Rembrandt atrae gran cantidad de visitantes en Costa Rica

La exposición de 48 grabados del legendario artista holandés Rembrandt Van Rijn, ha atraído a una inusual cantidad de visitantes que han abarrotado el Museo del Banco Central de Costa Rica durante dos semanas.El museo indicó hoy en un comunicado que desde el pasado 8 de febrero han visitado el lugar un promedio de 600 personas por día, que han tenido que hacer filas de hasta cincuenta metros en las afueras del lugar.»Han pasado 15 días desde que la exhibición comenzó y estamos realmente sorprendidos de ver que la gente no para de llegar.Algo que nos satisface mucho es ver que se han interesado tanto niños como jóvenes, adultos y adultos mayores», afirmó Dora Sequeira, directora del Museo.

La sala donde se exhiben los grabados del artista holandés tiene capacidad para atender a 50 personas simultáneamente, no se permite tomar fotografías y se encuentra a una temperatura de 20 grados centígrados y con poca iluminación, con el fin de no dañar las obras.Según cálculos del museo, este febrero se podría romper su récord mensual de visitas, el cual es de 17.110 personas y fue establecido en julio pasado con una exposición de obras de Picasso, Dalí y Miró.

Las obras del emblemático artista estarán a la vista del público hasta el 6 de abril y constituye la exposición de mayor nivel que se presentará todo el año en el país centroamericano, según los organizadores.Los 48 grabados fueron traídos desde Holanda y son originales del siglo XVII, cuando fueron reproducidos por Rembrandt a partir de varias planchas de cobre, dos de las cuales también forman parte de la exhibición.Los grabados que se presentan en Costa Rica son una excelente muestra del dominio del artista holandés sobre la luz y fueron creados con la técnica del aguafuerte.

Las obras más emblemáticas que se exhiben son «El Buen Samaritano» (1633), «Autorretrato apoyado en un pretil» (1639), «Cristo predicando», «La estampa de los cien florines», «Muchacho desnudo» y «Las tres cruces», entre muchos otros autorretratos, paisajes, retratos, desnudos y escenas cotidianas de los hombres y mujeres de la Holanda del siglo XVII.

Además los visitantes a la exposición podrán disfrutar de un video sobre la vida de Rembrandt, que nació en 1606 y murió en Amsterdam, en la bancarrota, en 1669.

Durante su vida el artista produjo cerca de 600 pinturas, 300 aguafuertes y 2.000 dibujos.

* EFE (23 Feb.2008)

Autos colgando del techo, en una muestra de arte en New York

Cai Guo-Qiang, el autor de esta obra, es el encargado de los efectos especiales para las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos Pekín-2008.

Nueve autos cuelgan en el patio central del museo.

NUEVA YORK (NA) – El museo Guggenheim de Nueva York presenta a partir del¡ este viernes las obras de Cai Guo-Qiang, un artista de origen chino que llenó la famosa rotonda de automóviles y lobos voladores.

La retrospectiva, la primera que organiza la institución neoyorquina de un artista chino, es considerada por su director, Thomas Krens, como «una de las más ambiciosas, si no la más ambiciosa de las instalaciones jamás presentada» por el museo.

Una de las obras más impresionantes, ‘Inoportuno: grado 1’, está integrada por nueve automóviles suspendidos y atravesados por decenas de tubos luminosos que dan la idea de explosión en el patio central del museo.

Entre las otras obras expuestas en la rampa en espiral del Guggenheim se destaca una fila de 99 lobos que vuelan y chocan contra una pared de vidrio.

Hasta el 28 de mayo, los visitantes podrán ver además fotos de acontencimientos puestos en escena por el artista chino, también responsable de los efectos especiales para las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos Pekín-2008, en agosto.

