me gustaría que ellas se conviertan en agua y pan para alimentarme».
El limitarte mentalmente a seguir mensajes de algunos lideres religiosos o solamente leer versículos de la biblia, muchos de ellos que deben ser entendidos dentro de su tiempo y lugar donde ocurrió(el hacer alegremente comparaciones de frases sin tener en cuenta su tiempo, lugar y circunstancia conduce a grandes errores).Asimismo el negar otros principios positivos de otras iglesias o libros de estudiosos honestos que no piensan como nosotros, nos hace cerrarnos a las cosas buena que tiene el mundo, lo cual debería ser una buena razón para unirnos, ser mas tolerantes y construir un mundo mejor.
También creo firmemente que existe un solo Dios del universo, donde la Tierra es solo un planeta mas entre millones y que la diferencia entre las diversas religiones es algo que puede deducirse de historias como «la torre de babel» y de la lucha del bien y del mal, es decir, aquí en la tierra hay gente muy buena ; pero también hay otros muy malos que no tienen escrúpulos o remordimiento en asesinar a sus rivales o tomar el poder a la mala de algún país. A ese Dios del universo, que esta encima de todas las religiones y de todos los seres humanos. A ese Dios yo lo respeto, converso con el en oración privada y ello me motiva a seguir adelante y esforzarme por ser una buena persona; a pesar de mis errores y debilidades.
Puedo mencionar algunas otras razones mas ; pero quiero terminar de una manera mas feliz o esperanzadora.
Yo creo firmemente en Dios porque he conocido ha muchas personas buenas en esta vida que han vivido y muerto como buenas personas, como buenos cristianos al final ; pero que esta vida los ha tratado mal, con mucha injusticia, sufrimiento y dolor. Por tanto, creo que un Dios creador del universo, un Dios que basa su filosofía central en el Amor verdadero, la justicia, la honradez, la solidaridad y la fidelidad no dejara que sus buenos discípulos desaparezcan una vez que mueran y todo sea algo fríamente aleatorio, fríamente misterioso y que la gente mala que dirige el mundo actualmente siga abusando con dichas personas. Por ello creo que existe un Dios, que en esta vida humana estamos en prueba y que en el otro mundo tendremos el suficiente poder para combatir, de igual a igual, con aquellos abusivos, malignos y/o sanguinarios que tanto daño le hacen al mundo actual y a muchas personas inocentes que sufren injustamente.
Sobre la historia de la celebración de la pascua cristiana quiero recordar brevemente la historia en Wikipedia Y History Channel:
«La actual Pascua cristiana hunde sus raíces hasta el año 1513 antes de Cristo, cuando, según la tradición judía, el pueblo judío emprendió su éxodo desde Egipto, hacia la Tierra Prometida. La conmemoración de este hecho, celebrado cada año, como recordatorio de la liberación del pueblo hebreo de su esclavitud en Egipto, recibía y recibe aún hoy en el judaísmo el nombre de Pésaj o Pascua. (1)
En la víspera del primer día, se comían hierbas amargas mojadas en vinagre, para recordar la tristeza de la servidumbre. Y se narraban en tono cadencioso cánticos que hacían alusión a las diez plagas de Egipto.
El cordero de Pascua era escogido por cada familia. Con el tiempo, la ceremonia de inmolación fue llevada a cabo por la clase sacerdotal. El animal debía ser macho, cordero o cabrito, sano y de un año de edad. Se inmolaba al finalizar el día; y por la noche lo comían con verduras amargas. No estaba permitido romper sus huesos, ni dejar restos de carne. Por esta razón, si la familia no era suficientemente grande para comer un animal ellos solos, los israelitas se reunían en grupos, para cumplir con las prescripciones de orden sagrado. Durante los siete días posteriores al 14 de Nisán (mes del calendario israelita correspondiente a marzo – abril del calendario español), el pueblo hebreo sólo comía pan sin levadura (no fermentado), al que llamaban «ázimo» («sin fermento»), o «pan de aflicción».