14 Maneras de demostrarle amor a tus hijos

Los que siguen son consejos de la Academia Estadounidense de Pediatría (AAP) que aprovecho a difundir a proposito del día de San Valentín:

1) Use muchas palabras positivas con su hijo. Procure no usar sarcasmo con su hijo. Los niños a menudo no lo entienden, y si lo hacen, crea una interacción negativa.

2) Responda con prontitud y de manera amorosa a las necesidades físicas y emocionales de su hijo, y elimine desaires del vocabulario que usa con sus hijos.

3) Haga un esfuerzo adicional para poner un buen ejemplo en el hogar y en público. Use palabras como «lo siento», «por favor», y «gracias».

4) Cuando su hijo esté enojado, discuta o esté de mal humor, déle un abrazo, acarícielo, o hágale un signo secreto u otro gesto de afecto que él prefiera, y hable con él acerca de sus sentimientos.

5) Use formas no violentas de disciplina. Los padres deben instituir tanto recompensas como restricciones muchos años antes de la adolescencia para ayudar a prevenir problemas durante los años de la adolescencia. Permitir a niños de cualquier edad romper constantemente reglas importantes sin ser disciplinados sólo estimula más violaciones de reglas.

6) Haga planes para pasar tiempo solo con su hijo de corta edad o adolescente haciendo algo que él disfrute.

7) Marque noches de juego de la familia en su calendario de modo que toda la familia pueda estar junta. Coloque el nombre de un diferente miembro de la familia bajo cada fecha, y haga que esa persona elija cuál juego se jugará esa noche.

8) El tener un animal de compañía puede hacer que los niños, en especial los que tienen enfermedades y minusvalideces crónicas, se sientan mejor al estimular la actividad física, mejorar su actitud general, y ofrecer compañía constante.

9) Una de las mejores maneras de familiarizar a su hijo con buenas elecciones de alimentos es estimularlo para que cocine con usted. Permítale participar en todo el proceso, desde planear los menús, adquirir los ingredientes, hasta preparar los alimentos y servirlos.

10) Conforme su hija crezca, pasará la mayor parte de su tiempo desarrollando y refinando diversas habilidades en todas las áreas de su vida. Usted debe ayudarle tanto como sea posible al estimularla y proporcionarle el equipo y la instrucción que necesita.

11) La salud de su hijo depende mucho del cuidado y la guía que usted le ofrezca durante sus primeros años. Usted ayuda a proteger y fortalecer el cuerpo de su hijo al llevarlo al doctor con regularidad para consultas, mantenerlo seguro contra accidentes, proporcionarle una dieta nutritiva, y estimular el ejercicio durante toda la niñez.

12) Ayude a su hijo a fomentar relaciones positivas con amigos, hermanos, y miembros de la comunidad.

13) Uno de sus regalos más importantes como padre o madre es ayudar a su hijo a desarrollar autoestima. Su hijo necesita el apoyo y estímulo constantes de usted para descubrir sus puntos fuertes. Necesita que usted crea en él conforme él aprende a creer en sí mismo. Amarlo, pasar tiempo con él, escucharlo y elogiar sus logros son parte de este proceso.

14) ¡No olvide decir, «te quiero» a niños de todas las edades!

Gabo en el corazón de Bogotá

Dos semanas después de haber sido inaugurado en el corazón de Bogotá, el Centro Gabriel García Márquez ha recibido miles de visitantes y también ha generado expectativas por lo que pueda llegar a significar en la vida cultural de esta ciudad de siete millones de habitantes.

Se trata de una imponente construcción de ladrillo a la vista, de más de 9.000 metros cuadrados, que fue diseñada y supervisada por el famoso arquitecto colombiano Rogelio Salmona, recientemente fallecido.

Es un edificio moderno y llamativo, de grandes vidrieras, fuentes de agua y espacios abiertos, construido por la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica (FCE) en un antiguo estacionamiento del famoso barrio colonial de La Candelaria, a 100 metros de la Plaza de Bolívar.