Las tradiciones y símbolos de Pascua han evolucionado con el tiempo, aunque algunos han existido durante siglos. Mientras que para los cristianos, la Pascua es la celebración de la resurrección de Cristo, muchas tradiciones de Pascua no se encuentran en la Biblia. Según los informes, el símbolo secular más destacado de la fiesta cristiana, el conejito de Pascua, fue introducido en América por los inmigrantes alemanes que trajeron sus historias de una liebre que pone huevos. Se cree que la decoración de los huevos se remonta al menos al siglo XIII, mientras que el rito del desfile de Pascua tiene raíces aún más antiguas. Otras tradiciones, como el consumo de dulces de Pascua, se encuentran entre las adiciones modernas a la celebración de estas vacaciones de primavera.(2)
La Biblia no menciona a una criatura de orejas largas y cola corta que entregue huevos decorados a niños con buen comportamiento el domingo de Pascua; sin embargo, el conejito de pascua se ha convertido en un símbolo prominente de la fiesta más importante del cristianismo. Los orígenes exactos de este mamífero mítico no están claros, pero los conejos, conocidos por ser procreadores prolíficos, son un antiguo símbolo de fertilidad y nueva vida. Según algunas fuentes, el conejito de Pascua llegó por primera vez a Estados Unidos en la década de 1700 con inmigrantes alemanes que se establecieron en Pensilvania y transportaron su tradición de una liebre ponedora de huevos llamada «Osterhase» o «Oschter Haws». Sus hijos hicieron nidos en los que esta criatura podía poner sus huevos de colores. Eventualmente, la costumbre se extendió por los EE. UU. Y las legendarias entregas de la mañana de Pascua del conejo se expandieron para incluir chocolate y otros tipos de dulces y regalos, mientras que las canastas decoradas reemplazaron los nidos. Además, los niños a menudo dejaban de lado las zanahorias para el conejito en caso de que tuviera hambre de todo lo que saltaba.
Actualmente las artes, como la escultura, tiene diversas formas de mostrarse ante el publico que gusta el arte. Las únicas cosas que se pueden considerar comunes con épocas pasadas es la exclusividad, los precios altos y la originalidad que tiene con ver con la visión singular del escultor o su influencia de la forma que se acerca a los gustos humanos actuales. Al menos de un sector importante o que le interesa.
Así pude ver a algunos artistas que se encuentran en revistas de arte o exhibiciones exclusivas o diversas, que siempre se dan y/o actualizan sobre estos temas.
Jordan Wolfson (1), un escultor de treinta y nueve años cuyo trabajo es representante de un tiempo caótico, enloquecedor y temeroso.
«Female Figure», que se estrenó en la galería de David Zwirner en Nueva York en 2014, es un simulacro de mujer de piel de silicona, manchada de suciedad, con una peluca rubia platino, un traje de stripper blanco y una máscara de bruja verde-negra con pico . ¿La pieza expresaba misoginia o una crítica de ella?
El trabajo de Wolfson es propiedad de instituciones culturales y colecciones privadas en los Estados Unidos, Europa y Asia. El Museo Stedelijk, en Amsterdam, presentó una retrospectiva de Wolfson en dos partes en 2016 y 2017; el año que viene, se hará cargo del Kunsthaus Bregenz, el museo de arte contemporáneo más importante de Austria.
Los partidarios del trabajo lo ven como un comentario melancólico sobre un futuro de máquina solitario y esclavizado mutuamente, y un reflejo de la cáustica crueldad de los humanos.
Los detractores, de los cuales hay muchos, interpretan el trabajo de Wolfson como una expresión nociva de privilegio, apropiándose casualmente del dolor que parece poco probable que haya experimentado personalmente.
Algunos críticos en Nueva York consideran que Wolfson es la manifestación perfecta de los impulsos más desagradables de la vida en línea. «Al igual que Keith Haring y Kenny Scharf en la década de los ochenta encarnaban la cultura del arte callejero, equivalente a lo que es el trolling en Internet.
Kim Seungwoo (1976, Corea del Sur) es otro escultor moderno que con su circulo negro, ver fotos abajo, hace una interpretacion personal de lo que para el representa un circulo de 70 cm de diametro, en un ambiente oscuro y para ello uso metales como acero y cobre. El precio de su trabajo lo ofrece por $29,000.00 dolares.
Finalmente, apreciemos otra escultura de Seungwoo, quien usando los mismos materiales , de acero y cobre, hace la estatua de la venus de milo con dimensiones de 202cm de altura, 60cm de ancho y 55cm de profundidad. Su precio es de $132,000.00 dolares.
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