El Centro García Márquez, que tuvo un costo de seis millones de dólares, es la obra más grande hecha por México fuera de sus fronteras, según dijo en Bogotá la Secretaría de Educación de ese país, Josefina Vásquez Mota, quien presidió la ceremonia de inauguración.
El Centro Gabriel García Márquez se encuentra en el corazón de la capital colombiana.

Pero también se trata del primer centro de ese tipo que construye el FCE fuera de México, antes de emprender proyectos similares en otros países.

¿Por qué lleva el nombre de García Márquez?, le preguntamos a Cesar Aguilar, gerente del FCE en Colombia. «Porque Gabo es la unión entre Colombia y México y porque, aunque es un escritor colombiano, de alguna manera también es nuestro», responde.

El atractivo de la librería

La Librería es la más grande establecida en Colombia.

Hasta el momento, el gran atractivo del centro, además de su diseño, ha sido la librería, un espacio de 1.200 metros cuadrados, que tiene más de 20.000 títulos y 50.000 ejemplares, y que es la más grande establecida en Colombia.

«Diariamente entran unas 400 personas y el primer fin de semana vinieron 2.000 personas», le explicó Aguilar a BBC Mundo.

La idea es cambiar el concepto tradicional de librería de mostrador por el de una librería «donde el lector pueda agarrar los libros y leerlos sin tener necesariamente que comprarlos», agrega Aguilar.

Por esa razón, en la librería existen cómodas salas para que los adultos lean y los niños se diviertan con los libros.

Además de cambiar el concepto de librería, el FCE también busca subir sus ventas. De hecho, el primer centro de este tipo construido por esa editorial fue el establecido en Ciudad de México en los antiguos locales de los cines Lido y Bella Época, y actualmente vende más de US$300.000 al mes, explica Aguilar.

Fuera de la librería, el centro tiene un área de exposiciones, donde está colgada la muestra Gabo del Alma, un recorrido por la vida del premio Nóbel colombiano, que fue curada por el poeta Juan Gustavo Cobo Borda.

En el centro también hay un auditorio con 324 sillas, que espera convertirse en una sala de proyección de cine arte y cine alternativo, así como aulas para desarrollar talleres de lecturas con niños.

Mientras Aguilar admite que todavía falta por hacer para que el centro opere como se espera, ya se escuchan algunas voces críticas.

Una de esas voces es la de la famosa editora Margarita Valencia, quien fue directora de la Biblioteca Nacional de Colombia.

En diálogo con BBC Mundo, Valencia dijo que teme que la propuesta se haya «quebrado en la cima del impulso». Y explicó que «la idea es divina, muy necesaria, pero por ahora no estamos viendo nada».

«La propuesta original era hacer un centro cultural y lo que hay es una librería, una cafetería y un banco. Pero yo no veo un centro cultural, que supone no solo un edificio, sino un compromiso a largo plazo, una programación y crear público», señaló.

Aguilar le dijo a BBC Mundo que se espera que el centro esté operando al 100% en abril y anticipó que el FCE tiene proyectos para construir centros culturales similares en otros países como Argentina, España y Estados Unidos.

* BBC (Hernando Salazar-Bogotá; 16 Febrero 2008)

Gioconda Belli: un poema inédito

La poetisa y novelista nicaragüense Gioconda Belli, una de las escritoras más destacadas de las letras hispanoamericanas actuales, presentó en el IV Festival Internacional de Poesía de Granada, Nicaragua, un nuevo poema dedicado a su país.

Belli accedió a compartir con los lectores de BBC Mundo estos versos, hasta ahora inéditos, que escribió hace pocas semanas.

La autora, quien divide su tiempo entre Santa Mónica, California, Estados Unidos, y Managua, Nicaragua, acaba de obtener en España el Premio Biblioteca Breve 2008, de la editorial Seix Barral, por su novela «El infinito en la palma de la mano».

«El título está tomado de un poema del inglés William Blake, ‘The auguries of inocence’, y es un poco una fabulación sobre la historia de Adán y Eva», le dijo a la BBC.

Belli también ha sido merecedora del premio de poesía de la Universidad Nacional de Nicaragua (1972), el Premio Casa de las Américas (Cuba, 1978), el Premio de la Fundación de Libreros, Bibliotecarios y Editores Alemanes y el Premio Anna Seghers de la Academia de Artes de Alemania (1989), el Premio Internacional de Poesía Generación del 27 (España, 2002) y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla (2006).

La autora, que fue miembro del Frente Sandinista durante la revolución nicaragüense y ocupó diversos cargos en el gobierno cuando ésta triunfó, ha expresado su desencanto por la vida política actual de Nicaragua.

Ella critica que la retórica oficial de su país trate de crear la ilusión de que el sandinismo sigue existiendo, algo que ella considera dañino, en especial para los jóvenes, «porque les están vendiendo como revolución algo que no es revolución, sólo el oropel».

A pesar de que gran parte de su escritura refleja «la sensación de la derrota, de la pérdida del ideal revolucionario, de la impotencia, de sentir que lo que era tan místico se convirtió en otra cosa», muchos de sus versos también expresan su optimismo por el futuro de Nicaragua.

En un poema anterior, había dicho: «Ah, Nicaragua, vos sos mi hombre con nombre de mujer».

En el que ahora publicamos por primera vez, «Nicaragua», Belli vuelve a tratar a su país en masculino, como a un amante.

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«Nicaragua», por Gioconda Belli, 2008

Viene el atardecer sobre el perfil puntiagudo del volcán a lo lejos…

Tantas veces me he propuesto olvidarte
como si fueras un amante cruel de esos que le cierran a uno
la puerta en las narices
O uno de aquellos que cuanto más se aman
más olvido prodigan
Pero nada de lo que hago lo consigue
Viene el verdor la lluvia el viento
el revoleteo de los papeles en las calles
el roble derramando sus flores como cáscaras de seda en las aceras
el rostro del chavalo con el trapo
su sonrisa que cruza y trasciende la pobreza
Viene el atardecer sobre el perfil puntiagudo del volcán a lo lejos
las nubes derramando pintura roja y púrpura sobre el cielo
el hablar deslenguado rápido juguetón de la gente
y todo lo que maldigo y desdigo de vos se me deshace
y me irrumpe el amor como si me corrieran caballos en el pecho
y te contemplo atravesada de ceibos y corteses
de madroños caobos y palmeras
y te amo patria de mis sueños y mis penas
y te llevo conmigo para lavarte las manchas en secreto
y susurrarte esperanzas
y prometerte curas y encantos que te salven
Palabras digo puesto que son ellas la argamasa de mi vida
y a punta de palabras te imagino una y otra vez renacida
genial, despojada de cuanta polilla te corroe día a día los cimientos
Arranco de tu pelo a los que te venden te roban y te abusan
Te cuento cuentos en la esquina de mi almohada
Te arropo y te tapo los ojos
para que no veas a los verdugos que llegan a cortarte la cabeza
Y me consuela que seas irredenta
Tierra paisaje
Saber que moriré, que morirán mis angustias
y que vos seguirás
anclada en el mismo lugar
comiéndote mis memorias
y mis huesos.

* Manuel Toledo (BBC Mundo, Granada, Nicaragua)

Rembrandt sigue la estela del Prado en China

La primera exposición con óleos de Rembrandt en China acaba de concluir en el Museo de Shanghai, con más de 275.000 visitantes en tres meses y medio, un éxito que sigue la estela de la que organizó el madrileño Museo del Prado el pasado año, según aseguró a Efe un directivo del museo chino.

Los maestros holandeses gozan de gran aceptación entre el público chino. (EFE)

La muestra del Prado llegó a coincidir en el mismo museo, durante dos semanas, con la de «Rembrandt y la Edad Dorada» (de la pintura holandesa), con 76 piezas del Rijksmuseum de Amsterdam, entre ellas dos óleos y 20 grabados del propio Rembrandt.

Sus obras, junto a las de maestros holandeses del siglo XVII como Frans Hals, Jan Steen y Jacob van Ryusdael, supusieron una nueva ocasión, para los amantes chinos de la pintura, de descubrir una época de «gran importancia en la historia del arte», pero poco conocida en el país asiático.

«Cuando se habla de arte europeo, lo primero que se le viene a la cabeza a la mayoría de los chinos son Van Gogh, Cézanne y los impresionistas, y también Picasso, y sólo después algunos de los antiguos maestros, sobre todo del Renacimiento», explicó Li Zhongmou, jefe del departamento de exposiciones del museo chino.

«Este tipo de exposiciones, como la del Prado o ahora la del Rijksmuseum, que tienen colecciones muy importantes, nos permiten ayudar a los chinos a tener una visión más detallada y completa del arte europeo, que no sólo son los impresionistas y los genios del Renacimiento», indicó.

La pintura barroca es toda una novedad para visitantes como la joven Wang Chaoxiong, recién graduada como guía turística de Shanghai para grupos de viajeros japoneses, que declaró a Efe, a la salida de la exposición holandesa, que «es una gran experiencia poder ver en China tantos cuadros tan caros y tan valiosos».

«Me gustó mucho el de ‘Un oriental’ (1635)», precisó, en relación a uno de los dos lienzos de Rembrandt, la imagen estrella de la exposición, que aparece en sus carteles promocionales.

«Los óleos son muy distintos de la pintura china, que no muestra la realidad, sólo la parte espiritual, mientras que con estas obras europeas podemos comprender cómo eran las cosas en ese momento y recuperar el sentimiento de su tiempo, sentir que estamos en aquella época», concluyó.

Por su parte, el vicecónsul de Holanda en Shanghai, Leo Linscheer, destacó a Efe que, aunque la muestra fue una iniciativa privada entre ambos museos (patrocinada por las multinacionales holandesas Philips e ING) lo interesante es que cada país, como hizo España con el Prado, dé a conocer sus «tesoros» en China.

Con todo, «la exposición del Prado fue la más importante de arte europeo que hemos tenido hasta ahora, ya que el nivel era altísimo: todas las obras eran de grandes maestros», recordó Li, que destacó la variedad de escuelas presentes en aquella ocasión.

La exposición, «De Tiziano a Goya: Grandes Maestros del Museo del Prado», concebida para el Año de España en China, atrajo a más de medio millón de visitantes en cuatro meses, entre Pekín y Shanghai, y sentó un precedente histórico para la difusión del arte europeo de los siglos XVI a XVIII en el país.

El impacto educativo de estas exhibiciones ha sido tan importante que los responsables del museo local están deseando volver a acoger en el futuro una nueva exposición del Prado, o del «Prado auténtico», como cuenta Li que llegó a comentarle en una ocasión el comisario de la exposición del año pasado, Juan José Luna.

Podría ser «otra muestra con más obras diferentes y más maestros de los siglos XVIII y XIX», adelantó, aunque no hay planes concretos ni fechas propuestas por el momento.

«Los responsables del Prado se llevaron muy buena impresión de los museos chinos como el nuestro», concluyó Li, «porque tenemos instalaciones modernas y muy avanzadas, con un perfecto control de la temperatura y la humedad y muy buenas medidas de seguridad».

-EFE (15 de Febrero del 2008)

Gioconda Belli obtuvo el premio Biblioteca Breve

La escritora nicaragüense fue distinguida con el galardón por la editorial Seix Barral. «El infinito en la palma de la mano» es la obra ganadora, en la que se mezcla poesía y misterio para fabular sobre los orígenes de Adán y Eva.

El jurado del premio acordó por unanimidad premiar un texto en el que resaltan el «singular enfoque, capacidad evocadora y recreación antropológica del mito de los orígenes» de la narradora Gioconda Belli.

Los escritores José Caballero Bonald, Luis Mateo Díez, Pere Gimferrer, Rosa Montero y Elena Ramírez nombraron a Belli como ganadora de la suma de 30. 000 euros (44. 450 dólares).

Mario Vargas Llosa, Luis Goytisolo y Juan Benet han sido en anteriores ediciones los ganadores del premio.

¿Quién es Gioconda Belli?
Gioconda Belli es conocida en Nicaragua, su país natal, por ser una de las pioneras de la poesía revolucionaria.

Nació en 1948 y publicó su primer libro en 1974, «Sobre la grama» una publicación de poesía erótica con la que inició su trayectoria literaria.

Sus posteriores obras están marcadas por un profundo sentido socio-político, ejemplo de ello son: «Línea de fuego» «Truenos y arco iris», «Amor insurrecto», «La mujer habitada» y «Sofía de los presagios».

Goytisolo reivindica literatura difícil como respeto a público inteligente

El escritor español Juan Goytisolo reivindicó hoy en una conferencia en la Universidad de Ain Shams de El Cairo la llamada «literatura difícil» como muestra de «respeto a un público inteligente».

LECTURA DIFÍCIL. El autor español recalcó que su meta no apunta a la cantidad, sino a la calidad de sus textos literarios. (Foto: Wikimedia)

«No busco un mayor número de lectores, sino de relectores, porque el buen texto literario es el que te obliga a volver a él», dijo al público que acababa de escuchar su conferencia «Metáforas de la Emigración» en la Facultad de Lenguas de esta universidad.

Goytisolo, que había sido invitado a esta conferencia por el Instituto Cervantes, ironizó sobre «los llamados mejores escritores, que son los que salen en la televisión y venden más», y los asoció con la literatura «que se consume como lash amburguesas», aunque no dio nombres.

«Dar algo consabido y previsible es tratar al lector con desprecio», dijo el autor de «Reivindicación del Conde don Julián» en respuesta a una devota lectora que se quejó de encontrar su literatura demasiado compleja.

El escritor, que había centrado su conferencia -en realidad un texto pronunciado por vez primera en 2004 en el Foro de las Culturas de Barcelona- en las virtudes de la emigración y los miedos que genera, rehuyó en el coloquio posterior algunas de las cuestiones más polémicas que plantea la realidad de la emigración.

Así, ante el velo islámico consideró necesario «dejar escoger a los adultos», pero calificó de un error el imponerlo a los niños pequeños -sin entrar en el caso concreto de las escuelas-, mientras que las polémicas viñetas sobre el profeta Mahoma las consideró erróneas e inoportunas, aunque no quiso pronunciarse sobre si habría que prohibirlas «porque no soy un legislador».

Goytisolo, que ha escrito páginas memorables sobre El Cairo, se declaró enamorado de esta ciudad, que no visitaba desde hace veinte años.

Como verdadero «animal urbano» que se siente, ayer recorrió a pie la distancia que separa las dos puertas medievales de El Cairo, un paseo cuajado de mezquitas, palacios y monumentos medievales que se funden dentro de un barrio de carácter muy popular.

Goytisolo no aclaró si piensa volver a escribir sobre la megalópolis egipcia ni sobre la mítica Ciudad de los Muertos -a la que ya ha rendido un homenaje literario-, pero está buscando traductores y editores para publicar su obra en el mundo árabe.

* EFE (12 de Febrero del 2008)

Raghu Rai, la expresión humana de la India en fotografías

El instinto y la creatividad son los motores que empujan al fotógrafo Raghu Rai a enfocar su objetivo hacia su país, la India, en donde siempre encuentra una expresión humana que le cautiva, tal y como refleja la exposición antológica que le dedica el Centro Casa Asia, de Madrid.

LA INDIA DE RAGHU RAI. Sus fotografías ven más allá de la realidad de un país legendario, exploran el lado humano. (Foto: EFE)

«Ser fotógrafo es fácil en cualquier parte del mundo», dijo Raghu Rai a Efe, aunque lo difícil, añadió, es «evolucionar y desarrollarse».

Entre las 35 fotografías que Rai expone en Madrid, desde hoy hasta el 27 de abril, se puede descubrir a Indira Gandhi o a Teresa de Calcuta, pero también a miles de hindúes anónimos en caóticas calles, sus bazares, sus ritos y costumbres.

Junto a imágenes tranquilas como las de un vendedor de té en un tren, una novia el día de su boda o un conductor de carros

empapándose bajo un monzón, Raghu Rai no se ha olvidado de la otra cara de la India, especialmente de las víctimas del desastre químico de Bhopal (1984), cuyas fotos fueron utilizadas en su día por Greenpeace.

El fotógrafo, que nació en la localidad de Jhhang, actualmente Pakistán, en 1942, se declara «básicamente autodidacta», pero considera que lo importante para hacer bien su trabajo es «conocer el mundo que te rodea».

«Todos podemos oír y ver, pero ser capaz de hacerlo en un conjunto es mucho más complicado», señala Rai, quien cree que «el mundo se ampliará enormemente para el que oiga y vea las cosas en su totalidad».

* EFE (5 de Febrero del 2008)

Dos españoles son elegidos en China para crear una «obra maestra»

Los arquitectos españoles Rosa Cervera y Javier Gómez Pioz, creadores de la «torre biónica» y del centro urbano de la Ciudad de España, para 100.000 habitantes, que se construye a las afueras de Shanghai, han sido elegidos para crear una «obra maestra de la arquitectura doméstica» en el país.

TORRE DE FANTASÍA. Rosa Cervera y Javier Gómez Pioz, creadores de la Torre Biónica, tienen una nueva misión en Shangai. (Foto: reproducción de ordenador)

El año pasado fueron designados finalistas por las autoridades municipales y de turismo de Hangzhou (provincia de Zhejiang, este) junto con el japonés Arata Isozaki, para crear un museo nacional de carácter emblemático, un «Guggenheim chino» que le dé a la ciudad el mismo prestigio que la obra de Frank O. Gehry a Bilbao (norte de España) desde 1997.

Mientras Hangzhou decide si adopta la idea de Isozaki, la de Cervera y Pioz o una mezcla de ambas, una promotora local, relacionada con el gobierno, ha contratado a los españoles como arquitectos estrella para construir, a varios cientos de metros del futuro museo, un proyecto de autor a la antigua usanza.

«Es un encargo muy bonito: diseñar una de las cuatro villas, como cuatro obras maestras de la arquitectura doméstica, que (a modo de casas de huéspedes oficiales) formarán un complejo justo al lado del Museo del Humedal de Xixi», en el que también podrían llegar a participar, dijo Pioz a Efe, tras presentar el proyecto en Hangzhou.

Junto con la de los españoles se harán otras tres villas: una del propio Isozaki (autor del Palau Sant Jordi de Barcelona y de la Domus de A Coruña, noroeste español), otra del británico David Chipperfield (creador del pabellón de la Copa América de vela en Valencia, este de España) y una más del suizo Mario Botta.

«El proyecto es pequeño en dimensión (1.500 metros cuadrados) pero enorme en trabajo», comentó Pioz, ya que además de diseñar el edificio, los arquitectos serán responsables de crear todos los detalles del interior, desde muebles, lámparas y alfombras hasta la cubertería.

«Estamos encantados. Este tipo de encargos era algo común antaño, cuando se le pedía a (Frank Lloyd) Wright hacer la Casa de la Cascada (1937), o algún edificio a Víctor Horta (1861-1947), y ellos diseñaban hasta las servilletas. Eso en cierto modo se había perdido», señaló.

«No es que todas las arquitecturas tengan que ser siempre tan obsesivas, pero es un ejercicio de diseño muy gratificante para un arquitecto tener la posibilidad de contribuir a la vanguardia del mundo doméstico, y más si es con un proyecto fuera de tu país, que te permite aportar algo a una ciudad como Hangzhou», añadió.

La antigua capital china, situada a 170 kilómetros de Shanghai, es uno de los principales destinos de turismo interior del país, gracias a la fama de sus paisajes y de su Xihu («Lago Occidental»), al que ahora el gobierno local quiere añadir un Xixi («Arroyo Occidental»).

Existen planes, aunque temporalmente retrasados, para vincularla con Shanghai a través de su tren de levitación magnética («maglev»), el más rápido del mundo y el único con esa tecnología que está en uso comercial, cuya futura extensión hará de Hangzhou una relajada ampliación de la gran metrópoli, a sólo 26 minutos en tren.

Por ello, las autoridades esperan aumentar el atractivo turístico y hotelero local con un proyecto muy ambicioso en torno al humedal, llamado Xixi Tiantang («Paraíso del Arroyo Occidental») que, además del museo emblemático y las villas de maestros internacionales, incluirá instalaciones hoteleras y residenciales de alto nivel.

Entre ellas la parte hotelera supondrá cerca de 100.000 metros cuadrados de superficie construida, con numerosas instalaciones de lujo, según la prensa local.

En su aportación, los españoles «no hemos intentado reproducir ninguna forma tópica ni china ni de ese lugar, sino reinterpretar el concepto del paisaje de Hangzhou», característico por sus bosques, sus suaves colinas y la serenidad del Lago Occidental, explicó Rosa Cervera.

La villa que construirán, cuya maqueta fue materializada por el escultor español Eleuterio Gordo, se asemejará a «cinco tazas de té» (famoso en Hangzhou): cinco edificios junto al humedal fundidos en un terreno ajardinado suavemente ondulado, unidos por un pasillo acristalado y protegidos por una capa móvil de cañas de madera.

* EFE; Sábado, 09 de Febrero del 2008

Mayor informacion se puede encontrar en las siguientes direcciones:

http://tecnologiayarquitectura.blogs…n-shangai.html

http://www.torrebionica.com/bvs-english/bvs-english.htm

Matrioskas rusas en Londres

En Londres se celebró (10 enero 2008) la ceremonia de presentación del festival “Invierno Ruso”. Los londinenses pudieron ver al pie de la noria “El Ojo de Londres” cinco matrioskas gigantes pintadas de vivos colores.

Según la famosa modelo rusa Natalia Vodiánova , el festival Invierno Ruso en Londres representa en sí una magnífica ocasión para tomar conocimiento con la tradicional cultura rusa de fiestas, degustar comida rusa y escuchar música rusa, estando uno lejos de la casa.

A la ceremonia de presentación del festival acudieron unas celebridades rusas que viven en Londres: la modelo Natalia Vodiánova y el futbolista Alexei Smertin.

La cantante operística rusa Anna Netrebko ostenta el título de Música del Año

La cantante operística Anna Netrebko, de 36 años, posee numerosos premios.

Presidente de Rusia, Vladímir Putin (derecha), entregando el Premio Nacional en Artes de 2004 a la cantante operística Anna Netrebko (izquierda) en el Gran Palacio del Kremlin.

Anna Netrebko fue laureada con el Premio de la Federación de Rusia de 2004 en Literatura y Artes por haber plasmado con alta maestría en el escenario operístico a personajes del arte clásico mundial y ruso, glorificando las magnas tradiciones de la escuela vocal patria.

Anna Netrebko (soprano), solista del Teatro Mariinski de San Petersburgo, actuando en la Sala Grande del Conservatorio.